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【摘要】所有的艺术表现形式都是为了传达人们内心的思想感情，其中声乐演唱以它独有的艺术形式，在音乐艺术里占有重要地位。作为声乐教师和演唱者，我们应该通过对作品进行深入的二度创作，准确把握作品的思想感情，提高情感感受力，以声情并茂的演唱强化情感意境，感染听众，彰显个人特色。
【关键词】声乐 演唱 情感 表达
【中图分类号】J616.2 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）05-0207-02
一首声乐演唱曲目的成功与否，除了要看歌唱者的演唱技巧和音色外，更重要的是看演唱者能否准确地把握作品的情感、情绪和意境，能否产生强烈的艺术感受力，达到声情并茂的演唱效果和引起观众的情感共鸣。我们在教学中发现，有的学生一味地追求声音的响亮、技巧的运用和音色，忽视了对作品情感的思考与处理，使得演唱空洞无物，缺乏灵魂，难以感染观众；有的学生音色条件虽然一般，但对作品的二度创作十分投入，理解作品非常准确，善于掌握创作者的表达意图，并细腻地把握了作品的风格、所表达的情感与情绪，演唱起来自然感情丰富，容易打动观众，也就会获得不错的演唱效果。可见，情感表达是声乐演唱艺术的灵魂和其终极目的。怎样更好地在声乐演唱中表达情感，是值得声乐教师研究和思考的问题。
1.声乐演唱与情感表达
声乐演唱是最能表达人们思想情感的艺术形式，是演唱者将自己对作品中词曲的理解，运用自己的声音进行二度创作，把歌曲的思想内容和情感通过自己的声乐语言准确地表达出来的过程，因此，声乐演唱是情感表现的艺术。
情感表达是指通过人的动作、语言、表情、声音等方式向他人表达自己的情感特征与情绪变化，引起他人产生情感反应。
声乐演唱终极目的是通过完美的声音、高超的演唱技巧和充分的情感表达来展现作品的思想内涵，从而感动听众，因此，情感表达是声乐演唱中最重要的条件，是声乐演唱的灵魂和生命，是歌声和音符的命运。我们在声乐演唱中要充分重视情感表达的作用，做到“声情并茂、以情感人”这样才能真正实现声乐演唱的魅力。
2.声乐演唱中情感表达的作用
2.1情感表达是声乐演唱的灵魂。
情感表达是声乐演唱的灵魂。一曲清逸的音乐，也许会让你的心境顿时平静、一首深情的歌曲，也许会让你思绪万千、一首伤感的歌曲，也许会给你带来莫名的伤痛、一首励志的歌曲，也许会让你热血昂然……。声乐演唱之所以比别的文化形式更能影响人的情感和心灵，最主要的原因就是声乐演唱包含了人类最真实的情感，其实质就是情感的表达。声乐演唱中的思想感情，虽籍助于歌词语言与音乐曲调共同体现，但通过深入的二度创作，掌握曲目的具体内容与情感的细微变化，理解、体验和感受其情感内涵，才是声乐艺术表情达意的灵魂。所以说，只有当演唱者用感情去演唱、用心灵去演唱，将感情融入到演唱中去，才能感人肺腑、动人心弦，才是完美的演唱。
2.2情感表达是声乐演唱的生命。
古人云：“情者歌之本”。一首声乐曲目能否感人至深、流传久远，取决于声乐演唱的情感表达。分析和研究那些具有顽强生命力、流传久远的声乐曲目，没有一首不是因为声乐演唱者通过二度创作，挖掘曲目所蕴含的情感，并把它转化为自身情感表达出来，而流芳传承下来的，因此，情感表达是声乐演唱的生命。众所周知，邓丽君是一位在声乐演唱中善于情感表达的著名歌唱家，她唱的每一首歌都是发自内心、带着强烈情感唱出来的。正如她自己所说：我每次唱歌都是用真情，唱的都是最真实的感觉。也正因为如此，才有像《爱的奉献》、《甜蜜蜜》这样具有经久不衰生命力的歌曲，被从普通民众到歌唱大家的模仿演唱。因此，把对词曲的感觉和味道传神地唱出来，也就是将词曲所蕴含的情感表达出来，才能使声乐演唱具有生命力。
2.3 二度创作是声乐演唱情感表达的源泉。
二次创作是声乐演唱者在认真分析作品，尊重原作后，不拘一格地进行声乐艺术的再创造的过程，是演唱者全面技能和情感的展示。
先秦公孙尼子在《乐记》的《乐本篇》中就谈到“凡音之起，由人心生也。人心之动，物之使然也，感于物而动，故形于声。”在声乐演唱中，尽管需要有对生活的热情、对艺术的痴情、对表演创作的激情、丰富的音乐理论知识和对声乐作品的作者、风格、作品背景深刻的了解做支撑。但通过二度创作创造性地再现声乐作品，深化声乐演唱者的情感表达，才能为听众提供审美享受，提高他们的音乐审美能力与情趣，从这个意义上讲二度创作是声乐演唱情感表达的源泉。
3.声乐演唱中的情感表达
3.1准确把握作品。
艺术源于生活高于生活，声乐艺术也是一样。在教学中我发现有的学生，受生活阅历、情感认知等因素的限制，对作品把握不够准确和深入，甚至出现偏差，以致演唱效果不足以感染观众。所以，认真了解作品的创作背景，悉心揣摩和感受作者的创作心理，以及作者赋予角色的情绪和感情，才能在演唱作品时给予完美的诠释和二度创作，使作品内在的生命力得到更鲜明、更全面地展示。
3.2提高情感的感受力。
通过对声乐作品的二度创作，可以将声乐作品的艺术魅力完美的表达出来。创作者对艺术的创作都是有感而发的，每一次演唱都是创作者的情感再现。因此，演唱者要不断提高自身的艺术感受力，包括对作品的理解力、想象力、融合力、创造力、表现力，以及对情感的感知能力，用心感悟创作者的情怀，从演唱中找到感觉、获得共鸣，从而更自然、更细腻、更准确地表现作品的情绪和情感，感染和陶冶观众。为此，必须做到：
3.2.1广泛阅览。
一书一世界，广泛地阅览描述感情色彩的文学作品、电影、戏剧、电视等，可以开阔视野、增长知识、体会情感、提高审美、沉淀心灵，从精神层面丰富自己，提高修养。
3.2.2感悟生活。
感染人的演唱离不开生活，没有丰富的生活体验和感悟，就不可能表现出歌曲中所要表达的情感，必须用心感悟生活里的一点一滴，多观察、多体验身边复杂的人际情感，体会情感，亲情、爱情、友情，体会情绪，幸福、激动、失落或伤痛等等。
3.2.3情感交流与培养。
真心的与人接触，交流感受，了解他人的生活状态、情感状态，感受人们在对任何一种情感的表达和理解。每到一个地方，都要了解地方的历史背景或是民族文化，体味不一样的风土人情，这些都有助于丰富我们的内心，提高对声乐艺术的敏感度。
3.3意境强化情感。
声情并茂的演唱总能获得良好的艺术表现力。在演唱作品时，要置身于歌曲所描写的场景中，用想象的意境来强化情感情绪，更好地进入角色，表达作品，用更自然丰富并且准确的表现得到更强烈的艺术感染力。例如男高音咏叹调《星光灿烂》是歌剧《托斯卡》中的选段，在演唱这首咏叹调时，我们完全将自己当作剧中的男主角，置身于作品的意境中：黑夜即将过去，男主角用深情和留恋的目光望着闪烁的星空和教堂，情不自禁地想起了心爱的托斯卡，怀着悲痛又怀念曾经美好时光的复杂心情来演唱这首作品，完全投入在剧情里、忘我的表演，无疑能将作品表达的更加动人。
参考文献：
[1]尹萍.试析声乐教学中的乐感之培养[M].北京：艺术教育编辑部出版，2010
[2]王南竹.声乐教学中歌唱艺术情感表现的研究[J].民族音乐，2011（2）
[3]曹文文，朱先华.论声乐教学中情感培养的重要性[J].山东教育学院学报，2011（26）
【关键词】声乐 演唱 情感 表达
【中图分类号】J616.2 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）05-0207-02
一首声乐演唱曲目的成功与否，除了要看歌唱者的演唱技巧和音色外，更重要的是看演唱者能否准确地把握作品的情感、情绪和意境，能否产生强烈的艺术感受力，达到声情并茂的演唱效果和引起观众的情感共鸣。我们在教学中发现，有的学生一味地追求声音的响亮、技巧的运用和音色，忽视了对作品情感的思考与处理，使得演唱空洞无物，缺乏灵魂，难以感染观众；有的学生音色条件虽然一般，但对作品的二度创作十分投入，理解作品非常准确，善于掌握创作者的表达意图，并细腻地把握了作品的风格、所表达的情感与情绪，演唱起来自然感情丰富，容易打动观众，也就会获得不错的演唱效果。可见，情感表达是声乐演唱艺术的灵魂和其终极目的。怎样更好地在声乐演唱中表达情感，是值得声乐教师研究和思考的问题。
1.声乐演唱与情感表达
声乐演唱是最能表达人们思想情感的艺术形式，是演唱者将自己对作品中词曲的理解，运用自己的声音进行二度创作，把歌曲的思想内容和情感通过自己的声乐语言准确地表达出来的过程，因此，声乐演唱是情感表现的艺术。
情感表达是指通过人的动作、语言、表情、声音等方式向他人表达自己的情感特征与情绪变化，引起他人产生情感反应。
声乐演唱终极目的是通过完美的声音、高超的演唱技巧和充分的情感表达来展现作品的思想内涵，从而感动听众，因此，情感表达是声乐演唱中最重要的条件，是声乐演唱的灵魂和生命，是歌声和音符的命运。我们在声乐演唱中要充分重视情感表达的作用，做到“声情并茂、以情感人”这样才能真正实现声乐演唱的魅力。
2.声乐演唱中情感表达的作用
2.1情感表达是声乐演唱的灵魂。
情感表达是声乐演唱的灵魂。一曲清逸的音乐，也许会让你的心境顿时平静、一首深情的歌曲，也许会让你思绪万千、一首伤感的歌曲，也许会给你带来莫名的伤痛、一首励志的歌曲，也许会让你热血昂然……。声乐演唱之所以比别的文化形式更能影响人的情感和心灵，最主要的原因就是声乐演唱包含了人类最真实的情感，其实质就是情感的表达。声乐演唱中的思想感情，虽籍助于歌词语言与音乐曲调共同体现，但通过深入的二度创作，掌握曲目的具体内容与情感的细微变化，理解、体验和感受其情感内涵，才是声乐艺术表情达意的灵魂。所以说，只有当演唱者用感情去演唱、用心灵去演唱，将感情融入到演唱中去，才能感人肺腑、动人心弦，才是完美的演唱。
2.2情感表达是声乐演唱的生命。
古人云：“情者歌之本”。一首声乐曲目能否感人至深、流传久远，取决于声乐演唱的情感表达。分析和研究那些具有顽强生命力、流传久远的声乐曲目，没有一首不是因为声乐演唱者通过二度创作，挖掘曲目所蕴含的情感，并把它转化为自身情感表达出来，而流芳传承下来的，因此，情感表达是声乐演唱的生命。众所周知，邓丽君是一位在声乐演唱中善于情感表达的著名歌唱家，她唱的每一首歌都是发自内心、带着强烈情感唱出来的。正如她自己所说：我每次唱歌都是用真情，唱的都是最真实的感觉。也正因为如此，才有像《爱的奉献》、《甜蜜蜜》这样具有经久不衰生命力的歌曲，被从普通民众到歌唱大家的模仿演唱。因此，把对词曲的感觉和味道传神地唱出来，也就是将词曲所蕴含的情感表达出来，才能使声乐演唱具有生命力。
2.3 二度创作是声乐演唱情感表达的源泉。
二次创作是声乐演唱者在认真分析作品，尊重原作后，不拘一格地进行声乐艺术的再创造的过程，是演唱者全面技能和情感的展示。
先秦公孙尼子在《乐记》的《乐本篇》中就谈到“凡音之起，由人心生也。人心之动，物之使然也，感于物而动，故形于声。”在声乐演唱中，尽管需要有对生活的热情、对艺术的痴情、对表演创作的激情、丰富的音乐理论知识和对声乐作品的作者、风格、作品背景深刻的了解做支撑。但通过二度创作创造性地再现声乐作品，深化声乐演唱者的情感表达，才能为听众提供审美享受，提高他们的音乐审美能力与情趣，从这个意义上讲二度创作是声乐演唱情感表达的源泉。
3.声乐演唱中的情感表达
3.1准确把握作品。
艺术源于生活高于生活，声乐艺术也是一样。在教学中我发现有的学生，受生活阅历、情感认知等因素的限制，对作品把握不够准确和深入，甚至出现偏差，以致演唱效果不足以感染观众。所以，认真了解作品的创作背景，悉心揣摩和感受作者的创作心理，以及作者赋予角色的情绪和感情，才能在演唱作品时给予完美的诠释和二度创作，使作品内在的生命力得到更鲜明、更全面地展示。
3.2提高情感的感受力。
通过对声乐作品的二度创作，可以将声乐作品的艺术魅力完美的表达出来。创作者对艺术的创作都是有感而发的，每一次演唱都是创作者的情感再现。因此，演唱者要不断提高自身的艺术感受力，包括对作品的理解力、想象力、融合力、创造力、表现力，以及对情感的感知能力，用心感悟创作者的情怀，从演唱中找到感觉、获得共鸣，从而更自然、更细腻、更准确地表现作品的情绪和情感，感染和陶冶观众。为此，必须做到：
3.2.1广泛阅览。
一书一世界，广泛地阅览描述感情色彩的文学作品、电影、戏剧、电视等，可以开阔视野、增长知识、体会情感、提高审美、沉淀心灵，从精神层面丰富自己，提高修养。
3.2.2感悟生活。
感染人的演唱离不开生活，没有丰富的生活体验和感悟，就不可能表现出歌曲中所要表达的情感，必须用心感悟生活里的一点一滴，多观察、多体验身边复杂的人际情感，体会情感，亲情、爱情、友情，体会情绪，幸福、激动、失落或伤痛等等。
3.2.3情感交流与培养。
真心的与人接触，交流感受，了解他人的生活状态、情感状态，感受人们在对任何一种情感的表达和理解。每到一个地方，都要了解地方的历史背景或是民族文化，体味不一样的风土人情，这些都有助于丰富我们的内心，提高对声乐艺术的敏感度。
3.3意境强化情感。
声情并茂的演唱总能获得良好的艺术表现力。在演唱作品时，要置身于歌曲所描写的场景中，用想象的意境来强化情感情绪，更好地进入角色，表达作品，用更自然丰富并且准确的表现得到更强烈的艺术感染力。例如男高音咏叹调《星光灿烂》是歌剧《托斯卡》中的选段，在演唱这首咏叹调时，我们完全将自己当作剧中的男主角，置身于作品的意境中：黑夜即将过去，男主角用深情和留恋的目光望着闪烁的星空和教堂，情不自禁地想起了心爱的托斯卡，怀着悲痛又怀念曾经美好时光的复杂心情来演唱这首作品，完全投入在剧情里、忘我的表演，无疑能将作品表达的更加动人。
参考文献：
[1]尹萍.试析声乐教学中的乐感之培养[M].北京：艺术教育编辑部出版，2010
[2]王南竹.声乐教学中歌唱艺术情感表现的研究[J].民族音乐，2011（2）
[3]曹文文，朱先华.论声乐教学中情感培养的重要性[J].山东教育学院学报，2011（26）