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导语
《李雷和韩梅梅》更多是一种符号消费，它的最初来源只是初中英语课本匆匆而过的情景式人物，在经历同人文化的发酵、大众传媒的渲染之后，俨然成为一代人的集体记忆。缺乏故事文本基础的《李雷和韩梅梅》，更像是稀松平常的青春类型片，除了熟悉的角色名称，与教材再无瓜葛。某种程度上看，《李雷和韩梅梅》只是“IP为王”时代的畸形产物：当内容+渠道的价值被肆意践踏，逐利的资本对电影市场产生垄断性支配。
根据网友考证，Li Lei（李雷）和Han MeiMei（韩梅梅）生于1978年，如今已站稳而立之年的门槛，早已不是人教版教材上略显青涩的少年与少女。而脱胎于这对国民CP的IP，在“孕育”了同名漫画、歌曲、书籍、短片、电视剧之后，终于迎来了大银幕作品《李雷和韩梅梅》——6月9日，曾贯穿1990年至2000年，影响2亿人的电影版《李雷和韩梅梅》全国公映，其主演并非大红大紫的“小鲜肉”，而是刚刚崭露头角的张子枫与张逸杰。
這到底是一部怎样的电影？与此前源自小说、歌曲、漫画、舞台等IP不同，《李雷和韩梅梅》更多是一种符号消费，它的最初来源只是初中英语课本匆匆而过的情景式人物，在经历同人文化的发酵、大众传媒的渲染之后，俨然成为一代人的集体记忆。缺乏故事文本基础的《李雷和韩梅梅》，更像是稀松平常的青春类型片，除了熟悉的角色名称，与教材再无瓜葛。
某种程度上看，《李雷和韩梅梅》只是“IP为王”时代的畸形产物：当内容+渠道的价值被肆意践踏，逐利的资本对电影市场产生垄断性支配。
国民CP的前世今生
同人文化催生集体记忆
“Jim喜欢韩梅梅，李雷也喜欢韩梅梅，但是Lucy喜欢李雷。韩梅梅问李雷借尺，Jim看着他们的眼神里夹杂着羡慕嫉妒恨，Lucy则委屈地低着头……”在网友们的同人故事里，人教版的Junior English for China，几乎就是一本八卦杂志。作为中学英语教育强化日常对话场景的“产物”，Jim、Lucy、李雷、韩梅梅等从纸上跳脱而出，成了多角恋爱里的男女主角。
李雷和韩梅梅的“创造者”刘道义，曾直言，“当年很古板，怕学生谈恋爱”，却没想到，不允许早恋的禁忌话题，在李雷与韩梅梅从教材上消失多年后，再度爆红起来。
2005年，天涯出现《八一八中学英语课本中为虾米有一个奇怪的名字——Han Meimei》的八卦帖，李雷和韩梅梅阴差阳错成为了国民CP；
2006年，设计师制作李雷和韩梅梅的周边物品，限量售卖且销量不俗；
2007年，一群女大学生成立了“Li Lei &Han Meimei’s”乐队；
2008年，《南方周末》以《李雷都这么牛x了，韩梅梅却不喜欢他》为题做了专题报道，给李雷和韩梅梅贴上了集体记忆的标签；
2009年，人民教育出版社推出小学英语配套教材《派斯英语》，韩梅梅嫁给了韩刚，而李雷成为了教师，网友们普遍不满，觉得李雷和韩梅梅应该在一起；同一年，同名漫画和歌曲问世；
2012年，短片《李雷的2012》讲述李雷和韩梅梅的青涩恋情；
2013年，《李雷和韩梅梅》宣布拍摄电视剧；
2016年，《李雷和韩梅梅》电影版开机，并于2017年公映。
事实上，“李雷和韩梅梅”之所以爆红，是因为踏入社会的80后对校园生活的集体怀旧：曾经被压抑的青春爱恋，在多年后被重新建构到李雷和韩梅梅的虚拟关系里。在看似寻找每一处“蛛丝马迹”的探求里，体现着80后对于初恋的向往与珍视。而以漫画、动画、游戏、小说、影视作品里的特定人物为基础，进行二次创作，并衍生出或关联或无关的同人文化，正是助推李雷和韩梅梅成为国民CP的终极钥匙。
小平头还是“妇女干部”？
只留姓名的零IP改编
在曾经的人教版教材里，李雷和韩梅梅的人设有着鲜明的时代特征。正如教材绘制者王惟震接受《南方周末》采访时所言，“教材人物形象的基本原则是，中国人严谨，外国人开放。”因此，李雷是一个自立、有信心、很坚定、很正派、很有责任心的小男孩，有着标准的小平头；而韩梅梅齐耳短发一脸严肃，功课好比较乖，愿意为大家做事，因此被网友调侃为“妇女干部”。
然而在电影《李雷和韩梅梅》里，两人的形象出现了全方位的颠覆。因2001年冯小刚电影《唐山大地震》中以“小方登”崭露头角的张子枫，扮演韩梅梅，其角色不再是所向披靡的学霸，反倒成了足球场上挥洒汗水的女汉子，甚至还是英语学渣。而张逸杰扮演的李雷，则成了长居英语单科成绩榜首的阳光男孩，让韩梅梅产生了学习成绩“阶级悬殊”的碾压式自卑感，开始“女追男”的恋爱戏码。
导演杨永春表示，要把自己的青春叛逆都呈现到《李雷和韩梅梅》中，“自己上初一才从字母开始学英语，当时就觉得英语好可怕”。事实上，从故事创作上看，《李雷和韩梅梅》不像是一部IP电影，反倒像是一部零IP作品。“要把这对国民CP的故事搬上大银幕压力很大，因为课本里只有对话，没有故事。为了讲好这个故事，剧组向80后、90后和00后做了大量的随机调查问卷，收集“你最喜欢的同学是什么样”“最奇葩的同学是什么样”“老师、同学说过最有趣的话”等信息，才有了这个电影。”杨永春称。
让韩梅梅从传统青春片里的“校花”变成“女汉子”，是杨永春试图进行的反套路尝试，然而《李雷和韩梅梅》在故事文本上，虽然没有堕胎、撕X、出国等老梗，却又陷入不够真实的窠臼里：国际班的设置，是为了迎合教材课本中的多国家庭？中国的中学生能组建乐队，一起玩音乐梦想？篝火晚会沙滩联欢的情节，能成为多少中国年轻人的共同记忆？
网友吐槽称，《李雷和韩梅梅》最大的优点，在于胶原蛋白满满的主演——尽管它早已与人教版的教材并无瓜葛，好在导演杨永春没有选择让年龄超过30岁的“老腊肉”去演高中生，其演员的平均年龄只有17岁。 资本拓展IP边界
内容仍是观众首要黏度标准
具有漫画、歌曲、乐队、电视剧、微电影等作品形式的“李雷和韩梅梅”，似乎已经构筑了较为完善的IP生态圈。此次的电影版《李雷和韩梅梅》看似顺理成章，但从影片质量来看，它只是挖掘具备改变价值的IP，并将其开发成影视作品浪潮里的又一朵浪花而已：具备门槛低、市场化程度高等特点的影视行业，正因为发展迅猛，成为社会资本青睐的香饽饽，“IP为王”论调一直备受追捧。
某种程度上，《李雷和韩梅梅》摸索到IP电影成功的路径之一——将IP电影类型化。正因为真正健康的电影市场需要类型化影片，来源丰富的IP电影可以满足观众各异的类型需求。具有社会文化标本意义的《李雷和韩梅梅》，无疑最贴近一部没有哀伤与忧愁的青春片，这是《李雷和韩梅梅》以及《致青春》《万物生长》等影片所指出的改编路径。
令人扼腕的是，《李雷和韩梅梅》只有IP电影的“形”，却没有IP电影的命。由于教科书中，插画人物的角色设置简单，只有对话而并没有故事，需要导演与编剧进行重新创作。从这个角度看，《李雷和韩梅梅》除了沿用教科书里的人物名，与普通青春片无异。
更何况，内地观众在国产青春片《左耳》《栀子花开》《同桌的你》《匆匆那年》《睡在我上铺的兄弟》等一票青春洗礼后，对于青春片的种种早已“免疫”。而一旦剧本与角色出现崩塌，其打击将是毁灭性的——猫眼電影显示，《李雷和韩梅梅》在上映首日尚能拿到13%的排映空间，随后一路走低不足10%，不仅被《新木乃伊》碾压，也低于进入第二周的《神奇女侠》。
正如业内评论认为，一方面，IP作为一种文化品牌，本身凝聚了内容价值、粉丝价值、营销价值，其粉丝效应还会提高后续衍生开发的可能性，进一步降低投资风险；但另一方面，IP热潮背后，是资本对整个电影市场的垄断性支配，是将电影的艺术价值置换为“变现”、“粉丝响应”等商业价值，已让电影创作偏离艺术本身。
《李雷和韩梅梅》的“情怀变现”，无非再次证明了管虎、乌尔善等导演对于“唯IP论”的驳斥：电影应该回归故事本身，要让“为特效看电影，为明星看电影”变成“为一个自己喜欢的故事看电影”。
电影学者周铁东曾表示，并非所有的“知识财产” 都有可被开发成电影项目的潜质： 无论什么故事，若要在大银幕上呈现，它必须“可拍摄”（能转化为电影视觉语言）、“可融资”（有人愿意砸钱投拍）、“可营销”（具有足够的卖点说服投资人砸钱）、“可观赏”（影院愿意排片，观众愿意买票）多种要素。当“How are you？Fine，thank you，and you？”的经典台词响起，你应该冷静一下，这个故事，真的是你喜欢并需要的吗？
《李雷和韩梅梅》更多是一种符号消费，它的最初来源只是初中英语课本匆匆而过的情景式人物，在经历同人文化的发酵、大众传媒的渲染之后，俨然成为一代人的集体记忆。缺乏故事文本基础的《李雷和韩梅梅》，更像是稀松平常的青春类型片，除了熟悉的角色名称，与教材再无瓜葛。某种程度上看，《李雷和韩梅梅》只是“IP为王”时代的畸形产物：当内容+渠道的价值被肆意践踏，逐利的资本对电影市场产生垄断性支配。
根据网友考证，Li Lei（李雷）和Han MeiMei（韩梅梅）生于1978年，如今已站稳而立之年的门槛，早已不是人教版教材上略显青涩的少年与少女。而脱胎于这对国民CP的IP，在“孕育”了同名漫画、歌曲、书籍、短片、电视剧之后，终于迎来了大银幕作品《李雷和韩梅梅》——6月9日，曾贯穿1990年至2000年，影响2亿人的电影版《李雷和韩梅梅》全国公映，其主演并非大红大紫的“小鲜肉”，而是刚刚崭露头角的张子枫与张逸杰。
這到底是一部怎样的电影？与此前源自小说、歌曲、漫画、舞台等IP不同，《李雷和韩梅梅》更多是一种符号消费，它的最初来源只是初中英语课本匆匆而过的情景式人物，在经历同人文化的发酵、大众传媒的渲染之后，俨然成为一代人的集体记忆。缺乏故事文本基础的《李雷和韩梅梅》，更像是稀松平常的青春类型片，除了熟悉的角色名称，与教材再无瓜葛。
某种程度上看，《李雷和韩梅梅》只是“IP为王”时代的畸形产物：当内容+渠道的价值被肆意践踏，逐利的资本对电影市场产生垄断性支配。
国民CP的前世今生
同人文化催生集体记忆
“Jim喜欢韩梅梅，李雷也喜欢韩梅梅，但是Lucy喜欢李雷。韩梅梅问李雷借尺，Jim看着他们的眼神里夹杂着羡慕嫉妒恨，Lucy则委屈地低着头……”在网友们的同人故事里，人教版的Junior English for China，几乎就是一本八卦杂志。作为中学英语教育强化日常对话场景的“产物”，Jim、Lucy、李雷、韩梅梅等从纸上跳脱而出，成了多角恋爱里的男女主角。
李雷和韩梅梅的“创造者”刘道义，曾直言，“当年很古板，怕学生谈恋爱”，却没想到，不允许早恋的禁忌话题，在李雷与韩梅梅从教材上消失多年后，再度爆红起来。
2005年，天涯出现《八一八中学英语课本中为虾米有一个奇怪的名字——Han Meimei》的八卦帖，李雷和韩梅梅阴差阳错成为了国民CP；
2006年，设计师制作李雷和韩梅梅的周边物品，限量售卖且销量不俗；
2007年，一群女大学生成立了“Li Lei &Han Meimei’s”乐队；
2008年，《南方周末》以《李雷都这么牛x了，韩梅梅却不喜欢他》为题做了专题报道，给李雷和韩梅梅贴上了集体记忆的标签；
2009年，人民教育出版社推出小学英语配套教材《派斯英语》，韩梅梅嫁给了韩刚，而李雷成为了教师，网友们普遍不满，觉得李雷和韩梅梅应该在一起；同一年，同名漫画和歌曲问世；
2012年，短片《李雷的2012》讲述李雷和韩梅梅的青涩恋情；
2013年，《李雷和韩梅梅》宣布拍摄电视剧；
2016年，《李雷和韩梅梅》电影版开机，并于2017年公映。
事实上，“李雷和韩梅梅”之所以爆红，是因为踏入社会的80后对校园生活的集体怀旧：曾经被压抑的青春爱恋，在多年后被重新建构到李雷和韩梅梅的虚拟关系里。在看似寻找每一处“蛛丝马迹”的探求里，体现着80后对于初恋的向往与珍视。而以漫画、动画、游戏、小说、影视作品里的特定人物为基础，进行二次创作，并衍生出或关联或无关的同人文化，正是助推李雷和韩梅梅成为国民CP的终极钥匙。
小平头还是“妇女干部”？
只留姓名的零IP改编
在曾经的人教版教材里，李雷和韩梅梅的人设有着鲜明的时代特征。正如教材绘制者王惟震接受《南方周末》采访时所言，“教材人物形象的基本原则是，中国人严谨，外国人开放。”因此，李雷是一个自立、有信心、很坚定、很正派、很有责任心的小男孩，有着标准的小平头；而韩梅梅齐耳短发一脸严肃，功课好比较乖，愿意为大家做事，因此被网友调侃为“妇女干部”。
然而在电影《李雷和韩梅梅》里，两人的形象出现了全方位的颠覆。因2001年冯小刚电影《唐山大地震》中以“小方登”崭露头角的张子枫，扮演韩梅梅，其角色不再是所向披靡的学霸，反倒成了足球场上挥洒汗水的女汉子，甚至还是英语学渣。而张逸杰扮演的李雷，则成了长居英语单科成绩榜首的阳光男孩，让韩梅梅产生了学习成绩“阶级悬殊”的碾压式自卑感，开始“女追男”的恋爱戏码。
导演杨永春表示，要把自己的青春叛逆都呈现到《李雷和韩梅梅》中，“自己上初一才从字母开始学英语，当时就觉得英语好可怕”。事实上，从故事创作上看，《李雷和韩梅梅》不像是一部IP电影，反倒像是一部零IP作品。“要把这对国民CP的故事搬上大银幕压力很大，因为课本里只有对话，没有故事。为了讲好这个故事，剧组向80后、90后和00后做了大量的随机调查问卷，收集“你最喜欢的同学是什么样”“最奇葩的同学是什么样”“老师、同学说过最有趣的话”等信息，才有了这个电影。”杨永春称。
让韩梅梅从传统青春片里的“校花”变成“女汉子”，是杨永春试图进行的反套路尝试，然而《李雷和韩梅梅》在故事文本上，虽然没有堕胎、撕X、出国等老梗，却又陷入不够真实的窠臼里：国际班的设置，是为了迎合教材课本中的多国家庭？中国的中学生能组建乐队，一起玩音乐梦想？篝火晚会沙滩联欢的情节，能成为多少中国年轻人的共同记忆？
网友吐槽称，《李雷和韩梅梅》最大的优点，在于胶原蛋白满满的主演——尽管它早已与人教版的教材并无瓜葛，好在导演杨永春没有选择让年龄超过30岁的“老腊肉”去演高中生，其演员的平均年龄只有17岁。 资本拓展IP边界
内容仍是观众首要黏度标准
具有漫画、歌曲、乐队、电视剧、微电影等作品形式的“李雷和韩梅梅”，似乎已经构筑了较为完善的IP生态圈。此次的电影版《李雷和韩梅梅》看似顺理成章，但从影片质量来看，它只是挖掘具备改变价值的IP，并将其开发成影视作品浪潮里的又一朵浪花而已：具备门槛低、市场化程度高等特点的影视行业，正因为发展迅猛，成为社会资本青睐的香饽饽，“IP为王”论调一直备受追捧。
某种程度上，《李雷和韩梅梅》摸索到IP电影成功的路径之一——将IP电影类型化。正因为真正健康的电影市场需要类型化影片，来源丰富的IP电影可以满足观众各异的类型需求。具有社会文化标本意义的《李雷和韩梅梅》，无疑最贴近一部没有哀伤与忧愁的青春片，这是《李雷和韩梅梅》以及《致青春》《万物生长》等影片所指出的改编路径。
令人扼腕的是，《李雷和韩梅梅》只有IP电影的“形”，却没有IP电影的命。由于教科书中，插画人物的角色设置简单，只有对话而并没有故事，需要导演与编剧进行重新创作。从这个角度看，《李雷和韩梅梅》除了沿用教科书里的人物名，与普通青春片无异。
更何况，内地观众在国产青春片《左耳》《栀子花开》《同桌的你》《匆匆那年》《睡在我上铺的兄弟》等一票青春洗礼后，对于青春片的种种早已“免疫”。而一旦剧本与角色出现崩塌，其打击将是毁灭性的——猫眼電影显示，《李雷和韩梅梅》在上映首日尚能拿到13%的排映空间，随后一路走低不足10%，不仅被《新木乃伊》碾压，也低于进入第二周的《神奇女侠》。
正如业内评论认为，一方面，IP作为一种文化品牌，本身凝聚了内容价值、粉丝价值、营销价值，其粉丝效应还会提高后续衍生开发的可能性，进一步降低投资风险；但另一方面，IP热潮背后，是资本对整个电影市场的垄断性支配，是将电影的艺术价值置换为“变现”、“粉丝响应”等商业价值，已让电影创作偏离艺术本身。
《李雷和韩梅梅》的“情怀变现”，无非再次证明了管虎、乌尔善等导演对于“唯IP论”的驳斥：电影应该回归故事本身，要让“为特效看电影，为明星看电影”变成“为一个自己喜欢的故事看电影”。
电影学者周铁东曾表示，并非所有的“知识财产” 都有可被开发成电影项目的潜质： 无论什么故事，若要在大银幕上呈现，它必须“可拍摄”（能转化为电影视觉语言）、“可融资”（有人愿意砸钱投拍）、“可营销”（具有足够的卖点说服投资人砸钱）、“可观赏”（影院愿意排片，观众愿意买票）多种要素。当“How are you？Fine，thank you，and you？”的经典台词响起，你应该冷静一下，这个故事，真的是你喜欢并需要的吗？