星空是奥斯卡科幻电影的一个永恒主题，而另一个就是人工智能——机器人。一个是飞向新视角，一个是如同上帝般创造全新生命和认识白我。今年的奥斯卡，《火星救援》是星空的代表，而《机器姬》则是机器人影像的黑马。
　　人类的预测与不可测之间
　　《Ex Machina》结束之后，影院里一片寂静，或者说死寂。
　　感觉大部分的人都被震惊了，无论是初期被人工智能的曼妙身姿吸引，还是中间被恐怖的支离破碎吓到，随着影片最后一个画面的淡出后，很多人仍停留在位子上，相互讨论或争执着什么。观众们被导演和编剧一步一步带领，逐渐到达一个one way in，no way out（有来无回）的境地，请允许我借用这句后面会上映的一部战争片的宣传旁白。人类与未来的人工智能间的博弈，也许等同于战争，并且，也许将是无休止的心理战。创造与否，能否共生，都将是永恒的问题。
　　一
　　电影开篇，简单的交代了一些背景：男主角Caleb，赢得了公司的神秘大奖，作为奖励被直升机送到一个极美的自然环境里，小溪旁的幽静小木屋前。从门禁的自动语音和门卡的智能生成，已经可以让外人，对这个外观看起来普通的小木屋里的现代化设施做一个想象了。而到了室内，伴着高雅的音乐，简约的室内设计，艺术品的装饰，让室内的自然材质与室外的自然环境，结合得恰到好处。
　　这里的房间走廊，是冰冷的人造水泥和玻璃的棱角构造。
　　这里的室内灯光，是微弱的淡黄色之间，点缀着红色的通道和幽蓝的门禁提示灯。
　　一丝舒缓中，带有警醒。这是人为特意营造的气氛，就像老板Nathan第一件与Caleb说明的事，这里是一个研究所。而很快CaLeb就被告知，这里已经诞生了第一个人类创造的人工智能Ava，而他的工作是进行人类历史性的一次图灵测试。
　　二
　　测试是这个电影的主题。
　　电影中的老板Nathan，拥有全球接近90%份额的搜索引擎公司，工3岁开始研究自己的人工智能项目，至今他已经解决了动力，大脑，皮肤等等一系列相关的技术问题，他现在探寻的，是一个完美的人工智能作品。他在等待那一天，一个人工智能顺利的通过一切测试，以及不再需要测试的那一天。
　　Nathan的内心是激烈碰撞的，外表是超然不屑的，他在默默的等着那一天，尽自己的一切准备和手段。像他的玩笑话一样，他在扮演上帝的角色，他设计了一切，计算了一切，他以为他也掌控一切。在这间研究所里，人工智能Ava是被测试的对象，而每一个接触人工智能，参与测试的人，也都自动变成了被测试的对象。Caleb就是被Nathan选中的小白鼠，无论是家庭背景还是个人条件，Caleb仿佛都是一个被“随机”选中的最佳人选。
　　很快这个房子中的三个角色之间，就充满了猜疑，隐瞒，谎言与利用。人与人之间，人与人工智能之间，甚至最后智能与智能之间，他们交流，他们预谋，达成一致。在这里的每一个生命都是孤独的个体，他们都有各自的恐惧与目的，而一直以来，总有两个问题悬在空中：
　　什么是人？什么又是机器人？
　　机器人Ava问男主角Caleb：我想跟你在一起。那么，你想跟我在一起吗？这里道德问题被Ava引入，她用来考量Caleb。在机器程序里，人类的道德观是可以被拿来利用的，那是千万条搜索信息中的一条而已。Ava有着自己的策略，她想逃出去。几乎每一次的测试过程，Ava都会制造停电的故障，只为了一点一点动摇Caleb的立场，Ava从未真正对他产生感情，只是在被测试的同时，用每一句话，每一个动作，每一个眼神，让Caleb喜欢上自己，让他的意识倾向于解救自己。
　　而Nathan在背后看着一切，故意装作不知道，故意放水让Caleb以为自己查到一切真相，Nathan一直以来的酗酒都是做戏，当然也顺便放纵一下自己。可惜他少算了一步，他低估了这个他千挑万选出来的“被测试者”Caleb。当Caleb对身边的一切都产生怀疑后，他是接近崩溃的，片中他的思绪混乱和自残是让所有人都震惊的，但是也让所有人在那一瞬间，迅速的反思，他角色的真实性，难道他才是那个被测试的人工智能？
　　然后，崩溃的人类Caleb，被人工智能Ava所引诱，做了杀死人类Nathan的帮凶。
　　或许，我们还要说一下那位外表如日本姑娘的机械女仆Kyoko。她不懂英文，无法用语言和人类沟通，但不代表她不会沟通，或者不想沟通。她是服侍Nathan的低级智能佣人，当她看到了被Caleb展示的无数自己的同类，她也给Caleb看了自己的内里。深夜她透过监视器看到了一切，也许是Caleb的自残，也许是更多过去的测试，她似乎看到了自己的未来。于是她去见了Ava，最后在走廊中与Ava沟通，通过的是语言，是一种我们不知道的耳语。在Ava充当的诱饵下，她拿着寿司刀，从背后插进了Nathan的身上，那么轻柔，那么镇定。
　　完美的人工智能，在日本少年科学漫画家浦泽直树的《冥王》中也有所讨论，就像图灵当年说的那样，他们会失误，因为他们不够完美，才是真正完美的人工智能。在漫画《冥王》中，真正的人工智能觉醒后，写下的是毀灭人类的原子武器公式。也许经过人工智能的计算，得出的结论都是杀死人类，才是对自己和对地球最好的选择。而在这里，Ava对生存的判断，也就是抹杀人类，抹杀所有控制她，测试她的人类。
　　在人工智能的终极，生存与毀灭并存，毁灭即获新生。
　　三
　　Caleb曾对Nathan说：“如果你创造了一个有意识的机器，那将不再是人类的历史，而是上帝的历史。”
　　影片中Nathan与Caleb两人住在一个冰川的源头，据说是挪威取景，而他们住在这样的生命源头，景色像极了《普罗米修斯》的开篇，那个在瀑布边喝了毒药自尽的外星生命，他的残骸与基因坠入瀑布下的河流，情景像极了本片的外景地。 　　而在这部电影中，自然的源头，走出的是第一个人工智能生命体。
　　她被人类创造，成为一个独立的新生命体，她不必像任何人，她与生俱来和人类的思考模式不同，她靠信息和能源生存，她的强大是人类不可比拟的。凶悍强壮的Nathan在两刀下毙命，再聪明富有也无济于事。而Ava虽然被他打掉了一支手臂，回到Nathan的房间，看着
　　6个大衣柜里，历代先于自己的原型机，她是惊喜的。影片中，第一次由Caleb无意中打开时，所有人的反应跟Caleb是一样的，是恐惧，是惊讶，是内心里难以接受的疼痛。而当Ava看到这一个一个残缺的躯体，她的脸上是欣喜，她看到的是她想要拥有的身体，头发，衣服，一切在她眼里，一个完美的自己应该拥有的一切。所以她开始更换自己的断臂，撕下她们的皮肤，拿下她们的衣服和假发给自己穿戴，过程何其舒缓与优美。
　　她在一穿一戴间蜕变，走出Nathan房间的时候，她俨然已经成为墙壁上那幅名画中，穿着白裙的夫人一样生动的女性。据说画中的女性肖像是20世纪最有影响力的哲学家——维特根斯坦的姐姐“格雷特”，而Ava蜕变为与她相似的女性，并走出房间，来到自然环境中，她是会心的笑，这一刻，一切在她脑海里的信息，瞬间从代码变成了真实的影像与触碰，她径直的走向来接Caleb的直升机。最终来到了城市里，站在川流不息的十字路口，在这里她将开始下一步的进化，与人之间的对视，与人和世界之间的沟通。
　　这部影片的精彩，在于两个人和两个人工智能四个生命体之间，在密闭房间内，营造的戏剧张力，人与人对白之间的深意，人与人工智能对白之下的欺骗。从一开始的铺垫，就对人类和人工智能之间的相互探索，人类与人类之间的猜疑，人类与智能之间的相互利用，埋下了伏笔。这是智慧与智能的比拼，看谁更高一筹。影片中这段Nathan和Kyoko的神同步舞蹈，让Caleb看得傻眼，真的是神来之笔。Kyoko被Nathan设定，用来满足他一切基本的生理和身体需求。当然Nathan以为，没有语言，没有沟通就没有情感，可惜他的预测再一次失误了。
　　影片中，奥斯卡·伊萨克演绎的富豪天才，控制欲强烈。再一次颠覆了他之前在《醉乡民谣》和《至暴之年》中的角色演绎，粗旷的外表下，扮演了一个自己创造生命和规则的人类，就像圣经里的傲慢人类。
　　我更愿意相信，完美的人工智能是一种更纯粹的生命。他们可以识破任何谎言，他们不受情感驱使，他们有自己的计算和判断。只有生存下来的人，才有资格谈论什么是艺术，什么是道德。相信在那一天，人类大可不必感叹，他们不懂艺术没有道德，永远成为不了人类，因为他们不会成为人类，也许将来他们也会有自己的情感连接，他们是人工智能生命体，一切将在人类的预测下变得不可预测。