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摘要：在中国，初代油画最早是出现在汉朝的棺椁上，然而正式的西洋油彩绘画是四百年多前，也就是在明朝的时候，经意大利教士利玛窦传入中国。油画在中国的应用从最开始的人物肖像画到如今成为一种艺术语言，其间经历过不少的动荡及洗礼。本文将从油画的发展史，中国油画与西方油画的对比，及油画的创新性研究三个方面进行阐述。
关键词：中国油画;历史发展;创新研究;
经过四百多年的文化养成，中国油画的本土化已略见成效，并形成不同流派。油画的职能特点也从一开始的娱乐性到政治性，发展到如今的商业性。油画在中国的发展近乎超过了国画在民族间的继承。
1中国油画的发展史
1.1油画的初步发展
油画，顾名思义，是指用快干性植物油调和颜料在亚麻布，纸板或者木板上作画，属于西洋画的一种，在明朝时期由意大利教利玛窦引入中国。清朝时期，朗士宁入宫传授西洋画技艺，那时的油画主要充当照相机的作用，随即又经过鸦片战争，中西文化大碰撞，油画开始在民间兴起，并成为一种潮流，此时，中国善油画者并不多见[1]。直至康有为，薛福成等先进知识分子出国见识到西洋油画，回国后对此称赞不已，此举为油画在中国的发展奠定了文化基础。
1.2油画的兴起
到民国时期，中国已有不少油画画家。而此时油画不再单纯的是为了记录人物面貌，油画形式开始多样化。李叔同，林风眠，吴冠中等中国画家陆续出国习画，并利用画画所得资助革命活动，此时画画的商业价值也展露头角。随着多所美校的建立，越来越多的人对油画有了初步的了解。虽文化革命初期，受左倾思想，油画一度陷入低迷期，但无动荡不发展，随后文化政策改变，吴作人，罗工柳，董希文开办教学工作室，油画在中国也站稳脚跟，并有大肆发展的势头。
1.3油画的多元化发展
经过文化及历史的洗礼，油画在中国画坛占据着重要地位，画风也趋于多元化。冷军的现实主义油画，作品有《小唐》，代山的抽象派作品《面目》，陈军德的印象画作品《复兴公园风景》，廖继春野兽派风景画《巴黎塞纳河》，石齐立体主油画《独尊图》，此外还有超现实主义流派，行动画派，波谱艺术，极简主义等丰富多彩的艺术表达形式，都是经过数百年的发展才得以实现[2]。画风中或多或少的有西方油画的影子，毕竟油画属于西洋。油画爱好者并未停止探索，在油画的意境和情感以及文化的交流中，仍试图发掘出本土民族油画存在的潜力。
2油画与国画的对比
要想在油画上有所创新，需立足于本土文化，而中国国画则是其中不可或缺的一环。国画重线条，油画重色彩。这与其作画材料及发展历史息息相关，油画注重使用透视法，而国画经过千年本土文化熏陶，以神写形。国画又讲究留白，对背景的重视程度不比油画，且对事物的结构细节十分重视。中国油画是由西方传入，在宣传过程中，笔触勾勒在一定程度上受西方文化的影响，例如罗中立的《我的父亲》，脸部特写将一个老父亲的面容画的十分传神，甚至能看出老父亲脸上的汗珠。而国画重意境，如齐白石的《虾》，雪白宣纸上并无太多背景铺设，只黑白两色，墨深墨浅间勾勒出虾群间的玩斗，意境淡然悠长。
再谈谈国画技法，中国画的笔法是由点，线，面组成，利用墨的浓淡，干湿，深浅，这就牵涉到了落笔的轻重及快慢，南齐谢赫曾提出六法，一是气韵生动，二是骨法用笔，三十应物象形，四是随类赋彩，五是经营位置，六是传移模写，其中骨法用笔排在第二位，可见用笔于国画的重要性。油画用笔也讲究，因其材料的特殊性，以及着色时会使用到颜色的堆砌，因此油画不仅用笔，也用刻刀与其配合，其用笔种类也十分繁多。依鄙人所见，若能将国画的画法融进油画，也不失为一种尝试[3]。
国画与油画之间虽存在差异，但不可置否的是，画与画之间有着必然的联系，中国油画和中国国画之间的共同点则在于，皆受文化影响，也是一种具有独特美的艺术语言。无论国画的水墨，还是油画的油彩，都源于生活和思想。
3中国油画的创新性研究
自油画传入中国起，就有不少的学者前往西方学习油画技艺，虽有成就，但中国油画始终未找到一个合适的落脚点，虽一直在寻求创新，但令人耳目一新的作品仍是难求。
油画在一定程度上，可以说是西方文化的载体。西洋油画在艺术和主题上都有其别具一格的风格，但也是经历过文化的冲击和碰撞，从单一的写实到多元的画派，从蛋壳画到油画，其中都是西方文化的探索和智慧的凝结。为了中国油画更好的发展，加强对西方文化的研究也是非常重要的一课，当然，民族文化不可忘。
而中国油画的主要特征是形式上追求自然与情感的统一，追求东方审美色彩。中国油画作者通过追求自然空间与情感空间的高度统一来打破传统空间的限制。以笔者拙见，中國油画可与国画相结合，立足民族文化，在意境上寻求突破，可改变其画法，在表现手法及创作题材上多加探索。此前一部油画电影《梵高》上映之初取得不错的口碑，电影画面由百名油画师同著，无论从视觉效果，还是意境情感来说，都是一部不错的作品。流动的油画在屏幕上跳转，观者似感受到油彩在画板上流淌。因此油画不该局限于静止，可以静画动。此外，加强对油画材料及技法的探究对中国油画的发展也大有裨益[4]。
当然，一幅油画的意境和情感取决于那个执笔者，执笔者应当加强本身的文化修养及情感修炼。一张照片是光影的游戏，而一幅画则是画者和人间的战斗。就好比一篇论文，不仅要追求专业性，也不能摒弃趣味性。一幅画不仅追求专业的笔触，更重要的是，它所蕴含的感情。无论是画，还是文字，他首先得是真诚的，中国油画举步不前的原因，其一便是商业价值已经超过了其本身的艺术价值。
结语
艺术无国界，自油画传入中国起，它就成了一种文化，经过历史文化的涤荡和各热情分子的坚持和探索，中国油画取得了一定的成就。当代社会，不少油画爱好者选择深入生活寻求更高的艺术追求，让画回归本质，画的艺术价值就是画的商业价值。油画虽有印象主义，后印象主义，野兽派，现实主义，超现实主义等流派，但无一例外，一幅画的价值无非是自我情感的宣泄以及旁观者的情感共鸣。中国油画的创新也应当从此层面出发，在笔法，意境，取材等方面寻求突破。研究西方文化，立足民族根本，中国油画才能在国际画坛上取得一席之地。
参考文献
[1]殷双喜.坚持改革开放 推动中国油画的现代发展[J].美术研究，2018（05）：8-16.
[2]赵健.对中国油画发展的点滴思考[J].云南艺术学院学报，2018（03）：11-16.
[3]奕品. 中国油画的“语言之在”[N]. 中国文化报，2018-09-02（003）.
[4]杨海峰.当代中国油画色彩语言的多样化探索[J].戏剧之家，2018（14）：145+166.
关键词：中国油画;历史发展;创新研究;
经过四百多年的文化养成，中国油画的本土化已略见成效，并形成不同流派。油画的职能特点也从一开始的娱乐性到政治性，发展到如今的商业性。油画在中国的发展近乎超过了国画在民族间的继承。
1中国油画的发展史
1.1油画的初步发展
油画，顾名思义，是指用快干性植物油调和颜料在亚麻布，纸板或者木板上作画，属于西洋画的一种，在明朝时期由意大利教利玛窦引入中国。清朝时期，朗士宁入宫传授西洋画技艺，那时的油画主要充当照相机的作用，随即又经过鸦片战争，中西文化大碰撞，油画开始在民间兴起，并成为一种潮流，此时，中国善油画者并不多见[1]。直至康有为，薛福成等先进知识分子出国见识到西洋油画，回国后对此称赞不已，此举为油画在中国的发展奠定了文化基础。
1.2油画的兴起
到民国时期，中国已有不少油画画家。而此时油画不再单纯的是为了记录人物面貌，油画形式开始多样化。李叔同，林风眠，吴冠中等中国画家陆续出国习画，并利用画画所得资助革命活动，此时画画的商业价值也展露头角。随着多所美校的建立，越来越多的人对油画有了初步的了解。虽文化革命初期，受左倾思想，油画一度陷入低迷期，但无动荡不发展，随后文化政策改变，吴作人，罗工柳，董希文开办教学工作室，油画在中国也站稳脚跟，并有大肆发展的势头。
1.3油画的多元化发展
经过文化及历史的洗礼，油画在中国画坛占据着重要地位，画风也趋于多元化。冷军的现实主义油画，作品有《小唐》，代山的抽象派作品《面目》，陈军德的印象画作品《复兴公园风景》，廖继春野兽派风景画《巴黎塞纳河》，石齐立体主油画《独尊图》，此外还有超现实主义流派，行动画派，波谱艺术，极简主义等丰富多彩的艺术表达形式，都是经过数百年的发展才得以实现[2]。画风中或多或少的有西方油画的影子，毕竟油画属于西洋。油画爱好者并未停止探索，在油画的意境和情感以及文化的交流中，仍试图发掘出本土民族油画存在的潜力。
2油画与国画的对比
要想在油画上有所创新，需立足于本土文化，而中国国画则是其中不可或缺的一环。国画重线条，油画重色彩。这与其作画材料及发展历史息息相关，油画注重使用透视法，而国画经过千年本土文化熏陶，以神写形。国画又讲究留白，对背景的重视程度不比油画，且对事物的结构细节十分重视。中国油画是由西方传入，在宣传过程中，笔触勾勒在一定程度上受西方文化的影响，例如罗中立的《我的父亲》，脸部特写将一个老父亲的面容画的十分传神，甚至能看出老父亲脸上的汗珠。而国画重意境，如齐白石的《虾》，雪白宣纸上并无太多背景铺设，只黑白两色，墨深墨浅间勾勒出虾群间的玩斗，意境淡然悠长。
再谈谈国画技法，中国画的笔法是由点，线，面组成，利用墨的浓淡，干湿，深浅，这就牵涉到了落笔的轻重及快慢，南齐谢赫曾提出六法，一是气韵生动，二是骨法用笔，三十应物象形，四是随类赋彩，五是经营位置，六是传移模写，其中骨法用笔排在第二位，可见用笔于国画的重要性。油画用笔也讲究，因其材料的特殊性，以及着色时会使用到颜色的堆砌，因此油画不仅用笔，也用刻刀与其配合，其用笔种类也十分繁多。依鄙人所见，若能将国画的画法融进油画，也不失为一种尝试[3]。
国画与油画之间虽存在差异，但不可置否的是，画与画之间有着必然的联系，中国油画和中国国画之间的共同点则在于，皆受文化影响，也是一种具有独特美的艺术语言。无论国画的水墨，还是油画的油彩，都源于生活和思想。
3中国油画的创新性研究
自油画传入中国起，就有不少的学者前往西方学习油画技艺，虽有成就，但中国油画始终未找到一个合适的落脚点，虽一直在寻求创新，但令人耳目一新的作品仍是难求。
油画在一定程度上，可以说是西方文化的载体。西洋油画在艺术和主题上都有其别具一格的风格，但也是经历过文化的冲击和碰撞，从单一的写实到多元的画派，从蛋壳画到油画，其中都是西方文化的探索和智慧的凝结。为了中国油画更好的发展，加强对西方文化的研究也是非常重要的一课，当然，民族文化不可忘。
而中国油画的主要特征是形式上追求自然与情感的统一，追求东方审美色彩。中国油画作者通过追求自然空间与情感空间的高度统一来打破传统空间的限制。以笔者拙见，中國油画可与国画相结合，立足民族文化，在意境上寻求突破，可改变其画法，在表现手法及创作题材上多加探索。此前一部油画电影《梵高》上映之初取得不错的口碑，电影画面由百名油画师同著，无论从视觉效果，还是意境情感来说，都是一部不错的作品。流动的油画在屏幕上跳转，观者似感受到油彩在画板上流淌。因此油画不该局限于静止，可以静画动。此外，加强对油画材料及技法的探究对中国油画的发展也大有裨益[4]。
当然，一幅油画的意境和情感取决于那个执笔者，执笔者应当加强本身的文化修养及情感修炼。一张照片是光影的游戏，而一幅画则是画者和人间的战斗。就好比一篇论文，不仅要追求专业性，也不能摒弃趣味性。一幅画不仅追求专业的笔触，更重要的是，它所蕴含的感情。无论是画，还是文字，他首先得是真诚的，中国油画举步不前的原因，其一便是商业价值已经超过了其本身的艺术价值。
结语
艺术无国界，自油画传入中国起，它就成了一种文化，经过历史文化的涤荡和各热情分子的坚持和探索，中国油画取得了一定的成就。当代社会，不少油画爱好者选择深入生活寻求更高的艺术追求，让画回归本质，画的艺术价值就是画的商业价值。油画虽有印象主义，后印象主义，野兽派，现实主义，超现实主义等流派，但无一例外，一幅画的价值无非是自我情感的宣泄以及旁观者的情感共鸣。中国油画的创新也应当从此层面出发，在笔法，意境，取材等方面寻求突破。研究西方文化，立足民族根本，中国油画才能在国际画坛上取得一席之地。
参考文献
[1]殷双喜.坚持改革开放 推动中国油画的现代发展[J].美术研究，2018（05）：8-16.
[2]赵健.对中国油画发展的点滴思考[J].云南艺术学院学报，2018（03）：11-16.
[3]奕品. 中国油画的“语言之在”[N]. 中国文化报，2018-09-02（003）.
[4]杨海峰.当代中国油画色彩语言的多样化探索[J].戏剧之家，2018（14）：145+166.