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孙小茹 中国内地新锐导演
北京电影学院导演系硕士毕业，师承郑洞天。
生长在人杰地灵的天府之国，又拥有深厚的美术功底，她写的剧本和拍摄的电影总有一种浓得化不开的唯美气氛；
2006年，拍摄完成自编自导的电影“女性三部曲”首部《水雨童话》（初潮篇），现已入围多个国际电影节。
拍摄电影MV：《爱上汤加丽》；
2005年，与贾樟柯、王小帅等八位新锐导演一起为庆祝“中国电影一百周年”拍摄电影致敬短片集《这一刻》中的短片《星光梦旅》，该短片集入围2005年韩国釜山电影节竞赛单元和2005年日本东京国际电影节短片单元；
2004年，自编自导电影《别离开》；
2003年，与扎西达娃联合创作的电影剧本《岗底斯》获台湾行政院新闻局颁发的“十大优良剧本奖”；
2001年，电影剧本《西藏之恋》荣获“2001年中国大陆、香港、台湾剧本创作优秀奖”。
同年由四川文艺出版社出版其散文集《朝圣香巴拉》。
朝拜拉萨
最近，孙小茹的《水雨童话》又入选了莫斯科电影节和上海国际电影节，她也一直在忙着第二部西藏题材电影《岗底斯》的筹备工作。如果说《岗底斯》是一部描写“山”的电影，那么《水雨童话》（Tales of Rain and Magic）则是一部关于“水”的电影，山是阳刚的，而水是阴柔的生命之水。孙小茹把她今后的电影拍摄选定在西藏和四川南充两地。尤其是“女性三部曲”（“初潮”“初夜”“初为人母”），更会把自己的出生地南充作为重中之重。
2005年中国电影诞辰一百周年，贾樟柯、王小帅、孙小茹等八大导演分别拍摄三分钟短片献礼，其中孙小茹导演的《星光梦旅》让人记忆深刻，影片中一个小男孩因为一本《大众电影》杂志而走上了导演的道路。相信这和孙小茹的个人经历有巨大关系。
孙小茹在她的散文集《朝圣香巴拉》里如此描述自己的“女性三部曲”首部——《水雨童话》：“四川的家乡，在我童年的记忆中，始终是阴阴的天空，和由江水与雨水构建的童话世界。这种生命中的最初印记，后来进入了我的电影《水雨童话》之中，这种对世界的原始记忆，它在我成长的过程中，凝炼成了一股强大的力量，这股力量驱动着我去寻找一个更大的世界，一个始终是充满阳刚的地带。”
孙小茹从小的梦想是当一个作家，没想到绘画的魅力让她改变了这一想法。之后的电影道路又富有传奇，但是不荒诞。
《水雨童话》抗战七年
1995年从四川大学油画系毕业的孙小茹感觉画画很苦恼，写作上和专业作家又有一定距离，于是萌生了去美国南加州大学电影学院学习电影导演的想法。由于签证的原因，她没有如愿成行，只好把美金换成了人民币，和一个美国摄影家去了西藏。原本只打算呆一个月的她，在西藏一呆就是三年。一边画画，一边写作，在拉萨创作的二十集电视剧剧本《朝圣香巴拉》被北京的制作公司看好，她又只身一人来到了北京修改剧本。
1999年孙小茹考入北京电影学院攻读导演系硕士研究生，写成了《水雨童话》的初稿。孙小茹不喜欢写那种流行的电影剧本，她希望心里创作当中有乐趣，并震撼自己的电影故事。电影《水雨童话》是一部关于女孩子成长的美丽童话，它主要表现的是女孩子初潮来临前后的心理和生理变化，以及人长大了之后的无奈。女人一生当中，身体的变化是男人世界没有的过程。
到2006年的拍摄整整八年间十几稿的修改，间断性的创作，孙小茹从内心而发，一点点地突破从中分享快乐。剧本写好了，她开始拿着剧本到处找投资人，面对她的都是清一色男人，一个女人受到了很多的折腾，一个燥热的夏天下来孙小茹终于跑出了结果，北京大都阳光影视文化有限公司看好了剧本一拍即合。
《水雨童话》在家乡四川的南充开机拍摄，早在两年前孙小茹就把景点选好了，只是当时一切准备就绪，只欠东风。如鱼得水的孙小茹回到了南充，受到了老乡奥运会飞碟冠军张山一样的待遇。
神一般“幸福”的拍摄
从小画画，家乡的山水赋予了孙小茹的灵性，她怎么拍摄都怎么顺，好像与生俱来一样。
拍摄《水雨童话》时，四川的高温和干旱热得他们透不过气来，剧组每天凌晨四点出发，中午回宾馆吹空调，还让大家睡午觉；然后下午四点半出发，晚上十点回来，很少熬夜拍戏。120场的剧本，每天4场10 来个镜头，在大桥上拍摄影片的第一个镜头，桥高40多米，孙小茹在44度的高温下工作，头晕的差点栽倒江水里去，吓坏了剧组的工作人员。除了电影开始的这一个镜头足足拍了一整天，其他都很顺利。原本计划35天拍摄完成的电影结果提前了7天。
孙小茹说自己的剧本拍摄起来很幸福，作为一个女性导演，她不仅发挥了长处还克制了发脾气。在剧组现场，她给大家的印象是一个正直、公平的女导演。她一直觉得这是跟在电影学院受教育有关系。专业上准备很充分，沟通起来简单，相互尊重，只要主创部门在工作上需要，孙小茹都满足他们，超越工作以外的肯定不客气。
孙小茹从来不骂人，她说：“导演的威信是下面的人抬起来的，不要自己抬举自己，要靠实力，靠自己做人，这样每个人很开心，电影创作是一件享受的事情。”
电影中需要一个神奇的神仙洞来拍摄，而神仙洞在四川很难找到，孙小茹翻遍了很多的山，最后在华筠山找到了。她来到洞中看见一束光像天光一样从洞口斜射进来，但是天光很吝啬，每天一点到三点才有一点点光射进洞里，而且还有过路云彩遮挡，顶多一二分钟的拍摄时间。孙小茹带领整个剧组只好早早地来到洞中等候。因为这样的光线连灯光师都布置不出来，这是大自然的鬼斧神工，是神给的天光。
孙小茹找到了神仙洞的时候，又为找不到树而犯愁，美术师说要不就砍一棵树来充当，又拿来很多塑料花。可是孙小茹怎么看都是假的，跑遍了整个江边也没有找到合适的树。等到她把神仙洞拍摄完成的时候，她来到了江边看见了一棵开花的树，这种自然的美丽，盛开的花瓣和女孩蒙蒙的初潮形成呼应。
在江边拍完了树，很多人遭到了飞虫的骚扰，有一种虫子飞到人身上就会留下一道红色的痕迹。尽管如此孙小茹他们还是苦中作乐。
《水雨童话》里面的每个人物都很有个性，外婆是一位理想主义者，活在自己的戏里，不是生活在现实当中，对社会不关心，甚至把爱情也闷藏在心中不去表达。这部影片的女人是花，感觉很美，充满了强烈的女性主义，优美的方式像是对男权世界的一种控诉。
二叔公是一个摄影师，精神情感很丰富。孙小茹说这源于她11岁拜师学画的原因，当时的绘画老师也是摄影家。所以她把影片中的暗房处理得像天堂一样，这是原型。很理想的二叔公喜欢唱戏的外婆，生活中的外婆刀子嘴豆腐心，每天和二叔公喋喋不休的吵架，离外婆心中的爱人很远。外婆按照戏里的二叔公要求他，没有达到完美的要求。
演员二叔公很接近于这个人物，孙小茹是费尽了一番周折的，她先是到镇子上找原先唯一的一所老照相馆，结果早就关闭了，只好按照原貌重新修建了照相馆。从镇子上的老摄影师手里购买了一台放大机。照相馆的戏拍不好，孙小茹要求第二天重新拍，否则对不起这台很有价值的放大机。直到演员说表演很舒服的时候，孙小茹才喊停。
小演员水娃是当地川剧学校的学生，自身素质都很高，艺术感觉很好。刚开始孙小茹还担心小演员看不懂剧本，就讲给他们听。后来他们都很清楚了，理解的也很多。因为这些演员都是唱戏的，在学校里也要看大量的戏曲本子，接受教育特别好。
女孩蒙蒙的爷爷奶奶是四川当地有名的角，从小潜移默化的受到了感染。当时有一场戏是蒙蒙要摔倒，副导演告诉蒙蒙要假摔倒，结果蒙蒙还是真摔倒在地，胳膊都摔坏了。蒙蒙是六年级的一名学生，每天都不迟到，很早买了一个闹钟放在床头催醒自己起床。蒙蒙的万花筒，延续了童年前后的变化。孙小茹最早把万花筒定位于玩具，后来感觉是窥视现实世界的望远镜，正像透过相机看世界，万花筒已经吸引了她。
大雨哥和青儿姐独特的婚礼，都是川剧的服装。全部感觉都是孙小茹自己处理的。孙小茹说这种感觉是前些年读《红楼梦》的时候，看到宝玉做了一个梦，梦见黛玉结婚了，在一艘船上越走越远了，多年后为自己的电影拍摄带来了灵感。为了把婚礼拍得舒服漂亮，孙小茹毫不吝啬的拿出了一本胶片让摄影师大胆地拍摄。
《水雨童话》拍摄完成后，老照相馆成了旅游开发景点，孙小茹很高兴为家乡把文化留下来了，保存了美好的记忆。
孙小茹说她这个导演做得很有成就感，赢得了大家的信任和尊重，剧组杀青的时候都依依不舍的哭泣。
电影·童话·女人
《圣经》上说，上帝创造了人，男人是孤独的，才创造了女人，他们在一起和谐共处，男人俯视女人，女人从自身出发的优势。
而孙小茹觉得男人把世界都打乱了，才有“女娲补天”。传统女人依靠男人，为男人而活着。现代的女人是活自己的，生命本质的东西会自然回到本质。
没有彼岸的河流，童话，很深刻，很优美。
女人不是战争，是和谐才能完美。《水雨童话》使女人更了解女人，男人更理解女人。
孙小茹说自己的电影是童话，每一件事情都是美好的。悲剧，不是苦难和仇恨，这些都会过去，悲伤的是美好的东西也会过去。这是人生命的最大悲哀。
女人是水，水是永远往前流的，留不住的还有时光的流逝。
从11岁学习画画，进入四川大学油画系，到北京电影学院导演系，孙小茹对影像的迷恋比任何艺术门类都深刻，绘画和电影的静止和活动的结合，让她倍感到影像无穷的魅力。
影片《水雨童话》拍摄得很干净，江水都是清澈的，孙小茹正需要这种纯洁，艺术有过滤的东西，纪录片也不是纯粹的原生态。
孙小茹说记忆中的电影片段有剪辑，不好的东西自然在大脑中早已扔掉了，留下的都是人性美好的，不好的都是不值一提。
[责编/布丁]
北京电影学院导演系硕士毕业，师承郑洞天。
生长在人杰地灵的天府之国，又拥有深厚的美术功底，她写的剧本和拍摄的电影总有一种浓得化不开的唯美气氛；
2006年，拍摄完成自编自导的电影“女性三部曲”首部《水雨童话》（初潮篇），现已入围多个国际电影节。
拍摄电影MV：《爱上汤加丽》；
2005年，与贾樟柯、王小帅等八位新锐导演一起为庆祝“中国电影一百周年”拍摄电影致敬短片集《这一刻》中的短片《星光梦旅》，该短片集入围2005年韩国釜山电影节竞赛单元和2005年日本东京国际电影节短片单元；
2004年，自编自导电影《别离开》；
2003年，与扎西达娃联合创作的电影剧本《岗底斯》获台湾行政院新闻局颁发的“十大优良剧本奖”；
2001年，电影剧本《西藏之恋》荣获“2001年中国大陆、香港、台湾剧本创作优秀奖”。
同年由四川文艺出版社出版其散文集《朝圣香巴拉》。
朝拜拉萨
最近，孙小茹的《水雨童话》又入选了莫斯科电影节和上海国际电影节，她也一直在忙着第二部西藏题材电影《岗底斯》的筹备工作。如果说《岗底斯》是一部描写“山”的电影，那么《水雨童话》（Tales of Rain and Magic）则是一部关于“水”的电影，山是阳刚的，而水是阴柔的生命之水。孙小茹把她今后的电影拍摄选定在西藏和四川南充两地。尤其是“女性三部曲”（“初潮”“初夜”“初为人母”），更会把自己的出生地南充作为重中之重。
2005年中国电影诞辰一百周年，贾樟柯、王小帅、孙小茹等八大导演分别拍摄三分钟短片献礼，其中孙小茹导演的《星光梦旅》让人记忆深刻，影片中一个小男孩因为一本《大众电影》杂志而走上了导演的道路。相信这和孙小茹的个人经历有巨大关系。
孙小茹在她的散文集《朝圣香巴拉》里如此描述自己的“女性三部曲”首部——《水雨童话》：“四川的家乡，在我童年的记忆中，始终是阴阴的天空，和由江水与雨水构建的童话世界。这种生命中的最初印记，后来进入了我的电影《水雨童话》之中，这种对世界的原始记忆，它在我成长的过程中，凝炼成了一股强大的力量，这股力量驱动着我去寻找一个更大的世界，一个始终是充满阳刚的地带。”
孙小茹从小的梦想是当一个作家，没想到绘画的魅力让她改变了这一想法。之后的电影道路又富有传奇，但是不荒诞。
《水雨童话》抗战七年
1995年从四川大学油画系毕业的孙小茹感觉画画很苦恼，写作上和专业作家又有一定距离，于是萌生了去美国南加州大学电影学院学习电影导演的想法。由于签证的原因，她没有如愿成行，只好把美金换成了人民币，和一个美国摄影家去了西藏。原本只打算呆一个月的她，在西藏一呆就是三年。一边画画，一边写作，在拉萨创作的二十集电视剧剧本《朝圣香巴拉》被北京的制作公司看好，她又只身一人来到了北京修改剧本。
1999年孙小茹考入北京电影学院攻读导演系硕士研究生，写成了《水雨童话》的初稿。孙小茹不喜欢写那种流行的电影剧本，她希望心里创作当中有乐趣，并震撼自己的电影故事。电影《水雨童话》是一部关于女孩子成长的美丽童话，它主要表现的是女孩子初潮来临前后的心理和生理变化，以及人长大了之后的无奈。女人一生当中，身体的变化是男人世界没有的过程。
到2006年的拍摄整整八年间十几稿的修改，间断性的创作，孙小茹从内心而发，一点点地突破从中分享快乐。剧本写好了，她开始拿着剧本到处找投资人，面对她的都是清一色男人，一个女人受到了很多的折腾，一个燥热的夏天下来孙小茹终于跑出了结果，北京大都阳光影视文化有限公司看好了剧本一拍即合。
《水雨童话》在家乡四川的南充开机拍摄，早在两年前孙小茹就把景点选好了，只是当时一切准备就绪，只欠东风。如鱼得水的孙小茹回到了南充，受到了老乡奥运会飞碟冠军张山一样的待遇。
神一般“幸福”的拍摄
从小画画，家乡的山水赋予了孙小茹的灵性，她怎么拍摄都怎么顺，好像与生俱来一样。
拍摄《水雨童话》时，四川的高温和干旱热得他们透不过气来，剧组每天凌晨四点出发，中午回宾馆吹空调，还让大家睡午觉；然后下午四点半出发，晚上十点回来，很少熬夜拍戏。120场的剧本，每天4场10 来个镜头，在大桥上拍摄影片的第一个镜头，桥高40多米，孙小茹在44度的高温下工作，头晕的差点栽倒江水里去，吓坏了剧组的工作人员。除了电影开始的这一个镜头足足拍了一整天，其他都很顺利。原本计划35天拍摄完成的电影结果提前了7天。
孙小茹说自己的剧本拍摄起来很幸福，作为一个女性导演，她不仅发挥了长处还克制了发脾气。在剧组现场，她给大家的印象是一个正直、公平的女导演。她一直觉得这是跟在电影学院受教育有关系。专业上准备很充分，沟通起来简单，相互尊重，只要主创部门在工作上需要，孙小茹都满足他们，超越工作以外的肯定不客气。
孙小茹从来不骂人，她说：“导演的威信是下面的人抬起来的，不要自己抬举自己，要靠实力，靠自己做人，这样每个人很开心，电影创作是一件享受的事情。”
电影中需要一个神奇的神仙洞来拍摄，而神仙洞在四川很难找到，孙小茹翻遍了很多的山，最后在华筠山找到了。她来到洞中看见一束光像天光一样从洞口斜射进来，但是天光很吝啬，每天一点到三点才有一点点光射进洞里，而且还有过路云彩遮挡，顶多一二分钟的拍摄时间。孙小茹带领整个剧组只好早早地来到洞中等候。因为这样的光线连灯光师都布置不出来，这是大自然的鬼斧神工，是神给的天光。
孙小茹找到了神仙洞的时候，又为找不到树而犯愁，美术师说要不就砍一棵树来充当，又拿来很多塑料花。可是孙小茹怎么看都是假的，跑遍了整个江边也没有找到合适的树。等到她把神仙洞拍摄完成的时候，她来到了江边看见了一棵开花的树，这种自然的美丽，盛开的花瓣和女孩蒙蒙的初潮形成呼应。
在江边拍完了树，很多人遭到了飞虫的骚扰，有一种虫子飞到人身上就会留下一道红色的痕迹。尽管如此孙小茹他们还是苦中作乐。
《水雨童话》里面的每个人物都很有个性，外婆是一位理想主义者，活在自己的戏里，不是生活在现实当中，对社会不关心，甚至把爱情也闷藏在心中不去表达。这部影片的女人是花，感觉很美，充满了强烈的女性主义，优美的方式像是对男权世界的一种控诉。
二叔公是一个摄影师，精神情感很丰富。孙小茹说这源于她11岁拜师学画的原因，当时的绘画老师也是摄影家。所以她把影片中的暗房处理得像天堂一样，这是原型。很理想的二叔公喜欢唱戏的外婆，生活中的外婆刀子嘴豆腐心，每天和二叔公喋喋不休的吵架，离外婆心中的爱人很远。外婆按照戏里的二叔公要求他，没有达到完美的要求。
演员二叔公很接近于这个人物，孙小茹是费尽了一番周折的，她先是到镇子上找原先唯一的一所老照相馆，结果早就关闭了，只好按照原貌重新修建了照相馆。从镇子上的老摄影师手里购买了一台放大机。照相馆的戏拍不好，孙小茹要求第二天重新拍，否则对不起这台很有价值的放大机。直到演员说表演很舒服的时候，孙小茹才喊停。
小演员水娃是当地川剧学校的学生，自身素质都很高，艺术感觉很好。刚开始孙小茹还担心小演员看不懂剧本，就讲给他们听。后来他们都很清楚了，理解的也很多。因为这些演员都是唱戏的，在学校里也要看大量的戏曲本子，接受教育特别好。
女孩蒙蒙的爷爷奶奶是四川当地有名的角，从小潜移默化的受到了感染。当时有一场戏是蒙蒙要摔倒，副导演告诉蒙蒙要假摔倒，结果蒙蒙还是真摔倒在地，胳膊都摔坏了。蒙蒙是六年级的一名学生，每天都不迟到，很早买了一个闹钟放在床头催醒自己起床。蒙蒙的万花筒，延续了童年前后的变化。孙小茹最早把万花筒定位于玩具，后来感觉是窥视现实世界的望远镜，正像透过相机看世界，万花筒已经吸引了她。
大雨哥和青儿姐独特的婚礼，都是川剧的服装。全部感觉都是孙小茹自己处理的。孙小茹说这种感觉是前些年读《红楼梦》的时候，看到宝玉做了一个梦，梦见黛玉结婚了，在一艘船上越走越远了，多年后为自己的电影拍摄带来了灵感。为了把婚礼拍得舒服漂亮，孙小茹毫不吝啬的拿出了一本胶片让摄影师大胆地拍摄。
《水雨童话》拍摄完成后，老照相馆成了旅游开发景点，孙小茹很高兴为家乡把文化留下来了，保存了美好的记忆。
孙小茹说她这个导演做得很有成就感，赢得了大家的信任和尊重，剧组杀青的时候都依依不舍的哭泣。
电影·童话·女人
《圣经》上说，上帝创造了人，男人是孤独的，才创造了女人，他们在一起和谐共处，男人俯视女人，女人从自身出发的优势。
而孙小茹觉得男人把世界都打乱了，才有“女娲补天”。传统女人依靠男人，为男人而活着。现代的女人是活自己的，生命本质的东西会自然回到本质。
没有彼岸的河流，童话，很深刻，很优美。
女人不是战争，是和谐才能完美。《水雨童话》使女人更了解女人，男人更理解女人。
孙小茹说自己的电影是童话，每一件事情都是美好的。悲剧，不是苦难和仇恨，这些都会过去，悲伤的是美好的东西也会过去。这是人生命的最大悲哀。
女人是水，水是永远往前流的，留不住的还有时光的流逝。
从11岁学习画画，进入四川大学油画系，到北京电影学院导演系，孙小茹对影像的迷恋比任何艺术门类都深刻，绘画和电影的静止和活动的结合，让她倍感到影像无穷的魅力。
影片《水雨童话》拍摄得很干净，江水都是清澈的，孙小茹正需要这种纯洁，艺术有过滤的东西，纪录片也不是纯粹的原生态。
孙小茹说记忆中的电影片段有剪辑，不好的东西自然在大脑中早已扔掉了，留下的都是人性美好的，不好的都是不值一提。
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