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随着戏曲艺术的不断发展，戏曲形体教学的不断更新，在广大优秀前辈艺术家、形体教学教师锲而不舍的实验摸索中，戏曲的教学取得一定的成绩。通过对戏曲形体教学的研究，结合戏曲文化传承发扬中存在的问题，总结出戏曲文化的教学方法，以期在彰显中国戏曲艺术别样风采的同时弘扬中华民族的悠久历史。
戏曲文化传播戏曲形体教学近年来，不仅仅是戏曲，电影、音乐、服装等各个方面都有中国元素的加入，逐渐形成了一股极具中国特色的时尚热潮——“中国风”。中国的本土文化渐渐走向了国际舞台，而中国戏曲文化是中华民族在人类社会历史发展过程中创造的宝贵精神财富，表达了人民对生活的需要和要求、理想和愿望。不同地域，不同国家的人因为生存的环境语言饮食等等各种因素的迥异，会产生不同的历史文化。随着人们审美观念的不断更新，戏曲作为一种古老的艺术表现形式，必须大胆探索实现改革，在原有的中国特色传统的基础上赋予新的表现力闯出一条新的道路，老树新芽，才能使中国戏曲长久发展，戏曲文化的传承源远流长。
一、戏曲形体教学目的
每个国家和民族都有自己独有的文化，戏曲作为一门专业技术、技巧性极高的综合性艺术，举手投足，唱练做打等这些形体动作都能塑造人物形象以及性格，表达人物的思想感情，可见戏曲形体教学对于艺术表现以及文化传承是相当重要的。加强戏曲文化的建设，建立一套完整全面系统的形体教学体系，提供完好的戏曲形体教学平台，推动中华本土文化走上世界，提高中国文化产业国际竞争力，让国人甚至国际上对中国文化的伟大民族精神给予鼓励和认可。当然，戏曲作为一种古老的艺术表现形式，必须大胆探索实现改革，在原有的中国特色传统的基础上赋予新的表现力闯出一条新的道路，老树新芽，才能长久发展，文化传承源远流长。
二、戏曲形体教学方法
形体教学是舞台表演教学中不可或缺的重要环节。戏曲形体表演教学包括把子功、身段表演、腿功，甚至包括武术和杂技等形成一整套的程序与项目极大丰富形体表演教学。戏曲形体表现形式种类繁多，教学方法也多种多样。
1.口头讲授法
对戏曲学员的形体教学首先是通过教师口头授课不使用任何教学方法体系的戏曲教学，用最直接最简单的方式口授教学。由于戏曲表演艺术的特殊性，有些表演内容是很难用教材或者文字去教学，“言传身教、口传心授”的方法有效培养了一代又一代的优秀戏曲艺术家。
前辈们在戏曲的教学实践中提出的讲授法给学员传递戏曲知识除了能够突出重点，讲清难点，知识具有系统性、思想性、科学性以外，还有讲授的内容通俗形象清晰易懂的优势。当然，这就要求形体教师讲授的方式不能是简单灌输，讲述的语言也要生动，语速适当，来准确把握学生对此知识点第一概念的准确性。口头讲授法能使学员在短时间内获取大量系统的知识，发展学生智力，增加学生创造力。
口头讲授也可针对不同层次的学员采用不直接把知识点教授给学生，通过讨论甚至辩论的方式逐步引导学生自己得出正确答案的方法，增加对戏曲的理解。
2.实践法
戏曲作为一种舞台表现形式的剧本，理论与实践是相辅相成的，真正的学习，是把理论知识应用到实践中去。以实际训练为主的教学方法是针对已通过戏剧形体教师讲解掌握了相关技巧之后的学员，有两种实现方式。
首先，我们可以在教师指导下，学员通过练习形成一定的动力定性巩固理论知识。实践法的目的明确，在发展学员能力，形成学员技巧能力习惯上具有重大作用，激发出学生的创造能力和舞台表现力。尽管最初时期，学员进步的程度十分缓慢，但教师进行教学活动时，不仅仅是简单机械的重复练习，而是根据个体差异进行观察分析，改良教学活动，让学员在反复练习中举一反三，自我提高。需要注意的是大量重复的单一形体动作，不仅会使学员感觉枯燥乏味，失去对戏曲的兴趣，无法提高技能，同时也会消耗大量体力甚至出现训练危险。这是不可取的。适当的分配练习额度此书时间保证练习量，引导学员正确无误的动作，进行组织性的纠正，争取进步。
其次，教学外通过作业练习实际操作，把理论知识运用于实践的方式，达到学员戏曲形体技巧提高的核心目的。当然，教师需要向学员阐明实践的标准以及注意事项，要求学员有组织有纪律进行实践，并在是实践结束对学员进行总结并提出针对性的建议，以达到提高技术质量的目的。学员在反复的实践中提高戏剧表现力，综合素质夜得到极大提高。
3.实物演示法
演示法通过实物演示，或者现代化信息媒体等手段，展示观看。学员通过对实物或者教具的直观感受，获得感性认知。戏曲形体教学的演示法是教师将戏曲形体教学的内容，完整正确地演示给学员观看，之后学员通过模仿提高戏曲形体技巧能力。教师戏曲形体的演示必须标准规范，抓住细节要领，以便学员快速准确掌握要领，进步迅速。学员的学习过程中个体差异影响的教学进度是不可避免的，教师与学员进行沟通交流，未及时掌握要领的，耐心配合，多做示范，确保学员都能领悟要领。之后对本次演示进行分析总结，通过正确示范对比，学员清晰明了看到自己的毛病，舍弃自身不足，真正发挥演示法在教学过程中的积极作用。
4.观察法
不仅仅是戏曲形体教学，很多舞台表现的作品形式都需要对学习的相关内容进行现场表演或者影像资料观摩进行比对，达到进步。参观法是巩固验证既有知识，更是获取新知识的重要手段。教师组织学员观摩表演家艺术家的舞台表演来提高自身的表演专业素养，是一种直接有效的提高专业人素养的学习好方法。观察法可以使用在教授新的知识点之前，学员对所授知识不了解对新知识进行预习，对即将要学习的新内容先形成一个笼统概念，做好心理准备，达到更快速获取新的知识点的良好效果。也可以是本文上述学习方法学习之后，再使用观察法。虽然戏曲形体教师已经对形体动作进行规范的示范以及精确的讲解之后，学员依然不知道在舞蹈上究竟是一个什么样的状态，观众的视觉感受是什么，怎样的服装适合灯光的搭配是最好的效果。这依然称不上一场完整的演出教学。因此，在讲解和示范之后，戏曲形体教师根据所授的形体教学内容，找到合适的影像资料，或者舞台演出进行观摩，并进行总结给予教学反馈，形体教师根据反馈结果给予建设性意见，以达到最佳教学效果。 三、戏曲形体教学存在的问题
1.戏曲的创新
尽管中国戏曲受到文化工作者甚至国际戏曲界的广泛关注，但是随着人们生活节奏的加快，全民文化的快餐化、娱乐化、大众化、低俗化对传统文化造成强烈冲击，如何赢得当今观众尤其是年青一代的喜爱，戏曲文化的生存开始面临挑战。保存中国戏曲文化首当其冲的是戏曲艺术的立意创新，借鉴各国居中优秀表演元素，吸取各国的艺术精华，大胆探索在保留中国吸取传统特色同时融入到自身的表演艺术中去，丰富中国戏曲文化形体表现力。同时培养学员自身的创新能力，拒绝“拿来主义”，做到真正传承戏曲文化，这样戏曲形体教学的研究也才有意义。
2.严谨规范的系统训练
由于戏曲行业的高度技术性，一个戏曲演员的成长需要从小培养，并且需要花费很长时间和大量精力强化训练。一般说来，戏曲的学员通常是出于一个发育期的孩子。戏曲的形体训练中，动作的数量确实很重要，教师期望是通过量变引质变固然不错，但如果分配不恰当过量或者过少，都达不到预期的效果。训练强度过大，发育期的孩子无法承受这样的压力，不仅结果不理想，也导致学员的身形走样，影响十分不好；训练强度不够，学员的技术质量也无法保证，踢腿、甩腰、跑圆场等动作所表现出来的戏曲艺术也难以深入人心。基础训练中的各种技术技巧，在提高技巧的同时也是意在体格的正常发展，以及形体的优美匀称。训练强度一定要适度并且持续。戏曲训练的持续性的核心关键就是身体柔韧度。观众在观看戏曲的说唱的同时，视觉上的超凡享受是戏曲成功的体现。要完成戏曲中的高难度形体动作，这要求学员根据不同的身体条件制定不同的教学计划，循序渐进。一旦中断，功亏一篑，也容易对学员的身体造成伤害，每一次的形体表演都需要教师和自我的密切关注。
3.教学难点
戏曲的表演需要形体的程式，但对于程式的生搬硬套是绝对不可取的，过于程式化的表演是没有观众群体的他给人带来的拖沓陈旧感是让人难以接受的。戏曲的眼神、气息、步法、把位，切忌生硬不能以程式表达程式。要做到心到，眼到，形到，神到，达到神形兼备。
（1）结合音乐
形体教学过程中，应当与音乐相结合，踩准节拍，戏曲的表现张力才能最大化。甚至平时的练习也要注重音乐的练习，熟悉音乐的街拍增强节奏感和韵律感，让功夫更扎实表演更稳定，观众也会更投入，更身临其境。戏曲中武戏的形体与音乐相结合时只有有音乐的伴奏，一锤一擂，都需要学员的表现张力，与鼓点的节拍紧密契合，给人真实感，这样的戏曲表演才算是完整的。
（2）气息运用
练过武术的朋友都知道“内练一口气，外练筋骨皮”，戏曲的表现张力决定形体表演的气息问题同样重要。这要求学员仔细观摩自我总结并加强练习来正确把握如何运用气息。举例来说，气息不足走圆场的就会扭腰摆胯，没有戏曲的“精”“气”“神”，运气过头身体僵硬身体过于松散，动作也就不标准。教师也需要根据每个学员的自身特点创立一套具有针对性的设计，更好的把握每个学员的教学收获。
四、戏曲形体教学的发展以及意义
戏曲作为是中华民族文化的重要代表，国人的传承与发扬是理所应当的。中华民族的戏曲文化是需求、是理想、是愿望，是中华民族在人类社会发展史上对生活态度，是中国人民无可取代，不可缺少的重要精神财富。创新戏曲形体教学刻不容缓，戏曲获得年轻一代的青睐是势在必行的举措。同时随着戏曲艺术的快速发展，中国戏曲作为东方优秀文化代表，也受到了国际上相当的重视。纽约州立宾汉顿戏曲孔子学院机构就是中华民族传统文化传播发扬的的完美诠释，并且许多的戏曲剧种也选入联合国非物质文化遗产保护名录。优秀的文化工作者、前辈艺术家利用自身有限人才资源作为中外文化传播的桥梁，制造与国际接轨机会，建设好的戏曲文化交流平台，发扬戏曲文化。
五、结语
总而言之，戏曲的形体教学是为了戏曲的更好传承与发扬，掌握正确方法，在建设好自身文化基础，实现中国“走出去”“引进来”的文化战略，让中国的传统文化获得国际认可，达到不同文化的和睦发展、社会文化融合的目的。
参考文献：
[1]郭金兰.论戏曲表演的形体设计[J]青春岁月，2014，（22）.
[2]章流，俞珍珠.戏曲形体表演语汇的美学特征探析[J].戏文，1999，（05）.
[3]郝叶伦.戏曲形体表演教学中存在的问题及思考[J].当代戏剧，2012，（05）.
戏曲文化传播戏曲形体教学近年来，不仅仅是戏曲，电影、音乐、服装等各个方面都有中国元素的加入，逐渐形成了一股极具中国特色的时尚热潮——“中国风”。中国的本土文化渐渐走向了国际舞台，而中国戏曲文化是中华民族在人类社会历史发展过程中创造的宝贵精神财富，表达了人民对生活的需要和要求、理想和愿望。不同地域，不同国家的人因为生存的环境语言饮食等等各种因素的迥异，会产生不同的历史文化。随着人们审美观念的不断更新，戏曲作为一种古老的艺术表现形式，必须大胆探索实现改革，在原有的中国特色传统的基础上赋予新的表现力闯出一条新的道路，老树新芽，才能使中国戏曲长久发展，戏曲文化的传承源远流长。
一、戏曲形体教学目的
每个国家和民族都有自己独有的文化，戏曲作为一门专业技术、技巧性极高的综合性艺术，举手投足，唱练做打等这些形体动作都能塑造人物形象以及性格，表达人物的思想感情，可见戏曲形体教学对于艺术表现以及文化传承是相当重要的。加强戏曲文化的建设，建立一套完整全面系统的形体教学体系，提供完好的戏曲形体教学平台，推动中华本土文化走上世界，提高中国文化产业国际竞争力，让国人甚至国际上对中国文化的伟大民族精神给予鼓励和认可。当然，戏曲作为一种古老的艺术表现形式，必须大胆探索实现改革，在原有的中国特色传统的基础上赋予新的表现力闯出一条新的道路，老树新芽，才能长久发展，文化传承源远流长。
二、戏曲形体教学方法
形体教学是舞台表演教学中不可或缺的重要环节。戏曲形体表演教学包括把子功、身段表演、腿功，甚至包括武术和杂技等形成一整套的程序与项目极大丰富形体表演教学。戏曲形体表现形式种类繁多，教学方法也多种多样。
1.口头讲授法
对戏曲学员的形体教学首先是通过教师口头授课不使用任何教学方法体系的戏曲教学，用最直接最简单的方式口授教学。由于戏曲表演艺术的特殊性，有些表演内容是很难用教材或者文字去教学，“言传身教、口传心授”的方法有效培养了一代又一代的优秀戏曲艺术家。
前辈们在戏曲的教学实践中提出的讲授法给学员传递戏曲知识除了能够突出重点，讲清难点，知识具有系统性、思想性、科学性以外，还有讲授的内容通俗形象清晰易懂的优势。当然，这就要求形体教师讲授的方式不能是简单灌输，讲述的语言也要生动，语速适当，来准确把握学生对此知识点第一概念的准确性。口头讲授法能使学员在短时间内获取大量系统的知识，发展学生智力，增加学生创造力。
口头讲授也可针对不同层次的学员采用不直接把知识点教授给学生，通过讨论甚至辩论的方式逐步引导学生自己得出正确答案的方法，增加对戏曲的理解。
2.实践法
戏曲作为一种舞台表现形式的剧本，理论与实践是相辅相成的，真正的学习，是把理论知识应用到实践中去。以实际训练为主的教学方法是针对已通过戏剧形体教师讲解掌握了相关技巧之后的学员，有两种实现方式。
首先，我们可以在教师指导下，学员通过练习形成一定的动力定性巩固理论知识。实践法的目的明确，在发展学员能力，形成学员技巧能力习惯上具有重大作用，激发出学生的创造能力和舞台表现力。尽管最初时期，学员进步的程度十分缓慢，但教师进行教学活动时，不仅仅是简单机械的重复练习，而是根据个体差异进行观察分析，改良教学活动，让学员在反复练习中举一反三，自我提高。需要注意的是大量重复的单一形体动作，不仅会使学员感觉枯燥乏味，失去对戏曲的兴趣，无法提高技能，同时也会消耗大量体力甚至出现训练危险。这是不可取的。适当的分配练习额度此书时间保证练习量，引导学员正确无误的动作，进行组织性的纠正，争取进步。
其次，教学外通过作业练习实际操作，把理论知识运用于实践的方式，达到学员戏曲形体技巧提高的核心目的。当然，教师需要向学员阐明实践的标准以及注意事项，要求学员有组织有纪律进行实践，并在是实践结束对学员进行总结并提出针对性的建议，以达到提高技术质量的目的。学员在反复的实践中提高戏剧表现力，综合素质夜得到极大提高。
3.实物演示法
演示法通过实物演示，或者现代化信息媒体等手段，展示观看。学员通过对实物或者教具的直观感受，获得感性认知。戏曲形体教学的演示法是教师将戏曲形体教学的内容，完整正确地演示给学员观看，之后学员通过模仿提高戏曲形体技巧能力。教师戏曲形体的演示必须标准规范，抓住细节要领，以便学员快速准确掌握要领，进步迅速。学员的学习过程中个体差异影响的教学进度是不可避免的，教师与学员进行沟通交流，未及时掌握要领的，耐心配合，多做示范，确保学员都能领悟要领。之后对本次演示进行分析总结，通过正确示范对比，学员清晰明了看到自己的毛病，舍弃自身不足，真正发挥演示法在教学过程中的积极作用。
4.观察法
不仅仅是戏曲形体教学，很多舞台表现的作品形式都需要对学习的相关内容进行现场表演或者影像资料观摩进行比对，达到进步。参观法是巩固验证既有知识，更是获取新知识的重要手段。教师组织学员观摩表演家艺术家的舞台表演来提高自身的表演专业素养，是一种直接有效的提高专业人素养的学习好方法。观察法可以使用在教授新的知识点之前，学员对所授知识不了解对新知识进行预习，对即将要学习的新内容先形成一个笼统概念，做好心理准备，达到更快速获取新的知识点的良好效果。也可以是本文上述学习方法学习之后，再使用观察法。虽然戏曲形体教师已经对形体动作进行规范的示范以及精确的讲解之后，学员依然不知道在舞蹈上究竟是一个什么样的状态，观众的视觉感受是什么，怎样的服装适合灯光的搭配是最好的效果。这依然称不上一场完整的演出教学。因此，在讲解和示范之后，戏曲形体教师根据所授的形体教学内容，找到合适的影像资料，或者舞台演出进行观摩，并进行总结给予教学反馈，形体教师根据反馈结果给予建设性意见，以达到最佳教学效果。 三、戏曲形体教学存在的问题
1.戏曲的创新
尽管中国戏曲受到文化工作者甚至国际戏曲界的广泛关注，但是随着人们生活节奏的加快，全民文化的快餐化、娱乐化、大众化、低俗化对传统文化造成强烈冲击，如何赢得当今观众尤其是年青一代的喜爱，戏曲文化的生存开始面临挑战。保存中国戏曲文化首当其冲的是戏曲艺术的立意创新，借鉴各国居中优秀表演元素，吸取各国的艺术精华，大胆探索在保留中国吸取传统特色同时融入到自身的表演艺术中去，丰富中国戏曲文化形体表现力。同时培养学员自身的创新能力，拒绝“拿来主义”，做到真正传承戏曲文化，这样戏曲形体教学的研究也才有意义。
2.严谨规范的系统训练
由于戏曲行业的高度技术性，一个戏曲演员的成长需要从小培养，并且需要花费很长时间和大量精力强化训练。一般说来，戏曲的学员通常是出于一个发育期的孩子。戏曲的形体训练中，动作的数量确实很重要，教师期望是通过量变引质变固然不错，但如果分配不恰当过量或者过少，都达不到预期的效果。训练强度过大，发育期的孩子无法承受这样的压力，不仅结果不理想，也导致学员的身形走样，影响十分不好；训练强度不够，学员的技术质量也无法保证，踢腿、甩腰、跑圆场等动作所表现出来的戏曲艺术也难以深入人心。基础训练中的各种技术技巧，在提高技巧的同时也是意在体格的正常发展，以及形体的优美匀称。训练强度一定要适度并且持续。戏曲训练的持续性的核心关键就是身体柔韧度。观众在观看戏曲的说唱的同时，视觉上的超凡享受是戏曲成功的体现。要完成戏曲中的高难度形体动作，这要求学员根据不同的身体条件制定不同的教学计划，循序渐进。一旦中断，功亏一篑，也容易对学员的身体造成伤害，每一次的形体表演都需要教师和自我的密切关注。
3.教学难点
戏曲的表演需要形体的程式，但对于程式的生搬硬套是绝对不可取的，过于程式化的表演是没有观众群体的他给人带来的拖沓陈旧感是让人难以接受的。戏曲的眼神、气息、步法、把位，切忌生硬不能以程式表达程式。要做到心到，眼到，形到，神到，达到神形兼备。
（1）结合音乐
形体教学过程中，应当与音乐相结合，踩准节拍，戏曲的表现张力才能最大化。甚至平时的练习也要注重音乐的练习，熟悉音乐的街拍增强节奏感和韵律感，让功夫更扎实表演更稳定，观众也会更投入，更身临其境。戏曲中武戏的形体与音乐相结合时只有有音乐的伴奏，一锤一擂，都需要学员的表现张力，与鼓点的节拍紧密契合，给人真实感，这样的戏曲表演才算是完整的。
（2）气息运用
练过武术的朋友都知道“内练一口气，外练筋骨皮”，戏曲的表现张力决定形体表演的气息问题同样重要。这要求学员仔细观摩自我总结并加强练习来正确把握如何运用气息。举例来说，气息不足走圆场的就会扭腰摆胯，没有戏曲的“精”“气”“神”，运气过头身体僵硬身体过于松散，动作也就不标准。教师也需要根据每个学员的自身特点创立一套具有针对性的设计，更好的把握每个学员的教学收获。
四、戏曲形体教学的发展以及意义
戏曲作为是中华民族文化的重要代表，国人的传承与发扬是理所应当的。中华民族的戏曲文化是需求、是理想、是愿望，是中华民族在人类社会发展史上对生活态度，是中国人民无可取代，不可缺少的重要精神财富。创新戏曲形体教学刻不容缓，戏曲获得年轻一代的青睐是势在必行的举措。同时随着戏曲艺术的快速发展，中国戏曲作为东方优秀文化代表，也受到了国际上相当的重视。纽约州立宾汉顿戏曲孔子学院机构就是中华民族传统文化传播发扬的的完美诠释，并且许多的戏曲剧种也选入联合国非物质文化遗产保护名录。优秀的文化工作者、前辈艺术家利用自身有限人才资源作为中外文化传播的桥梁，制造与国际接轨机会，建设好的戏曲文化交流平台，发扬戏曲文化。
五、结语
总而言之，戏曲的形体教学是为了戏曲的更好传承与发扬，掌握正确方法，在建设好自身文化基础，实现中国“走出去”“引进来”的文化战略，让中国的传统文化获得国际认可，达到不同文化的和睦发展、社会文化融合的目的。
参考文献：
[1]郭金兰.论戏曲表演的形体设计[J]青春岁月，2014，（22）.
[2]章流，俞珍珠.戏曲形体表演语汇的美学特征探析[J].戏文，1999，（05）.
[3]郝叶伦.戏曲形体表演教学中存在的问题及思考[J].当代戏剧，2012，（05）.