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9月1日，日本著名指挥家小泽征尔迎来了他的第八十个生日。从1978年来华指挥中央乐团，到1979年波士顿交响乐团为纪念中美建交来华演出，再到2008年国家大剧院的第一场新年音乐会，三十多年来，小泽征尔多次踏上中国的土地，以他热情洋溢、豪迈奔放的演出，为改革开放后中国音乐人与世界的沟通开启了最初的门户，在中外文化交流史上写下了绚丽的一笔。
出生于中国的日本指挥家
1935年9月1日，小泽征尔出生于中国沈阳，在他出生后的第二年，他们便举家迁到了北京，6岁时他随父母回到日本。小泽征尔从小就是一个很有音乐天赋的孩子，他在这方面的才能在很大程度上得益于他母亲的遗传和熏陶。他在很小的时候，母亲便教他唱了很多的弥撒曲，稍大一点以后，母亲又教他们几个孩子一起练习合唱，这样的一些基础而又原始的音乐教育，无形中给小泽征尔带来了一种非常重要的启迪，因为他在很小时就感觉到了音乐的纯朴、安详和优美，并因此诱发了他那天才的音乐细胞的迅速成长。
1951年，小泽征尔考入了著名的桐朋学园音乐系，这段时期里，他投在了日本著名指挥教育家斋藤秀雄的门下潜心学习。1955年，小泽征尔以优异的成绩从桐朋学园毕业，这时，他已经是一位颇具才华的青年指挥家了。
一夜成名
关于小泽征尔，有很多耳熟能详的故事。最著名的，莫过于他在1959年的贝桑松世界指挥大赛上一举成名。
在那个举世瞩目的赛事上，音乐专家云集。他拿到了乐谱，被通知最后一个上场。指挥棒跳跃起来，美妙的音乐流淌出来，正当他沉醉于其中的时候，突然他发现乐谱中有一个地方出现了失误，他停下来，指挥乐队重新演奏了一遍，还是不对。可是，评委团和主办方都坚持乐谱没有问题，这让他非常尴尬。
面对这些世界顶级的音乐家笃定的表情，他难免怀疑自己。但当他再次阅读乐谱时，他肯定了自己的判断，并向评审团坚持了自己的意见。这时，评审团集体起立，向他致以热烈的掌声。
原来，这是评审团故意设下的小圈套，在这场比赛中，只有他坚持了自己的判断。他获得了这次比赛的第一名，也因此在欧洲一夜成名。
刻苦成就的天才
也许人们都以为小泽征尔这一生的音乐成就来自于幸运和天赋，可是他说：“我是世界上起床最早的人之一，当太阳升起的时候，我常常已经读了至少两个小时的总谱或书。”这个习惯，他从青年时代就养成了。这就是他的自信和成就的来源，也是他战胜自己的法宝。
1994年，小泽征尔应邀回到出生地沈阳，指挥辽宁交响乐团上演《德沃夏克第九交响曲》。小泽征尔想要的是一次完美的演出，排练多遍尚未达到他预期的效果，于是他用指挥棒重重地敲了一下乐谱架说：从明天起，我们进行个人演奏过关训练。
在以后的时间里，乐团每天训练6个钟头，他一次次地纠正乐手的问题，那头标志性的乱发被汗水湿透了，一脸的疲惫，可他坚持指挥。到第三天下午，小泽实在太疲劳了。他先是蹲在地板上指挥，后来，干脆就跪下来，脸上的汗水挥洒在乐谱和地板上……
跪着听音乐的故事
小泽征尔可能是对中国感情最为深厚的外国音乐家了。小泽征尔第二次访问北京时，他指挥中央乐团演奏了弦乐合奏《二泉映月》，这是由我国著名盲人音乐家阿炳的二胡独奏曲《二泉映月》改编的。翌日，他在中央音乐学院聆听了“原装”的《二泉映月》——由二胡演奏家姜建华独奏的《二泉映月》。听着听着，小泽征尔情不自禁地掩面而泣，并虔诚地说：“这样的音乐应当跪下去听。”并且真地从坐着的椅子上顺势跪下去。小泽征尔接着又喃喃自语地说：“如果我先听了这次演奏，昨天绝对不敢指挥这个曲目，因为我当时没有真正理解这首乐曲，我没有资格指挥这个曲目。”小泽征尔的这段往事，在乐坛上传为美谈。这一切都是由音乐引起的。我国民间艺人华彦钧（又名阿炳）创作的《二泉映月》是那样神奇不朽，感人至深;姜建华的演奏是那样如诉如泣，悲悯传神;小泽征尔的聆听又是那样全神贯注、息息相通。三者之间构成了古往今来音乐沟通人类感情的难得一见的最高的美妙境界。
小泽征尔访谈录
问：您还记得1978年到1979年，您来中国指挥乐队演奏《梁祝》《草原英雄小姐妹》和贝多芬的《第九交响乐》的情景吗？
小泽征尔：当然，这是我一生中的一个美妙时刻。提到的那些曲目不是在同一次演出中的曲目。1979年，我指挥中国的中央交响乐团演出了《贝多芬第九交响乐》，《梁山伯和祝英台》是与沈阳交响乐团合作的，《草原英雄小姐妹》是1978年我同中央乐团合作的，这个曲目我也指挥过波士顿交响乐团演出过。1978年是我的指挥生涯中最值得纪念的演出之一。
问：您觉得中国的古典音乐教学最需注意的是什么问题？
小泽征尔：音乐最重要的是要把自己的想法表达给对方，在年轻的时候，大部分人要学习的是表达的技术，这难度很高，因为音乐高一个音、低一个音都不行。但不能因为技术就忘记了音乐最终的目的。作曲家写了一部作品，是要依靠演奏者来传达他心中的想法，但很多人却会忘掉作品本来想表达的是什么东西。所以你要提前理解作曲家的想法，再去演奏它。
问：不可否认，中国还没有成为世界一流的音乐大国，您认为这个差距主要在哪里？
小泽征尔：这里边我认为最主要是两个问题。一个是教育问题，由于中国、日本、韩国等这些地方的人很多、很勤奋，而且有天才，那么，即使教育方法并不太成功，也无法阻挡一些人才的脱颖而出。换句话说，即使是不高明的教育，天才该成功的还是能成功。但不高明的教育培养不出一流的团体。另一个是社会问题。最明显的是社会的支持程度，还有态度，不太对头。在美国，在欧洲，社会的态度明显是不一样的。
问：您能否告诉我们，为什么您在如此高龄，而且在非常繁忙的事务中，愿意花时间和年轻人在一起？
小泽征尔：对我来讲，我希望花时间培训年轻人是再自然不过的事情了，一旦开始做了，就像是毒品——你就离不开它了！当我看到年轻人不断学习，飞速进步，我衷心感到快慰。如果不去和年轻人在一起工作，我现在都不敢想象。这在我一生中是非常重要的。在日本和瑞士，我都有以教学为主题的计划，我也希望能有机会为中国做更多的事情。
（白轮船整理）
出生于中国的日本指挥家
1935年9月1日，小泽征尔出生于中国沈阳，在他出生后的第二年，他们便举家迁到了北京，6岁时他随父母回到日本。小泽征尔从小就是一个很有音乐天赋的孩子，他在这方面的才能在很大程度上得益于他母亲的遗传和熏陶。他在很小的时候，母亲便教他唱了很多的弥撒曲，稍大一点以后，母亲又教他们几个孩子一起练习合唱，这样的一些基础而又原始的音乐教育，无形中给小泽征尔带来了一种非常重要的启迪，因为他在很小时就感觉到了音乐的纯朴、安详和优美，并因此诱发了他那天才的音乐细胞的迅速成长。
1951年，小泽征尔考入了著名的桐朋学园音乐系，这段时期里，他投在了日本著名指挥教育家斋藤秀雄的门下潜心学习。1955年，小泽征尔以优异的成绩从桐朋学园毕业，这时，他已经是一位颇具才华的青年指挥家了。
一夜成名
关于小泽征尔，有很多耳熟能详的故事。最著名的，莫过于他在1959年的贝桑松世界指挥大赛上一举成名。
在那个举世瞩目的赛事上，音乐专家云集。他拿到了乐谱，被通知最后一个上场。指挥棒跳跃起来，美妙的音乐流淌出来，正当他沉醉于其中的时候，突然他发现乐谱中有一个地方出现了失误，他停下来，指挥乐队重新演奏了一遍，还是不对。可是，评委团和主办方都坚持乐谱没有问题，这让他非常尴尬。
面对这些世界顶级的音乐家笃定的表情，他难免怀疑自己。但当他再次阅读乐谱时，他肯定了自己的判断，并向评审团坚持了自己的意见。这时，评审团集体起立，向他致以热烈的掌声。
原来，这是评审团故意设下的小圈套，在这场比赛中，只有他坚持了自己的判断。他获得了这次比赛的第一名，也因此在欧洲一夜成名。
刻苦成就的天才
也许人们都以为小泽征尔这一生的音乐成就来自于幸运和天赋，可是他说：“我是世界上起床最早的人之一，当太阳升起的时候，我常常已经读了至少两个小时的总谱或书。”这个习惯，他从青年时代就养成了。这就是他的自信和成就的来源，也是他战胜自己的法宝。
1994年，小泽征尔应邀回到出生地沈阳，指挥辽宁交响乐团上演《德沃夏克第九交响曲》。小泽征尔想要的是一次完美的演出，排练多遍尚未达到他预期的效果，于是他用指挥棒重重地敲了一下乐谱架说：从明天起，我们进行个人演奏过关训练。
在以后的时间里，乐团每天训练6个钟头，他一次次地纠正乐手的问题，那头标志性的乱发被汗水湿透了，一脸的疲惫，可他坚持指挥。到第三天下午，小泽实在太疲劳了。他先是蹲在地板上指挥，后来，干脆就跪下来，脸上的汗水挥洒在乐谱和地板上……
跪着听音乐的故事
小泽征尔可能是对中国感情最为深厚的外国音乐家了。小泽征尔第二次访问北京时，他指挥中央乐团演奏了弦乐合奏《二泉映月》，这是由我国著名盲人音乐家阿炳的二胡独奏曲《二泉映月》改编的。翌日，他在中央音乐学院聆听了“原装”的《二泉映月》——由二胡演奏家姜建华独奏的《二泉映月》。听着听着，小泽征尔情不自禁地掩面而泣，并虔诚地说：“这样的音乐应当跪下去听。”并且真地从坐着的椅子上顺势跪下去。小泽征尔接着又喃喃自语地说：“如果我先听了这次演奏，昨天绝对不敢指挥这个曲目，因为我当时没有真正理解这首乐曲，我没有资格指挥这个曲目。”小泽征尔的这段往事，在乐坛上传为美谈。这一切都是由音乐引起的。我国民间艺人华彦钧（又名阿炳）创作的《二泉映月》是那样神奇不朽，感人至深;姜建华的演奏是那样如诉如泣，悲悯传神;小泽征尔的聆听又是那样全神贯注、息息相通。三者之间构成了古往今来音乐沟通人类感情的难得一见的最高的美妙境界。
小泽征尔访谈录
问：您还记得1978年到1979年，您来中国指挥乐队演奏《梁祝》《草原英雄小姐妹》和贝多芬的《第九交响乐》的情景吗？
小泽征尔：当然，这是我一生中的一个美妙时刻。提到的那些曲目不是在同一次演出中的曲目。1979年，我指挥中国的中央交响乐团演出了《贝多芬第九交响乐》，《梁山伯和祝英台》是与沈阳交响乐团合作的，《草原英雄小姐妹》是1978年我同中央乐团合作的，这个曲目我也指挥过波士顿交响乐团演出过。1978年是我的指挥生涯中最值得纪念的演出之一。
问：您觉得中国的古典音乐教学最需注意的是什么问题？
小泽征尔：音乐最重要的是要把自己的想法表达给对方，在年轻的时候，大部分人要学习的是表达的技术，这难度很高，因为音乐高一个音、低一个音都不行。但不能因为技术就忘记了音乐最终的目的。作曲家写了一部作品，是要依靠演奏者来传达他心中的想法，但很多人却会忘掉作品本来想表达的是什么东西。所以你要提前理解作曲家的想法，再去演奏它。
问：不可否认，中国还没有成为世界一流的音乐大国，您认为这个差距主要在哪里？
小泽征尔：这里边我认为最主要是两个问题。一个是教育问题，由于中国、日本、韩国等这些地方的人很多、很勤奋，而且有天才，那么，即使教育方法并不太成功，也无法阻挡一些人才的脱颖而出。换句话说，即使是不高明的教育，天才该成功的还是能成功。但不高明的教育培养不出一流的团体。另一个是社会问题。最明显的是社会的支持程度，还有态度，不太对头。在美国，在欧洲，社会的态度明显是不一样的。
问：您能否告诉我们，为什么您在如此高龄，而且在非常繁忙的事务中，愿意花时间和年轻人在一起？
小泽征尔：对我来讲，我希望花时间培训年轻人是再自然不过的事情了，一旦开始做了，就像是毒品——你就离不开它了！当我看到年轻人不断学习，飞速进步，我衷心感到快慰。如果不去和年轻人在一起工作，我现在都不敢想象。这在我一生中是非常重要的。在日本和瑞士，我都有以教学为主题的计划，我也希望能有机会为中国做更多的事情。
（白轮船整理）