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摘 要：艺术是多元的，现代艺术各种流派很好地诠释了艺术的多元性与复杂性，艺术家用极富创造力的视觉语言与形式表达客观世界与个体感受。在造型基础课程中引入现代艺术造型观念和创作方法，打破对造型的传统认知，使造型基础这门传统课程更具有时代性和高效性，以便更好地培养有创造思维的艺术人才。
关键词：造型;现代艺术;造型基础课程
注：本文系2019年广东省教育厅教学改革项目“基于信息加工能力培养的设计专业造型基础课程改革与实践”（2019315）研究成果之一。
造型基础课程一直以来都是美术专业的基础课程，也是艺术设计专业的必修课程。长期以来，教师教给学生科学的写生方法，使学生通过学习焦点透视，学习如何用三大面、五大调子来表现空间关系，并经过大量的实践练习，培养绘画技能。然而，不论是绘画艺术还是设计艺术从来都是具有创造性的，创新是艺术的灵魂。时代的进步与发展催生着新的教学内容和方法，造型基础课程必须打破传统的桎梏，进行新的探索，把新的理念、新的内容引进绘画基础课程，全面提高学生的素质和创造力。
一、造型艺术已经突破了模仿走向了多元
艺术是对人的现实生活的模仿。这种思想首先是由亚里士多德提出的。他在《诗学》中指出：“一般的说，诗的起源大概有两个原因，每个原因都伏根于人类天性。首先摹仿就是人的一种自然倾向，从小孩时就显出……一开始学习，就通过摹仿。每个人都天然地从摹仿出来的东西得到快感。”[1]但是艺术是多元的，是具有时代性的，艺术的发展是与科学和经济的发展相结合的。意大利美学家克罗齐在《美学纲要》一书中提出了表现说。艺术家不再一丝不苟地仿造世界，如凡·高用扭曲的线条画出了他眼中的天空，蒙克用血红色的《呐喊》画出了对死亡的恐惧。英国美学家克莱夫·贝尔在《艺术》一书中提出了形式主义美学，如塞尚等后印象派画家的作品着重于对绘画形式的表现。由此贝尔也指出：“一件艺术品的根本性质是有意味的形式。”[2]
自20世纪以来，西方绘画更是产生了众多风格流派，如野兽派、立体派、达达派、超现实主义、抽象主义、波普艺术等。艺术家用创新的语言表达自己所认识的新世界，打破了传统古典艺术重技法的表现形式。作为美术基础的造型基础课程，也应该紧跟时代的步伐，着重培养学生的想象力与创造力。经济的发展离不开艺术的推动，好的策划、创意、设计都来自人的思想，来自好的艺术教育。社会需要更多有创造力的人才，思维的解放、想象力的激发在造型课中要比以往的技法练习更为重要。造型基础课程应该与时俱进，从侧重模仿的技法培养转变到侧重创意能力的培养。教师可以借助众多现代艺术大师的艺术表现启发学生打破学习绘画固有的惯性思维，培养学生的想象力与创造力，从而为其后续的专业课程学习打下坚实的基础。
二、通过现代艺术的引入转变学生对画画的惯性思维
在造型基础课程中，教师可以选取现代艺术中有代表性的艺术家介绍给学生，大部分学生在进入大学学习造型基础课之前对现代艺术了解得非常少，对造型的认识停留在西方传统艺术阶段，而教学的目的不仅是培养学生的写实绘画技法，还要扩展他们的眼界，打开他们的思维，激发他们的创造力，这样有助于造型基础课与后续的专业课程紧密联系起来，而这也恰好与大部分现代艺术所追求的是一致的。在造型基础课的前期有选择性地介绍现代艺术流派与艺术家，能够开启同学们对造型艺术的新思维。
20世纪以来，毕加索从非洲艺术与民间艺术中获取灵感，打破了欧洲绘画史上2000多年的模仿说，打破了透视与空间这些最基本的绘画表现手法。1907年毕加索大胆地向传统造型审美原则挑战，进入了他创作的转折时期，被视为立体主义绘画先河的《亚威农少女》由此诞生。此画无情节无背景，只对不同角度的人物做美的结构追求，人们视它为现代艺术史发展的里程碑。同样作为20世纪初现代派中风格变化多端、形式极为晦涩、才华横溢的克利，他的创作方法也给我们以深省和启迪。
超现实主义绘画从20世纪以来在全世界产生了巨大的影响，超现实艺术家以荒诞的艺术手法创造了一个反常而又和谐的世界。超现实的表现手法也带给视觉设计各个领域无限的灵感，平面招贴、书籍排版、影视广告等各方面的设计师都受到超现实艺术的启发创造出优秀的设计作品。教师在造型基础课程中引入超现实艺术家造型语言，可为学生学习后续的设计专业课程打下坚实的基础。
超现实主义艺术家马格里特是20世纪最伟大的艺术家之一，他的作品充满想象力，经常运用引人深思的符号语言表现出诙谐而又有深意的画面。他的作品经常打破时间与空间的界限，用艺术家奇特的联想塑造出引人深思的造型。通过了解马格里特的造型语言，学生可以打开焦点透视的惯性思维。联想是在现代艺术中常用的手法，但是在传统的造型课程中却常常被忽视，学生习惯于被动地写生，长期以来在造型课中越来越缺乏主动性，缺乏创意思维的训练。思维训练和造型技法训练是不矛盾的，马格里特的作品可以帮助学生打开思维。联想是将两件或更多的事物形成联系，那么，在联想的过程中，有很多种可能性会发生，比如新信息可能中途发生改变，或者被意外的事情打断。马格里特的许多作品，很好地给我们展示了这种“偶然”所导致的意外。一只酱色的玻璃瓶，一根胡萝卜，根据二者之间找到联系的部分产生联想，但是画面呈现出来的并不是两种物品，而是将胡萝卜和玻璃瓶合体，创造了一个新形象，这也正因为事物的联想没有完全完成就被终止了，才会留在我们面前一个荒诞的造型，这幅名为《说明》的作品可为这种造型现象做出很好说明。
三、现代艺术中多样的造型手法在造型基础课程中的运用
在今天信息化时代的背景下，艺术设计的观念发生翻天覆地的变化，没有创新意识很难跟上时代的发展。造型基础课程是一门传统的基础课，传统的教学模式已经不能跟上艺术设计观念的进步。教师在造型基础课程的教学中借鉴现代艺术的造型手法，打破一贯以研究形体结构空间为主的素描技法练习，不仅能激发学生对艺术的热爱，使学生在这门基础课的学习中掌握造型规律，还能培养学生积极思考、勇于创造的能力，使得造型基础这门传统基础课程能够更好地适应时代的发展。
在传统造型基础课程中，教师几乎只是让学生使用铅笔、橡皮这些简单的绘画工具进行绘画，在引入现代艺术造型手法的学习后，学生会知道艺术发展到今天它的造型表现媒介也是多元的，造型的工具不止有铅笔，正如我们多样的现代生活一样丰富多彩。在教学中，教师通过前一阶段对现代艺术诸风格流派艺术家作品的了解，在课堂教学中鼓励学生积极地学习现代艺术中的各种造型手法。比如毕加索在作品《瓶子、玻璃杯和小提琴》中瓶子、玻璃杯和小提琴的形体是以剪贴报纸来呈现的，毕加索使用了报纸、墙纸、木纹纸等材料拼贴出不同形状的块面，通过炭笔勾画的线条把这些拼贴出来的形体串联在一起，产生了独特的视觉感受。
在现代艺术中，艺术家根据自己要创作的形象常常使用各种材质，例如布料、纸张、木材、种子等等。拼贴在今天是一种艺术创作手法，也是一种视觉艺术表达，受到大众和艺术界的推崇。教师在造型基础课程中，鼓励学生根据要表现的对象用拼贴结合绘画的手法去造型，用拼贴的手法进行课堂教学和训练，这在传统绘画基础教学中是罕见的。
现代艺术的表现手法是多种多样的，安迪·沃霍尔是20世纪最重要的艺术家之一，他的作品广为流传，受到大众的欢迎。安迪·沃霍尔的艺术表现手法也是颠覆传统的，他的作品选用有代表性的符号语言展现时代的特征。他在广为人知的作品《绿色可口可乐瓶》中运用丝网印刷技术把可乐瓶的图像无休止地重复印刷，又由于丝网技术的性质，没有两个瓶子是完全一样的。在课堂中使用丝网技术有一定困难，但是学生同样可根据自己要表现的形体对象使用简单的拓印方法来制作形体，比如在凹凸质感的材质上平涂色彩就可以产生出拓印的效果。
教师应在造型基础这门传统的基础课程中借鉴运用现代艺术的表现观念与手法，使学生打破常规思路，在课堂中积极动脑創造性地去表现形体对象，在研究造型规律的同时激发学生对艺术与生活的热爱，使得这门传统基础课程能够在当下活跃起来，为新时代培养出适合时代需要的有创造性的人才。
参考文献：
[1]朱光潜.西方美学史[M].北京：人民文学出版社，2002：80.
[2]汝信.西方美学史：第4卷[M].北京：中国社会科学出版社，2008：235.
作者单位：
北京师范大学珠海分校
关键词：造型;现代艺术;造型基础课程
注：本文系2019年广东省教育厅教学改革项目“基于信息加工能力培养的设计专业造型基础课程改革与实践”（2019315）研究成果之一。
造型基础课程一直以来都是美术专业的基础课程，也是艺术设计专业的必修课程。长期以来，教师教给学生科学的写生方法，使学生通过学习焦点透视，学习如何用三大面、五大调子来表现空间关系，并经过大量的实践练习，培养绘画技能。然而，不论是绘画艺术还是设计艺术从来都是具有创造性的，创新是艺术的灵魂。时代的进步与发展催生着新的教学内容和方法，造型基础课程必须打破传统的桎梏，进行新的探索，把新的理念、新的内容引进绘画基础课程，全面提高学生的素质和创造力。
一、造型艺术已经突破了模仿走向了多元
艺术是对人的现实生活的模仿。这种思想首先是由亚里士多德提出的。他在《诗学》中指出：“一般的说，诗的起源大概有两个原因，每个原因都伏根于人类天性。首先摹仿就是人的一种自然倾向，从小孩时就显出……一开始学习，就通过摹仿。每个人都天然地从摹仿出来的东西得到快感。”[1]但是艺术是多元的，是具有时代性的，艺术的发展是与科学和经济的发展相结合的。意大利美学家克罗齐在《美学纲要》一书中提出了表现说。艺术家不再一丝不苟地仿造世界，如凡·高用扭曲的线条画出了他眼中的天空，蒙克用血红色的《呐喊》画出了对死亡的恐惧。英国美学家克莱夫·贝尔在《艺术》一书中提出了形式主义美学，如塞尚等后印象派画家的作品着重于对绘画形式的表现。由此贝尔也指出：“一件艺术品的根本性质是有意味的形式。”[2]
自20世纪以来，西方绘画更是产生了众多风格流派，如野兽派、立体派、达达派、超现实主义、抽象主义、波普艺术等。艺术家用创新的语言表达自己所认识的新世界，打破了传统古典艺术重技法的表现形式。作为美术基础的造型基础课程，也应该紧跟时代的步伐，着重培养学生的想象力与创造力。经济的发展离不开艺术的推动，好的策划、创意、设计都来自人的思想，来自好的艺术教育。社会需要更多有创造力的人才，思维的解放、想象力的激发在造型课中要比以往的技法练习更为重要。造型基础课程应该与时俱进，从侧重模仿的技法培养转变到侧重创意能力的培养。教师可以借助众多现代艺术大师的艺术表现启发学生打破学习绘画固有的惯性思维，培养学生的想象力与创造力，从而为其后续的专业课程学习打下坚实的基础。
二、通过现代艺术的引入转变学生对画画的惯性思维
在造型基础课程中，教师可以选取现代艺术中有代表性的艺术家介绍给学生，大部分学生在进入大学学习造型基础课之前对现代艺术了解得非常少，对造型的认识停留在西方传统艺术阶段，而教学的目的不仅是培养学生的写实绘画技法，还要扩展他们的眼界，打开他们的思维，激发他们的创造力，这样有助于造型基础课与后续的专业课程紧密联系起来，而这也恰好与大部分现代艺术所追求的是一致的。在造型基础课的前期有选择性地介绍现代艺术流派与艺术家，能够开启同学们对造型艺术的新思维。
20世纪以来，毕加索从非洲艺术与民间艺术中获取灵感，打破了欧洲绘画史上2000多年的模仿说，打破了透视与空间这些最基本的绘画表现手法。1907年毕加索大胆地向传统造型审美原则挑战，进入了他创作的转折时期，被视为立体主义绘画先河的《亚威农少女》由此诞生。此画无情节无背景，只对不同角度的人物做美的结构追求，人们视它为现代艺术史发展的里程碑。同样作为20世纪初现代派中风格变化多端、形式极为晦涩、才华横溢的克利，他的创作方法也给我们以深省和启迪。
超现实主义绘画从20世纪以来在全世界产生了巨大的影响，超现实艺术家以荒诞的艺术手法创造了一个反常而又和谐的世界。超现实的表现手法也带给视觉设计各个领域无限的灵感，平面招贴、书籍排版、影视广告等各方面的设计师都受到超现实艺术的启发创造出优秀的设计作品。教师在造型基础课程中引入超现实艺术家造型语言，可为学生学习后续的设计专业课程打下坚实的基础。
超现实主义艺术家马格里特是20世纪最伟大的艺术家之一，他的作品充满想象力，经常运用引人深思的符号语言表现出诙谐而又有深意的画面。他的作品经常打破时间与空间的界限，用艺术家奇特的联想塑造出引人深思的造型。通过了解马格里特的造型语言，学生可以打开焦点透视的惯性思维。联想是在现代艺术中常用的手法，但是在传统的造型课程中却常常被忽视，学生习惯于被动地写生，长期以来在造型课中越来越缺乏主动性，缺乏创意思维的训练。思维训练和造型技法训练是不矛盾的，马格里特的作品可以帮助学生打开思维。联想是将两件或更多的事物形成联系，那么，在联想的过程中，有很多种可能性会发生，比如新信息可能中途发生改变，或者被意外的事情打断。马格里特的许多作品，很好地给我们展示了这种“偶然”所导致的意外。一只酱色的玻璃瓶，一根胡萝卜，根据二者之间找到联系的部分产生联想，但是画面呈现出来的并不是两种物品，而是将胡萝卜和玻璃瓶合体，创造了一个新形象，这也正因为事物的联想没有完全完成就被终止了，才会留在我们面前一个荒诞的造型，这幅名为《说明》的作品可为这种造型现象做出很好说明。
三、现代艺术中多样的造型手法在造型基础课程中的运用
在今天信息化时代的背景下，艺术设计的观念发生翻天覆地的变化，没有创新意识很难跟上时代的发展。造型基础课程是一门传统的基础课，传统的教学模式已经不能跟上艺术设计观念的进步。教师在造型基础课程的教学中借鉴现代艺术的造型手法，打破一贯以研究形体结构空间为主的素描技法练习，不仅能激发学生对艺术的热爱，使学生在这门基础课的学习中掌握造型规律，还能培养学生积极思考、勇于创造的能力，使得造型基础这门传统基础课程能够更好地适应时代的发展。
在传统造型基础课程中，教师几乎只是让学生使用铅笔、橡皮这些简单的绘画工具进行绘画，在引入现代艺术造型手法的学习后，学生会知道艺术发展到今天它的造型表现媒介也是多元的，造型的工具不止有铅笔，正如我们多样的现代生活一样丰富多彩。在教学中，教师通过前一阶段对现代艺术诸风格流派艺术家作品的了解，在课堂教学中鼓励学生积极地学习现代艺术中的各种造型手法。比如毕加索在作品《瓶子、玻璃杯和小提琴》中瓶子、玻璃杯和小提琴的形体是以剪贴报纸来呈现的，毕加索使用了报纸、墙纸、木纹纸等材料拼贴出不同形状的块面，通过炭笔勾画的线条把这些拼贴出来的形体串联在一起，产生了独特的视觉感受。
在现代艺术中，艺术家根据自己要创作的形象常常使用各种材质，例如布料、纸张、木材、种子等等。拼贴在今天是一种艺术创作手法，也是一种视觉艺术表达，受到大众和艺术界的推崇。教师在造型基础课程中，鼓励学生根据要表现的对象用拼贴结合绘画的手法去造型，用拼贴的手法进行课堂教学和训练，这在传统绘画基础教学中是罕见的。
现代艺术的表现手法是多种多样的，安迪·沃霍尔是20世纪最重要的艺术家之一，他的作品广为流传，受到大众的欢迎。安迪·沃霍尔的艺术表现手法也是颠覆传统的，他的作品选用有代表性的符号语言展现时代的特征。他在广为人知的作品《绿色可口可乐瓶》中运用丝网印刷技术把可乐瓶的图像无休止地重复印刷，又由于丝网技术的性质，没有两个瓶子是完全一样的。在课堂中使用丝网技术有一定困难，但是学生同样可根据自己要表现的形体对象使用简单的拓印方法来制作形体，比如在凹凸质感的材质上平涂色彩就可以产生出拓印的效果。
教师应在造型基础这门传统的基础课程中借鉴运用现代艺术的表现观念与手法，使学生打破常规思路，在课堂中积极动脑創造性地去表现形体对象，在研究造型规律的同时激发学生对艺术与生活的热爱，使得这门传统基础课程能够在当下活跃起来，为新时代培养出适合时代需要的有创造性的人才。
参考文献：
[1]朱光潜.西方美学史[M].北京：人民文学出版社，2002：80.
[2]汝信.西方美学史：第4卷[M].北京：中国社会科学出版社，2008：235.
作者单位：
北京师范大学珠海分校