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[摘 要]油画写生与创作虽联系紧密，但却没有明确的界限，开展油画写生与创作融合教学活动，是提高学生油画写生训练效果和创作能力的关键所在。本文在简要介绍油画写生与创作融合教学价值的基础上，系统分析写生与创作的教学方式，以期为相关的油画写生与创作融合教学工作提供必要的参考，增强两项活动辅助教学的力度，最终提升教学质量和效率。
[关键词]油画写生与创作 融合教学
1.油画写生的概念
我国五代时期便有“工画而无师，惟写生物”，此处“写生”是指对自然鸟兽、花木的临摹，与此相近的是“写真”“写心”“写意”等，它们与油画中的“写生”存在异曲同工之处。目前，一些学者认为写生是从大自然中取景、物、元素而进行的素描。这一概念充分强调了写生是在自然环境中进行的，是对真实景物的素描。也有一些学者认为写生是直接以实物或是风景为对象而进行的一种绘画方式。这一概念同样强调了写生以实物或风景为对象而进行素描的特征。各个学者对于写生概念的阐述不同，但对于其基本特征有着共同的认识。本文引用的是第二种说法，即油畫写生是直接以实物或风景为对象而进行的一种绘画方式。
2.油画创作的概念
与其他歌舞、音乐艺术形式一样，油画也是传情达意的艺术，油画创作是一个应用十分广泛的概念，目前尚未有学者界定其概念。笔者结合个人对于油画创作的认识，认为油画创作是指艺术家基于对外界事物主观审美、情感、思想的感知，进一步形成强烈的创作冲动，由此在主观意识的诱导下对客观物象进行加工、提炼、处理，形成具有思想性、情感性、观念性、艺术性的油画作品，其是创作者“情感”与“理性”的完美结合，是以呈送完美的作品为核心目的的，淋漓尽致地展现了艺术家的艺术理念、创作风格、情感思想。当前，世界大部分经典油画作品都是有目的地进行油画创作的结果。
从经典作品创作的角度来说，油画写生与创作并没有差异，然而从教学目的的角度来说，其又有明显不同，高校教师开展油画写生与创作融合教学主要有以下几方面的价值。
1.写生可以锻炼学生的创作能力
从活动目的的角度来说，写生是一个学习训练的过程，是学生刚刚接触油画不久通过描绘特定物象培养个人的观察、色彩、构图、造型、解剖能力，其更多的是要求学生能够忠实地记载特定物象，至于是否能够完成作品，是否具有一定的思想性与情感性，则并没有严格要求，故写生带有明显的“练习性”特征。而“创作”是一个感性与理性结合的过程。因此，写生可以锻炼创作能力，以呈现出高质量、优秀油画作品为基本前提的。这也正是当前诸多艺术家经常进行写生的原因所在。
2.写生可以帮助学生搜集创作素材
艺术家需要从特定素材中寻找创作灵感，形成强烈的创作冲动。艺术家平时写生不仅能培养个人的技法与能力，还可以搜集创作素材，以便在将来能够通过这些素材激发创作灵感，将直观、鲜活、生动的物象经过主观审美、情感、思想的升华，从而创作出具有个人艺术风格、审美理念、思想情感的油画作品。诸如全山石便是根据农民和民兵创作出经典油画作品《娄山关》;还根据农妇和民兵的写生作品创作出经典油画作品《英勇不屈》。这充分反映了艺术来源于生活的理念，在写生教学过程中，需要引导学生搜集创作素材，为更好地进行油画创作奠定基础。
3.写生是学生的油画创作活动
对于优秀的油画大师来说，其在自然界中观察、搜集、锁定物象的过程，也是在寻找创作素材，探求创作灵感的过程，通过特定的物象来实现个人主观审美理念、艺术思想与客观物象的结合。而在描绘特定物象的时候，也是直接实现了对物象主观审美、情感、思想的升华，画家将油画写生的过程升级为油画创作的过程，实现了“写生”与“创作”的结合。当前，世界上有不少优秀的油画作品都是艺术家写生的成果，诸如画家刘小东的《温床之一》，便是利用写生的方式创作完成的;画家杨成国先生的《天边有座红房子》，也是在写生过程中创作完成的，这从另一个侧面反映了油画写生与创作的紧密关系。因此，写生教学过程中也可以培养学生创作能力。
1.以写生来培养学生的油画创作能力
写生是培养个人油画创作的基本功，是增强油画创作核心能力的重要手段，这也恰恰是油画写生能够经历漫长的时间，仍被诸多高校甚至是艺术大师所采用的重要原因之一。每个人在油画创作过程中都有自己的长处，也有自己的缺点，或者是观察能力有限，或者是对色彩把握不到位，或者是构图能力差，或者是造型设计不准确，或者是由“物”到“像”的升华能力不足等，从而影响了个人油画创作。在此情况下，教师需要对学生油画创作能力的优缺点有一个精准把握，通过写生的方式，有目的、有计划地培养学生某方面的油画创作能力，诸如个人色彩把握不到位，可以通过风景写生的方式取某一特定的景象进行简单的构图和造型之后，重点调和色彩，通过浓淡、轻重、明暗、色差的处理尽可能逼真地还原其应有的自然色，以此培养学生的色彩处理能力。在这一过程中，为了提高色彩针对性的训练效果，教师不应过分苛求特定物象构图及造型的准确性与合理性，学生能够简单设计即可，把主要的时间和精力放在调色与上色方面。
2.以写生为油画创作积累素材
在当前摄影、摄像技术极度发达的社会大背景下，虽然照片、影像等能够为艺术家提供更加高效、更加方便的素材搜集方式，但其普遍存在形象呆板、色彩僵硬甚至存在色彩失真等方面的问题，尤其是艺术家缺乏真实情景下的物象审美认知、思想感悟、情感体验，缺乏对真实物象写生过程中主观审美、情感、思想的感知与升华，因而很难从照片、影像素材中寻求切实有效的灵感，无法激发个人创作的冲动。油画写生所带来的真实情景感受、物象观察体验、逼真描绘以及思想与情感的不断闪现，在油画创作过程中显得尤为重要，是油画创作搜集素材的一个重要手段。在此背景下，高校教师首先必须突出油画写生在素材搜集阶段的重要作用，在日常教学过程中，能够本着搜集创作素材、激发创作灵感、催生创作冲动的目的而广泛进行油画写生活动，如果时间不充足，也可以在教室要求学生进行静物写生、人物写生等;如果时间充裕，则应鼓励学生走出教室，走进大自然，扎根于现实生活进行真实景物的写生，描绘真实的山水风景，刻画日常生活场景，表现某一特定的动物、植物、人物的物象等，大量搜集各个领域富有代表性、能够触发审美和情感的素材，为将来进一步创作油画作品提供参考和依据。 3.以写生作为油画创作的过程
从基本功训练、搜集素材的角度来说，油画写生属于“练习阶段”和“搜集素材阶段”，油画创作属于“艺术创作阶段”，是在写生基础上的升华，两者存在明显的差异。从推出优秀作品的角度来说，油画写生也可以是油画创作的过程，能够推送出诸多优秀的甚至是经典的油画作品。从拓展学生职业生涯的角度来说，教师有必要训练学生即时即景的油画创作能力，将油画写生与创作融为一体。基于此，教师在日常写生教学过程中，要培养学生有意识地去寻找那些具有独特视觉美感和深厚情感思想的静物，能够仔细观察和分析，深入品味其中的审美特征、情感思想、艺术韵味，寻找油画创作的灵感与冲动，一旦发现某一特定景物具有创作的价值，而自身又具有强烈的创作激情与创作冲动，则应严格按照油画创作的一些基本要求展开构图布局、造型设计、色彩处理、物象解剖等，在个人主观思想、主观意念的引领下，即时即景地展开对特定物象的艺术化、情感化、思想化处理，以呈现出具有个人油画创作风格、能够传达个人审美理念与情感思想的完整的油画作品。这一过程最初可能比较缓慢，但可以调动学生在真实情景下的综合绘画能力，在写生过程中能推送出优质的油画作品，经过长时间的训练，不仅能提升学生的综合创作能力，而且还可以有效拓宽学生的油画创作路径，甚至有可能推出一些经典的油画作品。这是教师在进行油画写生教学过程中需要重点培养学生的一个方面。
4.以写生增强油画创作艺术升华能力
无论是立足于油画写生素材进行油画创作活动，还是实现“写生”与“创作”的结合，在写生过程中进行油画创作活动时，其艺术价值的升华、传情达意功能的实现，关键点在于“化象为境”。“象”是现实中的物象，是真实的静物、场景、人物，是写生所需要重点关注与还原的对象，同时也是油画创作的重要素材依据;而“境”则是情境、氛围、意蕴、风格、调性，是“象外之象、象外之境”，也是通过油画作品所传达出的艺术家的审美理念、情感思想、艺术追求、价值观念等，这是艺术家主观审美、情感、思想在客观物象的“映射”，能使人们在油画作品特定物象之外产生一定的思想、情感、观念、意蕴等方面的体验，形成“言有尽而意无穷”的观感。这也是艺术家进行油画创作所追求的终极目标，是高校学生在进行大量的油画写生、油画创作过程中逐步要掌握的。高校教师要想培养学生“化象为境”的能力，必须在油画写生过程中加强这方面的针对性训练。首先学生在油画写生过程中能够进行实景描绘，再现实景，以培养个人对于静物的观察能力和构图、造型、调色、解剖等方面的基本功，当学生油画创作基本功达到一定水平之后，接下来在进行油画写生训练过程中需要追求直观意念下对于真实物象的心境体验，追求以“物象”为载体来表达学生主观思想与情感，实现“情感”与“理性”的完美结合，当具备一定的传情达意能力之后则是追求更高境界的哲思体悟，使油画作品不仅仅传达“小我”层面的思想、情感和个人的自我情思，而且还从追求人类社会“大我”层面共通性思想与情感的抒发与表达，由此提高油画作品的思想性与情感性，能够激发更多人理解、接受与认可。这才能真正实现油画作品由写生到创作的升华，提升油画作品真正的艺术内涵，而这也意味着学生人生境界达到了一个新的水平。
油画写生与油画创作密不可分，写生可以锻炼学生的创作能力，可以帮助学生搜集创作素材，也是学生进行油画创作活动的内容之一。高校教师在实施油画写生与油画创作融合教学过程中，必须一方面以培养学生的创作能力有针对性地進行油画写生训练，以搜集创作素材来广泛地进行油画写生;另一方面则必须培养学生即时即景地将写生视为油画创作活动，而且通过油画写生来培养学生“化象为境”的创作能力，借此提升学生的精神境界，实现作品思想、情感、审美的升华，提高学生艺术水平，从而创作出高质量的油画作品。
[1]〔美〕凯文·D.麦克弗森：《油画风景写生与创作》，上海人民美术出版社，2017。
[2]叶杨州：《油画写生与创作》，《美与时代》2016年第7期。
[3]盘自锋：《油画写生与创作的关系刍议》，《艺术评论》2016年第8期。
作者单位：西安美术学院 陕西西安
[关键词]油画写生与创作 融合教学
油画写生与创作的概念
1.油画写生的概念
我国五代时期便有“工画而无师，惟写生物”，此处“写生”是指对自然鸟兽、花木的临摹，与此相近的是“写真”“写心”“写意”等，它们与油画中的“写生”存在异曲同工之处。目前，一些学者认为写生是从大自然中取景、物、元素而进行的素描。这一概念充分强调了写生是在自然环境中进行的，是对真实景物的素描。也有一些学者认为写生是直接以实物或是风景为对象而进行的一种绘画方式。这一概念同样强调了写生以实物或风景为对象而进行素描的特征。各个学者对于写生概念的阐述不同，但对于其基本特征有着共同的认识。本文引用的是第二种说法，即油畫写生是直接以实物或风景为对象而进行的一种绘画方式。
2.油画创作的概念
与其他歌舞、音乐艺术形式一样，油画也是传情达意的艺术，油画创作是一个应用十分广泛的概念，目前尚未有学者界定其概念。笔者结合个人对于油画创作的认识，认为油画创作是指艺术家基于对外界事物主观审美、情感、思想的感知，进一步形成强烈的创作冲动，由此在主观意识的诱导下对客观物象进行加工、提炼、处理，形成具有思想性、情感性、观念性、艺术性的油画作品，其是创作者“情感”与“理性”的完美结合，是以呈送完美的作品为核心目的的，淋漓尽致地展现了艺术家的艺术理念、创作风格、情感思想。当前，世界大部分经典油画作品都是有目的地进行油画创作的结果。
油画写生与创作融合教学的价值
从经典作品创作的角度来说，油画写生与创作并没有差异，然而从教学目的的角度来说，其又有明显不同，高校教师开展油画写生与创作融合教学主要有以下几方面的价值。
1.写生可以锻炼学生的创作能力
从活动目的的角度来说，写生是一个学习训练的过程，是学生刚刚接触油画不久通过描绘特定物象培养个人的观察、色彩、构图、造型、解剖能力，其更多的是要求学生能够忠实地记载特定物象，至于是否能够完成作品，是否具有一定的思想性与情感性，则并没有严格要求，故写生带有明显的“练习性”特征。而“创作”是一个感性与理性结合的过程。因此，写生可以锻炼创作能力，以呈现出高质量、优秀油画作品为基本前提的。这也正是当前诸多艺术家经常进行写生的原因所在。
2.写生可以帮助学生搜集创作素材
艺术家需要从特定素材中寻找创作灵感，形成强烈的创作冲动。艺术家平时写生不仅能培养个人的技法与能力，还可以搜集创作素材，以便在将来能够通过这些素材激发创作灵感，将直观、鲜活、生动的物象经过主观审美、情感、思想的升华，从而创作出具有个人艺术风格、审美理念、思想情感的油画作品。诸如全山石便是根据农民和民兵创作出经典油画作品《娄山关》;还根据农妇和民兵的写生作品创作出经典油画作品《英勇不屈》。这充分反映了艺术来源于生活的理念，在写生教学过程中，需要引导学生搜集创作素材，为更好地进行油画创作奠定基础。
3.写生是学生的油画创作活动
对于优秀的油画大师来说，其在自然界中观察、搜集、锁定物象的过程，也是在寻找创作素材，探求创作灵感的过程，通过特定的物象来实现个人主观审美理念、艺术思想与客观物象的结合。而在描绘特定物象的时候，也是直接实现了对物象主观审美、情感、思想的升华，画家将油画写生的过程升级为油画创作的过程，实现了“写生”与“创作”的结合。当前，世界上有不少优秀的油画作品都是艺术家写生的成果，诸如画家刘小东的《温床之一》，便是利用写生的方式创作完成的;画家杨成国先生的《天边有座红房子》，也是在写生过程中创作完成的，这从另一个侧面反映了油画写生与创作的紧密关系。因此，写生教学过程中也可以培养学生创作能力。
油画写生与创作融合教学方式
1.以写生来培养学生的油画创作能力
写生是培养个人油画创作的基本功，是增强油画创作核心能力的重要手段，这也恰恰是油画写生能够经历漫长的时间，仍被诸多高校甚至是艺术大师所采用的重要原因之一。每个人在油画创作过程中都有自己的长处，也有自己的缺点，或者是观察能力有限，或者是对色彩把握不到位，或者是构图能力差，或者是造型设计不准确，或者是由“物”到“像”的升华能力不足等，从而影响了个人油画创作。在此情况下，教师需要对学生油画创作能力的优缺点有一个精准把握，通过写生的方式，有目的、有计划地培养学生某方面的油画创作能力，诸如个人色彩把握不到位，可以通过风景写生的方式取某一特定的景象进行简单的构图和造型之后，重点调和色彩，通过浓淡、轻重、明暗、色差的处理尽可能逼真地还原其应有的自然色，以此培养学生的色彩处理能力。在这一过程中，为了提高色彩针对性的训练效果，教师不应过分苛求特定物象构图及造型的准确性与合理性，学生能够简单设计即可，把主要的时间和精力放在调色与上色方面。
2.以写生为油画创作积累素材
在当前摄影、摄像技术极度发达的社会大背景下，虽然照片、影像等能够为艺术家提供更加高效、更加方便的素材搜集方式，但其普遍存在形象呆板、色彩僵硬甚至存在色彩失真等方面的问题，尤其是艺术家缺乏真实情景下的物象审美认知、思想感悟、情感体验，缺乏对真实物象写生过程中主观审美、情感、思想的感知与升华，因而很难从照片、影像素材中寻求切实有效的灵感，无法激发个人创作的冲动。油画写生所带来的真实情景感受、物象观察体验、逼真描绘以及思想与情感的不断闪现，在油画创作过程中显得尤为重要，是油画创作搜集素材的一个重要手段。在此背景下，高校教师首先必须突出油画写生在素材搜集阶段的重要作用，在日常教学过程中，能够本着搜集创作素材、激发创作灵感、催生创作冲动的目的而广泛进行油画写生活动，如果时间不充足，也可以在教室要求学生进行静物写生、人物写生等;如果时间充裕，则应鼓励学生走出教室，走进大自然，扎根于现实生活进行真实景物的写生，描绘真实的山水风景，刻画日常生活场景，表现某一特定的动物、植物、人物的物象等，大量搜集各个领域富有代表性、能够触发审美和情感的素材，为将来进一步创作油画作品提供参考和依据。 3.以写生作为油画创作的过程
从基本功训练、搜集素材的角度来说，油画写生属于“练习阶段”和“搜集素材阶段”，油画创作属于“艺术创作阶段”，是在写生基础上的升华，两者存在明显的差异。从推出优秀作品的角度来说，油画写生也可以是油画创作的过程，能够推送出诸多优秀的甚至是经典的油画作品。从拓展学生职业生涯的角度来说，教师有必要训练学生即时即景的油画创作能力，将油画写生与创作融为一体。基于此，教师在日常写生教学过程中，要培养学生有意识地去寻找那些具有独特视觉美感和深厚情感思想的静物，能够仔细观察和分析，深入品味其中的审美特征、情感思想、艺术韵味，寻找油画创作的灵感与冲动，一旦发现某一特定景物具有创作的价值，而自身又具有强烈的创作激情与创作冲动，则应严格按照油画创作的一些基本要求展开构图布局、造型设计、色彩处理、物象解剖等，在个人主观思想、主观意念的引领下，即时即景地展开对特定物象的艺术化、情感化、思想化处理，以呈现出具有个人油画创作风格、能够传达个人审美理念与情感思想的完整的油画作品。这一过程最初可能比较缓慢，但可以调动学生在真实情景下的综合绘画能力，在写生过程中能推送出优质的油画作品，经过长时间的训练，不仅能提升学生的综合创作能力，而且还可以有效拓宽学生的油画创作路径，甚至有可能推出一些经典的油画作品。这是教师在进行油画写生教学过程中需要重点培养学生的一个方面。
4.以写生增强油画创作艺术升华能力
无论是立足于油画写生素材进行油画创作活动，还是实现“写生”与“创作”的结合，在写生过程中进行油画创作活动时，其艺术价值的升华、传情达意功能的实现，关键点在于“化象为境”。“象”是现实中的物象，是真实的静物、场景、人物，是写生所需要重点关注与还原的对象，同时也是油画创作的重要素材依据;而“境”则是情境、氛围、意蕴、风格、调性，是“象外之象、象外之境”，也是通过油画作品所传达出的艺术家的审美理念、情感思想、艺术追求、价值观念等，这是艺术家主观审美、情感、思想在客观物象的“映射”，能使人们在油画作品特定物象之外产生一定的思想、情感、观念、意蕴等方面的体验，形成“言有尽而意无穷”的观感。这也是艺术家进行油画创作所追求的终极目标，是高校学生在进行大量的油画写生、油画创作过程中逐步要掌握的。高校教师要想培养学生“化象为境”的能力，必须在油画写生过程中加强这方面的针对性训练。首先学生在油画写生过程中能够进行实景描绘，再现实景，以培养个人对于静物的观察能力和构图、造型、调色、解剖等方面的基本功，当学生油画创作基本功达到一定水平之后，接下来在进行油画写生训练过程中需要追求直观意念下对于真实物象的心境体验，追求以“物象”为载体来表达学生主观思想与情感，实现“情感”与“理性”的完美结合，当具备一定的传情达意能力之后则是追求更高境界的哲思体悟，使油画作品不仅仅传达“小我”层面的思想、情感和个人的自我情思，而且还从追求人类社会“大我”层面共通性思想与情感的抒发与表达，由此提高油画作品的思想性与情感性，能够激发更多人理解、接受与认可。这才能真正实现油画作品由写生到创作的升华，提升油画作品真正的艺术内涵，而这也意味着学生人生境界达到了一个新的水平。
结 语
油画写生与油画创作密不可分，写生可以锻炼学生的创作能力，可以帮助学生搜集创作素材，也是学生进行油画创作活动的内容之一。高校教师在实施油画写生与油画创作融合教学过程中，必须一方面以培养学生的创作能力有针对性地進行油画写生训练，以搜集创作素材来广泛地进行油画写生;另一方面则必须培养学生即时即景地将写生视为油画创作活动，而且通过油画写生来培养学生“化象为境”的创作能力，借此提升学生的精神境界，实现作品思想、情感、审美的升华，提高学生艺术水平，从而创作出高质量的油画作品。
参考文献：
[1]〔美〕凯文·D.麦克弗森：《油画风景写生与创作》，上海人民美术出版社，2017。
[2]叶杨州：《油画写生与创作》，《美与时代》2016年第7期。
[3]盘自锋：《油画写生与创作的关系刍议》，《艺术评论》2016年第8期。
作者单位：西安美术学院 陕西西安