20世纪80年代中、后期的中国书坛，尚碑之风盛行，初学者往往由唐楷启蒙，进而踏着汉魏碑版，一步步迈入书法艺术殿堂，马秉枢自不例外。他倾力于北魏墓志、造像，醉心于《中岳嵩高灵庙碑》的高古和《爨龙颜碑》的开张，对汉隶刻石也下过功夫。
　　碑版的浸淫不仅陶冶了马秉枢的性情，而且对他的书法筑基起到了阔体强骨的作用。然而随之而来的问题是，一方面魏碑固然有结体妙变，气势开张、书风雄强、格调高古等优长，但囿于识见、难辨是非、不善取舍者往往容易陷入空洞、摆布、造作的误区。而要在用笔用墨上提高技巧，克服“空”、“摆”、“做”的弊病，在当时的情境下，与其“透过刀锋看笔锋”，不如径从历代名家墨迹中探求笔法的“庐山真面”。因此，马秉枢由狂热的尚碑转而用心地临帖，便是情理中的事了。
　　他临帖从“二王”入手，继而钟情于颜真卿《祭侄文稿》、《争座位帖》，并顺流而下，对宋之苏、黄、米，明清之祝允明、王铎等大家广泛临习研究。在转益多师中随着功力的厚积，马秉枢的书法在宽博的体势和强健的骨骼上生出了筋肉，充注了气血，越来越凸现出结体宽博、姿态环抱、笔法外拓、笔致流走的鲜明特征，而碑的底蕴沉潜于上述特征中，使得他的书法沉厚而不失润朗之美，稳重而不乏跌宕之姿。
　　经过了碑与帖的交融互补，拨开了障人眼目的层层迷雾，马秉枢真切地体会到，只有不断地深入传统，才能使笔下溢出更为淳朴古厚的韵味，而作者的性情也就由微至著地融入其中并流露于笔端了。观其近作，在古朴自然中更多了些淡中滋味、烂漫情调和率真情怀。这该是他深省之后的自我本真的回归吧。正如他在《谈谈我的书法学习与创作》一文中所阐明的：“学书‘用古人之法而避其貌’（清蒋和语）。即在笔法、字法、墨法、章法诸方面打下扎实基础之后，应透过表面的‘貌似’，深入到书法的内涵—精神与性情的表现上，在他人与自我、功力与性情如何相融相协上下功夫，在如何取舍上下功夫，在如何找到最佳契合点上下功夫，最终走出自己的路子来。总的来说，我对古朴自然、平和恬淡的境界心驰神往。”
　　马秉枢的书法不是小巧的，而是大度的；他不是一个耍小聪明的“玩家”，而是一步一个脚印，通过扎扎实实的基本功锤炼和诗文书画的综合修养，铸就日渐鲜明的积健为雄、敦厚大气、古朴自然书法风貌的书法家。■
　　责任编辑：韩少玄