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[时事背景]
《台湾·1895》2008年11月6日在央视一套黄金档开播以来，已经引发了不少观众的“批评指正”。批评者认为，该剧不仅缺乏对历史的敬重，存在众多与史实不符的台词，而且在內容的安排上本末倒置，“是一部‘清官戏’、‘辫子戏’，见不到台湾，离‘1895’也很远。”而此前上映的大片《赤壁》中，刘备编草鞋，张飞写大字，关羽不骑马，孔明养鸽子……这些颠覆传统的人物造型，也成为人们茶余饭后的谈资。
自上世纪80年代以来，文学名著和历史事件频频被改编成影视剧，或翻版为漫画，随着欣赏文化的多元，在传统“正剧”之外，走出了“戏说”的路子。由此，引发了人们对名著和历史该不该戏说的讨论。
[相关链接]
一、《台湾·1895》电影海报
《台湾·1895》，又名《一八九五乙未》，是一部2008年的台湾电影，由青睐影视制作有限公司斥资新台币6000万预算拍摄，为台湾首部以客家语为主的电影。电影改编自知名作家李乔作品《情归大地》，描述1895年乙未战争中客家村庄所发生的故事。
剧情简介：甲午战争清廷战败，同意将台湾割让给日本。1895年初夏，日本近卫军团自台湾东北角登陆，准备接收台湾。台湾士绅纷纷召募义勇军积极备战。
美丽的黄贤妹曾遭土匪掳去，后来虽平安归来，却没人相信她的清白。秀才吴汤兴不顾流言依约娶了她，信任与爱令她铭感在心。为了抗日，吴汤兴投笔从戎，组成了客家义民军。当他率领客家男丁为保家卫国而奋战时，他的妻子黄贤妹则与全村女眷共同染衣耕作，作他的强力后盾。
吴汤兴起初屡战屡捷，后来却在新竹阻挡日军失利。由于兵力悬殊，加上武器粮饷所限，他最后仅能以游击战术，拖延日军南下的速度。原本并肩作战的清官眼见大势已去，纷纷逃回内地，使他的处境更如雪上加霜。
吴汤兴最后不幸身亡。哀痛的黄贤妹，伤心之余决定投井。
二、《台湾·1895》引起观众争议
1 “见不到台湾，离‘1895’也很远”
“每一部历史都是当代史”，但当代人尊重历史的真实。曾以十年之功写作《台湾三部曲》的女作家阎延文掩饰不住她对《台湾·1895》的失望：“这部戏开播前宣传说是反映一百多年前两岸同胞反侵略壮举的历史大戏，但我看到现在，感觉这不过是一部‘清官戏’、‘辫子戏’，见不到台湾，离‘1895’也很远，根本不是我所期待的中国大陆第一部正面展现台湾在1895年那个时刻的历史正剧。”她言辞激烈地质疑：如此情节混乱不堪的“烂戏”，是否值得一播?
2 缺乏敬畏，为史不尊
《台湾·1895》受诟病最多的是与史实不符的台词，如第2集中，身处1874年的李鸿章张口就来“八国联军刚刚火烧了圆明园”(“八国联军事件”发生在1900年，“火烧圆明园”发生在1860年，主要参与者不是八国联军而是英法联军)；第7集，慈安太后早在1881年已经去世，却在该剧1884年中法战争的场景中，传旨太监穿越层层宫阙高声大喊“两宫皇太后懿旨——”；字幕中把张之洞“张冠张戴”成另一位“张大人”张佩纶……阎延文表示，看起来这些是细节漏洞，稍微严肃认真就能避免，但实际是创作态度和历史观上出了毛病，缺乏对历史的敬畏。
3 定位混淆，正剧不正
上海大学影视学院副教授葛颖认为。《台湾·1895》令一些观众不可容忍，其定位于“正剧”，却飘忽着“戏说”的影子，井水犯了河水，难怪不对味。
他说：“历史正剧和一般剧类不同，它承担着再现历史空间、普及历史知识、还原历史人物的任务，往往又寄托着国家、民族的深厚情感，关系到华夏子孙的文脉传承。况且现在随着文化的繁荣，观众的专业化程度日益提高，确实对编剧和导演提出了很高的要求，如果忽略这种要求，市场就会给你否定的答案。”
三、观影评《赤壁》：品质尚可，但无关三国历史
1 新版电视剧《三国演义》总导演高希希：《赤壁》无关三国
高希希导演说，“看完之后感觉没法评论。可能吴宇森就不是拍给中国人看的，人家就是拍给美国人看的。有很多我们耳熟能详的东西被淹没掉了。比如，张飞是丈八蛇矛的引领者，但在《赤壁》中却变成赤手空拳；曹操善于陆战，不善水战，伹片中他为什么会扬短避长，也没给出原因。”高导最后总结说，“不过人家也没叫《三国》，唯一借鉴的可能就是其中的人物，所以也不能用《三国演义》或《三国志》去衡量《赤壁》，《赤壁》就是单独的一个伪造的故事，而不是历史或原本应有的、被中国人认可的故事。”
2 小说《赤壁》作者、青年学者史杰鹏：无逻辑很弱智
史杰鹏表示，看过《赤壁》电影。整体感觉很失望，很多情节毫无逻辑，感觉很弱智。例如片中把长坂坡之战和新野撤退混淆了。又比如片中的八卦阵，“一看就感觉很傻，剧中说曹操派陆军夹击周瑜后方，但当地的地形多山，曹操不可能上岸用陆军攻击。当时如果曹操能上岸，就不存在赤壁之战了。而且周瑜的八卦阵用盾牌就能阻挡骑兵，完全是胡说八道。”
此外，还有周瑜给孙权一支箭让他射虎，说是锻炼孙权的胆量，这完全违背君臣之道。还有，赵薇饰演的孙尚香会点穴，而且人和马的穴道竟然一样；小乔给周瑜的儿子起名为“平安”，汉代末年不会有人起这样直白的名字，翻遍《后汉书》也找不到一个；曹操的二三十万水军在长江上排队。应该是沿江横着排，不可能像片中那样竖着排，因为江面没有那么宽……史杰鹏认为这些逻辑上、常识上的错误都是因为做得不精，态度认真一些完全可以避免。
3 《水煮三国》作者、三国爱好者成君忆：没力量没价值
多年痴迷于三国历史研究的成君忆表示，虽没来得及看影片，伹已经看过以《赤壁》电影剧本为基础出版的同名小说，感觉看了半天，却不觉“打胜仗”有什么意义，因为战争中人性的善良和力量没被发掘出来，所以整部作品出现一种价值困惑，打胜仗为了什么呢?
成君忆认为，《三国演义》之所以具有穿越千百年的永恒魅力，就在于它展现了道德和正义的力量。成君忆以“借东风”为例，《三国演义》中“东风”具有一种文学象征性，“西北风”象征凌厉的曹操，而“东风”则是一种道德和正义的力量。“电影《赤壁》中鼓舞人的只是打胜仗，这比老版电视剧《三国演义》差远了，因为电视剧还是比较尊重原著的。可能现代人非常讨厌道德这个词了，但当时人们的价值观就是那样，现代人不理解那样的价值观，所以现代改编就缺失了那种力量。《赤壁》只是一群人打了一场架而已。
四、4天1.08亿，《赤壁》创纪录
自7月10日零点上映后，《赤壁(上)》横扫内地票房。4天拿下1.08亿人民币，吸金速度超越以往上映的包括《英雄》、《黄金甲》、《变形金刚》在内的任何一部影片，创下了新的票房纪录。如此优异的首周成绩让片方中影集团十分 满意，中影发言人翁立接受记者采访时表示，《赤壁》总票房应该能超过2.5亿，向3亿的目标发起冲击。
内地票房飘红之时，《赤壁(上)》在其他国家和地区放映的情况也十分火爆。同步上映的中国台湾地区，《赤壁(上)》在周四第一天就取得了1600万新台币，创下了今年台湾地区首映日票房的新高，首周末总票房超过7500万新台币。在同步上映的韩国，《赤壁(上)》首周末票房收入560万美元，超过了之前所有在韩国上映的华语影片。
[观点争鸣]
一、戏说历史给观众带来误导
影视作品的任务，不仅是让人们娱乐，更重要的是传授科学知识，培养人们真、善、美的道德情操，这才是第一位的“教育功能”。而许多一涌而上的影视作品，不尊重历史，任意编造、杜撰，为的是追求市场和卖点。这些不负责任的作品会对广大观众尤其是青少年造成误导。长此以往，年轻一代就会逐渐丧失真假、是非观念，缺乏追求。这种“戏说”，污染了广大青少年健康成长的社会环境，将给民族和国家带来无穷的祸害。
二、戏说就是“胡说”和“瞎说”
历史剧自有它不同于一般创作剧的特点和创作规则，这是因为历史事件、历史人物，特别是那些曾经影响过国内外大环境的历史人物，其政治情节和重要生活情节活动，早已定格在人们的印象里和学者的著作中，是绝不可以离题万里而胡编乱造的。“戏说”，就是还没有真正弄懂那段历史，它的背景、社会环境、人物心态等等的情况下的“胡说”、“瞎说”。现代戏说的历史剧，总是挂羊头卖狗肉。他们亵渎历史，误导观众。
三、应大力提高影视作品的质量
历史剧创作的最大危机是如何提高作品的品质，现在许多历史剧不注重“编”，缺乏好的故事，好的剧本。作品缺少价值和灵魂，缺少文化含量和智慧含量，文艺作品中那种感动人心的力量和基本精神被忽视了。事实证明，一部历史剧中，历史真实和艺术真实结合得越好，就越受观众欢迎。影视作品应该表达那些永恒的、超越时代的、体现真善美的东西。
四、“正说”、“戏说”之分并不合理
“正说”、“戏说”的概念是专家和媒体生造出来的，历史小说、历史影视剧、历史戏剧本质上都应是“戏说”，想象力在艺术创作中最重要。即便是“正史”，也可能偏离历史真相或也是根据想象的记载。因此在影视创作中追求“无一字无出处”有时是无意义的，历史题材影视剧的剧本创作不可能穷尽历史，只能无限接近历史，寻找历史与现实隐秘的关联之处。
五、需要提高观众的艺术素养
历史剧“正说”、“戏说”遭到非议的问题不在于创作者，而在于影视观众。许多观众将艺术和现实联系得太紧密，处处对号入座，艺术工作者对此无所适从，因为作品就是作品，再“正”也不是真实。因此，必须培养观众的文化修养和艺术感受力，不能把艺术和历史真实混为一谈。
[范文品鉴]
对“水煮名著”多点宽容 耿银平
近日有报道称，后现代文学的《大话西游》，经管励志类的《水煮三国》等四大名著被漫画“水煮”的现象引起了人们的关注，它将原著人物重新演绎，注入当代的一些时尚元素，把唐僧西天取经的故事用调侃语言重新再现，诸葛亮、刘备、唐僧、孙悟空、宋江、林冲，甚至林黛玉、薛宝钗等相继在《麻辣三国》《烧烤三国》《孙悟空是个好员工》《商道红楼》中以新的身份亮相，讲述成功之道、经营之法以及快意人生。即使是《红楼梦》申的人物，也无一例外地变成了调侃式的、诙谐式的、戏谑式的，很受年轻读者的欢迎，传阅率非常高。对此，有人说“水煮名著”是糟蹋名著，会导致礼乐崩坏，还有的给戴上庸俗帽子、嬉皮士标签等。这些评论的出发点是好的，却忽略了观点的可行性，没有考虑到年轻读者的实际需求。因此，我想说几句。
的确，用传统审美观念衡量这些搞笑作品，单是立意，就经不起推敲。但不要忽略了。这毕竟是精神微量元素，而不是精神正餐。我要说的是，现在年轻人生活节奏非常快，就业、工作压力非常大，缺少闲暇，少有欢欣，精神正餐多有情人文学、身体作品等，乌烟瘴气，不够净化，不适合他们的精神状况和心理特点。如果再用一百多年的人伦纠葛，三百年前的世故人情等俗套情节来教化人，缺乏吸引力，更缺乏动漫的活灵活现。所以，青年人觉得索然无味。而“水煮名著”却因为情节荒诞，善于调侃，故弄玄虚而显得惊心动魄，过癌刺激，适合他们的心理快节奏，是一种心灵知音。
试想一下，如果不让年轻人看这些读物，他们能看什么!没有更多的选择余地，更缺乏与时俱进力透纸背的文学力作，精神呼吸不能空白，没有具时代性的健康文学精神来引导，肯定就有非主流的文化读物来误导。所以，与其用传统观点批评青年人，不如改变文学创作情节肉麻：虚伪泛滥、娇揉造作、无病呻吟的时代毛病，改变经省正餐“沙漠化”现状。
年轻人喜欢游戏、玩乐，这是天性。社会教育和伦理灌输如果在游戏中达到精神升华，教育效果会更持久。遗憾的是我们的所有教育都太注重说教而轻视游戏，更缺乏在游戏中培养健康生活信念，所以，才将“水煮名著”看成洪水猛兽。事实上，社会、媒体如果注意引导，思想规范，大胆争鸣，将“水煮作品”的闪光内容认真弘扬，而将庸俗內容删除校正，变堵为疏，既可以让年轻人得到思想净化和升华，又丰富了他们的精神世界，张扬了想像力，何乐而不为呢?
[编者点评]
古人云：“天下熙熙，皆为利来；天下攘攘，皆为利往。”文娱界争先翻版古典名著，与戏说历史剧本质一样，商机无限。当今社会越来越快的生活节奏，心浮气躁、急功近利的阅读心态，催生了这种快餐式漫画文化。然而，翻版名著到底能走多远，要靠它自己的实力和魅力。因此，与其视若猛虎，不如顺其自然，积极引导，大胆争鸣，“既可以让年轻人得到思想净化和升华，又丰富了他们的精神世界”。文章从另一个角度，为我们开启了一扇看待“水煮名著”的视窗，语气恳切。
《台湾·1895》2008年11月6日在央视一套黄金档开播以来，已经引发了不少观众的“批评指正”。批评者认为，该剧不仅缺乏对历史的敬重，存在众多与史实不符的台词，而且在內容的安排上本末倒置，“是一部‘清官戏’、‘辫子戏’，见不到台湾，离‘1895’也很远。”而此前上映的大片《赤壁》中，刘备编草鞋，张飞写大字，关羽不骑马，孔明养鸽子……这些颠覆传统的人物造型，也成为人们茶余饭后的谈资。
自上世纪80年代以来，文学名著和历史事件频频被改编成影视剧，或翻版为漫画，随着欣赏文化的多元，在传统“正剧”之外，走出了“戏说”的路子。由此，引发了人们对名著和历史该不该戏说的讨论。
[相关链接]
一、《台湾·1895》电影海报
《台湾·1895》，又名《一八九五乙未》，是一部2008年的台湾电影，由青睐影视制作有限公司斥资新台币6000万预算拍摄，为台湾首部以客家语为主的电影。电影改编自知名作家李乔作品《情归大地》，描述1895年乙未战争中客家村庄所发生的故事。
剧情简介：甲午战争清廷战败，同意将台湾割让给日本。1895年初夏，日本近卫军团自台湾东北角登陆，准备接收台湾。台湾士绅纷纷召募义勇军积极备战。
美丽的黄贤妹曾遭土匪掳去，后来虽平安归来，却没人相信她的清白。秀才吴汤兴不顾流言依约娶了她，信任与爱令她铭感在心。为了抗日，吴汤兴投笔从戎，组成了客家义民军。当他率领客家男丁为保家卫国而奋战时，他的妻子黄贤妹则与全村女眷共同染衣耕作，作他的强力后盾。
吴汤兴起初屡战屡捷，后来却在新竹阻挡日军失利。由于兵力悬殊，加上武器粮饷所限，他最后仅能以游击战术，拖延日军南下的速度。原本并肩作战的清官眼见大势已去，纷纷逃回内地，使他的处境更如雪上加霜。
吴汤兴最后不幸身亡。哀痛的黄贤妹，伤心之余决定投井。
二、《台湾·1895》引起观众争议
1 “见不到台湾，离‘1895’也很远”
“每一部历史都是当代史”，但当代人尊重历史的真实。曾以十年之功写作《台湾三部曲》的女作家阎延文掩饰不住她对《台湾·1895》的失望：“这部戏开播前宣传说是反映一百多年前两岸同胞反侵略壮举的历史大戏，但我看到现在，感觉这不过是一部‘清官戏’、‘辫子戏’，见不到台湾，离‘1895’也很远，根本不是我所期待的中国大陆第一部正面展现台湾在1895年那个时刻的历史正剧。”她言辞激烈地质疑：如此情节混乱不堪的“烂戏”，是否值得一播?
2 缺乏敬畏，为史不尊
《台湾·1895》受诟病最多的是与史实不符的台词，如第2集中，身处1874年的李鸿章张口就来“八国联军刚刚火烧了圆明园”(“八国联军事件”发生在1900年，“火烧圆明园”发生在1860年，主要参与者不是八国联军而是英法联军)；第7集，慈安太后早在1881年已经去世，却在该剧1884年中法战争的场景中，传旨太监穿越层层宫阙高声大喊“两宫皇太后懿旨——”；字幕中把张之洞“张冠张戴”成另一位“张大人”张佩纶……阎延文表示，看起来这些是细节漏洞，稍微严肃认真就能避免，但实际是创作态度和历史观上出了毛病，缺乏对历史的敬畏。
3 定位混淆，正剧不正
上海大学影视学院副教授葛颖认为。《台湾·1895》令一些观众不可容忍，其定位于“正剧”，却飘忽着“戏说”的影子，井水犯了河水，难怪不对味。
他说：“历史正剧和一般剧类不同，它承担着再现历史空间、普及历史知识、还原历史人物的任务，往往又寄托着国家、民族的深厚情感，关系到华夏子孙的文脉传承。况且现在随着文化的繁荣，观众的专业化程度日益提高，确实对编剧和导演提出了很高的要求，如果忽略这种要求，市场就会给你否定的答案。”
三、观影评《赤壁》：品质尚可，但无关三国历史
1 新版电视剧《三国演义》总导演高希希：《赤壁》无关三国
高希希导演说，“看完之后感觉没法评论。可能吴宇森就不是拍给中国人看的，人家就是拍给美国人看的。有很多我们耳熟能详的东西被淹没掉了。比如，张飞是丈八蛇矛的引领者，但在《赤壁》中却变成赤手空拳；曹操善于陆战，不善水战，伹片中他为什么会扬短避长，也没给出原因。”高导最后总结说，“不过人家也没叫《三国》，唯一借鉴的可能就是其中的人物，所以也不能用《三国演义》或《三国志》去衡量《赤壁》，《赤壁》就是单独的一个伪造的故事，而不是历史或原本应有的、被中国人认可的故事。”
2 小说《赤壁》作者、青年学者史杰鹏：无逻辑很弱智
史杰鹏表示，看过《赤壁》电影。整体感觉很失望，很多情节毫无逻辑，感觉很弱智。例如片中把长坂坡之战和新野撤退混淆了。又比如片中的八卦阵，“一看就感觉很傻，剧中说曹操派陆军夹击周瑜后方，但当地的地形多山，曹操不可能上岸用陆军攻击。当时如果曹操能上岸，就不存在赤壁之战了。而且周瑜的八卦阵用盾牌就能阻挡骑兵，完全是胡说八道。”
此外，还有周瑜给孙权一支箭让他射虎，说是锻炼孙权的胆量，这完全违背君臣之道。还有，赵薇饰演的孙尚香会点穴，而且人和马的穴道竟然一样；小乔给周瑜的儿子起名为“平安”，汉代末年不会有人起这样直白的名字，翻遍《后汉书》也找不到一个；曹操的二三十万水军在长江上排队。应该是沿江横着排，不可能像片中那样竖着排，因为江面没有那么宽……史杰鹏认为这些逻辑上、常识上的错误都是因为做得不精，态度认真一些完全可以避免。
3 《水煮三国》作者、三国爱好者成君忆：没力量没价值
多年痴迷于三国历史研究的成君忆表示，虽没来得及看影片，伹已经看过以《赤壁》电影剧本为基础出版的同名小说，感觉看了半天，却不觉“打胜仗”有什么意义，因为战争中人性的善良和力量没被发掘出来，所以整部作品出现一种价值困惑，打胜仗为了什么呢?
成君忆认为，《三国演义》之所以具有穿越千百年的永恒魅力，就在于它展现了道德和正义的力量。成君忆以“借东风”为例，《三国演义》中“东风”具有一种文学象征性，“西北风”象征凌厉的曹操，而“东风”则是一种道德和正义的力量。“电影《赤壁》中鼓舞人的只是打胜仗，这比老版电视剧《三国演义》差远了，因为电视剧还是比较尊重原著的。可能现代人非常讨厌道德这个词了，但当时人们的价值观就是那样，现代人不理解那样的价值观，所以现代改编就缺失了那种力量。《赤壁》只是一群人打了一场架而已。
四、4天1.08亿，《赤壁》创纪录
自7月10日零点上映后，《赤壁(上)》横扫内地票房。4天拿下1.08亿人民币，吸金速度超越以往上映的包括《英雄》、《黄金甲》、《变形金刚》在内的任何一部影片，创下了新的票房纪录。如此优异的首周成绩让片方中影集团十分 满意，中影发言人翁立接受记者采访时表示，《赤壁》总票房应该能超过2.5亿，向3亿的目标发起冲击。
内地票房飘红之时，《赤壁(上)》在其他国家和地区放映的情况也十分火爆。同步上映的中国台湾地区，《赤壁(上)》在周四第一天就取得了1600万新台币，创下了今年台湾地区首映日票房的新高，首周末总票房超过7500万新台币。在同步上映的韩国，《赤壁(上)》首周末票房收入560万美元，超过了之前所有在韩国上映的华语影片。
[观点争鸣]
一、戏说历史给观众带来误导
影视作品的任务，不仅是让人们娱乐，更重要的是传授科学知识，培养人们真、善、美的道德情操，这才是第一位的“教育功能”。而许多一涌而上的影视作品，不尊重历史，任意编造、杜撰，为的是追求市场和卖点。这些不负责任的作品会对广大观众尤其是青少年造成误导。长此以往，年轻一代就会逐渐丧失真假、是非观念，缺乏追求。这种“戏说”，污染了广大青少年健康成长的社会环境，将给民族和国家带来无穷的祸害。
二、戏说就是“胡说”和“瞎说”
历史剧自有它不同于一般创作剧的特点和创作规则，这是因为历史事件、历史人物，特别是那些曾经影响过国内外大环境的历史人物，其政治情节和重要生活情节活动，早已定格在人们的印象里和学者的著作中，是绝不可以离题万里而胡编乱造的。“戏说”，就是还没有真正弄懂那段历史，它的背景、社会环境、人物心态等等的情况下的“胡说”、“瞎说”。现代戏说的历史剧，总是挂羊头卖狗肉。他们亵渎历史，误导观众。
三、应大力提高影视作品的质量
历史剧创作的最大危机是如何提高作品的品质，现在许多历史剧不注重“编”，缺乏好的故事，好的剧本。作品缺少价值和灵魂，缺少文化含量和智慧含量，文艺作品中那种感动人心的力量和基本精神被忽视了。事实证明，一部历史剧中，历史真实和艺术真实结合得越好，就越受观众欢迎。影视作品应该表达那些永恒的、超越时代的、体现真善美的东西。
四、“正说”、“戏说”之分并不合理
“正说”、“戏说”的概念是专家和媒体生造出来的，历史小说、历史影视剧、历史戏剧本质上都应是“戏说”，想象力在艺术创作中最重要。即便是“正史”，也可能偏离历史真相或也是根据想象的记载。因此在影视创作中追求“无一字无出处”有时是无意义的，历史题材影视剧的剧本创作不可能穷尽历史，只能无限接近历史，寻找历史与现实隐秘的关联之处。
五、需要提高观众的艺术素养
历史剧“正说”、“戏说”遭到非议的问题不在于创作者，而在于影视观众。许多观众将艺术和现实联系得太紧密，处处对号入座，艺术工作者对此无所适从，因为作品就是作品，再“正”也不是真实。因此，必须培养观众的文化修养和艺术感受力，不能把艺术和历史真实混为一谈。
[范文品鉴]
对“水煮名著”多点宽容 耿银平
近日有报道称，后现代文学的《大话西游》，经管励志类的《水煮三国》等四大名著被漫画“水煮”的现象引起了人们的关注，它将原著人物重新演绎，注入当代的一些时尚元素，把唐僧西天取经的故事用调侃语言重新再现，诸葛亮、刘备、唐僧、孙悟空、宋江、林冲，甚至林黛玉、薛宝钗等相继在《麻辣三国》《烧烤三国》《孙悟空是个好员工》《商道红楼》中以新的身份亮相，讲述成功之道、经营之法以及快意人生。即使是《红楼梦》申的人物，也无一例外地变成了调侃式的、诙谐式的、戏谑式的，很受年轻读者的欢迎，传阅率非常高。对此，有人说“水煮名著”是糟蹋名著，会导致礼乐崩坏，还有的给戴上庸俗帽子、嬉皮士标签等。这些评论的出发点是好的，却忽略了观点的可行性，没有考虑到年轻读者的实际需求。因此，我想说几句。
的确，用传统审美观念衡量这些搞笑作品，单是立意，就经不起推敲。但不要忽略了。这毕竟是精神微量元素，而不是精神正餐。我要说的是，现在年轻人生活节奏非常快，就业、工作压力非常大，缺少闲暇，少有欢欣，精神正餐多有情人文学、身体作品等，乌烟瘴气，不够净化，不适合他们的精神状况和心理特点。如果再用一百多年的人伦纠葛，三百年前的世故人情等俗套情节来教化人，缺乏吸引力，更缺乏动漫的活灵活现。所以，青年人觉得索然无味。而“水煮名著”却因为情节荒诞，善于调侃，故弄玄虚而显得惊心动魄，过癌刺激，适合他们的心理快节奏，是一种心灵知音。
试想一下，如果不让年轻人看这些读物，他们能看什么!没有更多的选择余地，更缺乏与时俱进力透纸背的文学力作，精神呼吸不能空白，没有具时代性的健康文学精神来引导，肯定就有非主流的文化读物来误导。所以，与其用传统观点批评青年人，不如改变文学创作情节肉麻：虚伪泛滥、娇揉造作、无病呻吟的时代毛病，改变经省正餐“沙漠化”现状。
年轻人喜欢游戏、玩乐，这是天性。社会教育和伦理灌输如果在游戏中达到精神升华，教育效果会更持久。遗憾的是我们的所有教育都太注重说教而轻视游戏，更缺乏在游戏中培养健康生活信念，所以，才将“水煮名著”看成洪水猛兽。事实上，社会、媒体如果注意引导，思想规范，大胆争鸣，将“水煮作品”的闪光内容认真弘扬，而将庸俗內容删除校正，变堵为疏，既可以让年轻人得到思想净化和升华，又丰富了他们的精神世界，张扬了想像力，何乐而不为呢?
[编者点评]
古人云：“天下熙熙，皆为利来；天下攘攘，皆为利往。”文娱界争先翻版古典名著，与戏说历史剧本质一样，商机无限。当今社会越来越快的生活节奏，心浮气躁、急功近利的阅读心态，催生了这种快餐式漫画文化。然而，翻版名著到底能走多远，要靠它自己的实力和魅力。因此，与其视若猛虎，不如顺其自然，积极引导，大胆争鸣，“既可以让年轻人得到思想净化和升华，又丰富了他们的精神世界”。文章从另一个角度，为我们开启了一扇看待“水煮名著”的视窗，语气恳切。