诗文与绘画都是源于生活的实践，二者的关系密不可分。苏东坡有“诗画本一律，天工与清新”，又“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”。用诗的形式记录画景，或用画的形式描绘诗境，均可起到既描写景致又抒发性灵的互补作用，尤其以诗的方式记录山水胜景，因为山水可通过诗人的感受，用诗的语言表现出来。一首好的诗篇就如同一张风景优美的画作。许多诗文和绘画更多是对大自然的美好歌颂和描摹，以作诗来描写绘画，可用诗文补画之不足。由此看来，诗与绘画是相通的。
　　人与自然是一种息息相关的密切关系，在人与自然进行意与境的对话、情和景的交融时，通常以诗文来开启思想的启迪、心灵的洗礼。艺术家经常以“读万卷书，行万里路”来形容深入自然、师法造化的必要条件，“仁者乐山，智者乐水”更是先哲们要寻求的精神慰藉。“师造化”的写生即是画家向自然学习的过程，画家卧青山、听流泉，与云烟供养，用诗来寄情，在用绘画表现的同时，使用诗文来作注解。这如同一面镜子的两面性，我们可以做到整体把握。又如画家在深入大山中去描摹自然，面对眼前所要描绘的景色，不能只考虑所观察到的直观的景象，也要考虑到其背后未观察到的视野及大山所承载的内在文化内涵。对于画家来说，如果让其把所要表达的艺术与其带有精神内涵的诗文结合，可以最简洁明快而又精准地描写景物的特征及抒写胸臆。明初画家王履游历华山，根据目中所见，抒写了大量的华山纪游诗，并结合作品完全呈现了华山的人文情怀及自然风貌。这些诗以他独特的人生感悟，生动地描述其登临华山的过程和感受。以景寓意，景与意谐，给画作增添无限意趣，用诗作补画面之不足和呈现师法造化的作品特征。
　　近些年来，我在下乡上山写生途中，也曾以纪游的形式作一些小诗来记录我写生的轨迹，以抒发我的内心感受，表达下乡写生丰富的生活，以弥补画面所无法表现的不足。以诗文记录，言简意深，方便快捷。有时为触景生情有感而发，有时又是纯粹为打趣纪游而写的打油诗，虽笔笨语拙却也颇有生趣，语言质朴、感情真挚，现在读来依然感觉有趣儿。偶尔观看以往的写生画稿，这些小诗还可以帮助我回忆，是某地的胜景和当时发生的情形故事。如《写生途中》：“昨往后山行，路艰数里程。时随雪漫漫，又见梅英英。风作花如舞，竹披玉色倾。坐车如步慢，都怨不天晴。”那是丙戌年早春时节天台山写生，已近十年，假若没有这首诗的存在，也许我也不会至今还记忆犹新。那是一个早上，春暖乍寒刚下了雪，山上的梅花正含蕊待放，却被这突如其来的一场春夜之雪覆盖，一时之间雪与梅花蕾晶莹在一处，煞是好看，我把此一路上所见的景色用此诗记录下来。雪花的飘动，花的冰珠在我的内心完全是一幅非常美的画面。又如《天台石樑观瀑》：“春发江南早，梅花幽处栽。今来方广寺，看瀑挂天台。”虽然只是五言绝句，却描写了壁立千仞的石梁山壁上，如白练般的瀑布正飞泻而下的情形。己丑初夏我去平谷又有《将军台感赋》：“身处高台风愈狂，将军威武镇边疆。沉烟折戟看回首，浴血雄关染夕阳。”是以借用“将军台”地名，运用拟人手法抒发所见和感想。写诗还可以描写山体的形貌特征和山上的所遇、所见和所闻，也为丰富下乡写生的生活内容。小令同样也能表达一样的效果，有时会比诗表达得还要直接，《仙吕——一半儿》：“桥边小树映溪弯，田里蛙声下碧滩，枝上黄鹂振翅翻，倚栏杆，一半儿春忙一半儿懒。”描写我在浙江陡门写生途中，有一天，我啃着自带的干粮，依着深山小桥栏杆边小憩，听着泉水的流动，依稀看到小鸟震翅，被惊吓的青蛙急匆跳水的情形，作此小令记录，可谓既轻松又自由。总之，诗与画的联系密切，记诗绘画，尤其是记诗写生，是既方便快捷又不会失掉情真和意境，是一种很好的纪游方式。因此，我也称这些小诗为写生应景诗。
　　程燦
　　先后毕业于中央美术学院、中国艺术研究院，分别获美术学硕士、博士学位，导师陈平。戏曲师从著名豫剧表演艺术家张宝英。现为中国国家画院艺术学博士后，导师何加林。
　　中国美术家协会会员、中国女画家协会理事、首都博物馆画院画家、李可染画院青年画院画家、《中国书画》杂志社书画院院聘画家、博宝艺术研究院研究员、河南大学艺术学院硕士生导师。
　　作品、论文曾发表于《美术观察》《国家艺术》《艺术教育》《艺术市场》《当代中国画》《中国美术报》等报刊。出版有《程灿画集》《程灿山水写生集》《程灿中国画作品集》。