《毛诗序》中有言：“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故咏歌之。咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”由此可见，喜爱音乐是人的天性，借助音乐感受和表达，是人的本能需要。作为音乐教师，我们不难发现在音乐课堂中，每当学生听到能引发共鸣的旋律时，会自然而然地做出身体和表情上的反应，这是学生对音乐的初步体验，这种体验虽微浅但尤为珍贵，教师应当加以重视和鼓励，让学生通过形式丰富的音乐实践活动，来深刻地感受音乐、表达情感，而这也正是打造有别于传统音乐教学的音乐新课堂的意义所在。如何让学生在学习音乐的同时提升核心素养？笔者认为可以从以下三个方面入手。
　　一、关注音乐本体，丰富音乐经验
　　北京市教育科学研究院中小学音乐教研室主任梁洪来老师说：“音乐老师要讲语文老师、地理老师、英语老师所讲不了的东西，就是音乐本身。”教师要让音乐课回归到音乐本身上来，以音乐为本体，用音乐的魅力去打动和吸引学生。
　　以音乐欣赏课《红旗颂》一课为例，作曲家吕其明在创作该部交响序曲时，以歌曲开头时的旋律作为整首乐曲的主题之一，并在作品中反复呈现。学生在聆听到这旋律时，会自然地联想到中华人民共和国国歌《义勇军进行曲》，并产生崇敬、激昂的爱国情愫。这种情感的产生，来源于学生对国歌的熟悉，正是凭借这种音乐经验，学生能与《红旗颂》乐曲产生共鸣，该曲子还可能产生听觉与视觉的联觉作用，让学生感觉仿佛置身于国旗冉冉升起的场景中。倘若学生未形成对国歌的情感体验，就无法深刻地体验《红旗颂》的爱国情感。
　　二、注重联觉培养，增强情感体验
　　学生对音乐的自主体验应建立在丰富的音乐经验之上，只有对音乐欣赏进行了一定的积累和沉淀，学生才能灵活运用所学的音乐知识，自主表达自己的音乐情感。
　　以教学歌唱课《我是草原小牧民》为例，在课堂导入部分，笔者以一段马蹄音效作为情境铺垫，让学生产生联想并模仿。笔者鼓励学生以丰富多样的方式进行呈现，有的学生用工具模仿出“嗒嗒嗒”的声音;有的学生用手指轮击凳面，发出声响;有的学生以弹舌来模仿音效;有的学生以跺脚声来模仿，课堂气氛热闹活跃。在学生模仿出马蹄音效后，笔者因势利导，向学生提问：“你会用何种乐器配上怎样的节奏，表现出轻快的马蹄声呢？”笔者进一步引导学生从表层的声响体验，提升到关注音乐要素、音色与节奏上来。在这样的课堂中，学生既获得了愉悦的音乐体验，又学会了运用不同的音乐要素来表达情感。
　　三、理解作品内涵，激发情感表达
　　当学生拥有了感性的音乐体验后，教师应当进一步引导学生挖掘作品的人文内涵，让学生通过具体的音乐实践活动，或唱或动或奏，或分角色编排表演，来展现音乐情境，在创造实践中培养兴趣、增强自信、发展个性、提升音乐素养，进而达到用音乐来表达自我情感的最终目的。
　　以音乐欣赏课《义勇军进行曲》为例，这是每个学生都非常熟悉的作品。在教学中，为了让学生理解国歌的内涵，笔者以播放视频的方式让学生了解国歌的创作背景，展现伟大祖国从筚路蓝缕走向繁荣昌盛的辉煌历史。在视听结合的情境氛围中，当管弦乐队再次演奏出那熟悉的主题旋律時，全体学生整齐肃立，面向冉冉升起的五星红旗，以慷慨激昂的歌声，重新诠释了对国歌的理解。在本课中，学生不仅加深了对国歌演唱的熟练程度，还进一步理解了歌曲内涵，升华了爱国主义情感，并懂得如何用歌声来抒发内心的崇敬之情。
　　立德树人是教育的根本任务，音乐教育作为美育的重要组成部分，在目标设计、内容选择及评价标准的制定上，均要为这个根本任务而服务。音乐以其独特的魅力，使音乐教育在素质教育中有着无可取代的育人功能。音乐教师应当重新定位、提高认识、勤思善学、孜孜不倦，努力探索出一条适合不同学情的教学模式，让音乐新课堂成为学生用音乐表达情感的主阵地，让音乐学习成为促进学生人格完善的自觉追求，从而真正实现“让音乐属于每一个人”的目标。
　　（作者单位：江西省南昌市三店小学）