论文部分内容阅读
摘要：
本文主要从古筝演奏技术方面、了解作品内容方面、二度创作方面、心理素质和舞台肢体语言等几个方面来阐述如何提高古筝演奏中的音乐表现力。
关键词：古筝；音乐表现力；二度创作
Abstract：
Guzheng is an ancient Chinese musical instrument. An excellent player can form the artistic appeal and vitality of Guzheng. How to improve the music performance power is one if the important facts that every player must find out.
This article explains how to improve the music performance power by improving performance techniques, understanding the context of the music, re-creating the music, psychological quality and body-languages of the players.
Key words：Guzheng; Musical expression; Re-creation
中图分类号：J648.32 文献标识码：A文章编号：2095-2104（2012）02-
古筝是我国最古老的弹弦乐器之一，有“群声之主，众乐之师”的美称，它风韵古雅，风格多姿，近年来得到了广泛的传播与普及。如今已有越来越多的人热爱古筝并学习古筝，但随之也带来了许多问题。不少学习者只片面的注重演奏技法的难度，曲目的级别，盲目的追求速度，而大大忽略了演奏时的音乐感染力，致使演奏的音乐杂乱无章，没有了精、气、神，没有了灵魂，更无法打动观众，这样的趋势是不可观的。音乐表现力的提高是无止境的，它要求我们在演奏中尽可能的投入自己的感情，努力挖掘作品的深刻内涵，以神带心，以心带情，以情带声，心手合一，情景交融。提高古筝演奏中的音乐表现力已逐步演变成一种发展趋势。
音乐表现力
（一）音乐表现力的定义
所谓“音乐表现力”是指表演者对该作品艺术感染性的综合把握能力，这种能力必须建立在对音乐作品整体性的感受、理解、诠释表达的知识能力链上。一部作品，在旋律节奏都一样的情况下，每个人的演绎表达方法的不同造就了各种各样的演奏风格。音乐表现力就是每个演奏者对作品的独立思考和理解。这种能力越强，所表达的音乐内容就越丰富，也更容易被听众理解，更能感染欣赏者。提高古筝音乐表现力的方式方法
古筝演奏技术方面
1、合理安排指法
古筝的弹奏讲指法众多，讲究右手的“勾、托、抹、打”，左手的“按、揉、吟、滑”等技巧，这些技巧需在大量的练习曲的积累中才能慢慢的掌握。首先，安排指法的时候尽量不要重复指法。重复使用某一手指会使我们在快速演奏乐曲的时候影响我们的弹奏速度，因此重复指法一定要避免。其次，尽量不要绕指。由于古筝的琴弦是从低音到高音由离演奏者身体前方较远到较近的方式排列的，这就要求我们在演奏时尽量使自己的手指运动方式遵循这个规律。
2、听觉的培养
一切的音乐表现都是从耳朵先开始的，人们首先要会欣赏优美的音乐，才能创作出著名的作品。音乐表现力与听觉的培养有着密不可分的关系。聆听不同节奏的音乐作品对我们的听觉培养来说具有重要的意义。节奏是音乐的脉搏，是音乐的生命。一个婴儿从出生以后便有了心跳，此時的心跳便是我们天然的音乐节奏。在音乐的殿堂里，节奏起着承上启下的作用。我们在日常的学习中应积累丰富的乐理知识，培养自己良好的节奏感觉。
3、控制音色
音色是指音乐的色彩和特性，是音乐表现手段中重要的组成部分。音色有明亮的、暗淡的、圆润的、饱满的等等。它具有美化旋律，恰当表现乐曲情感的作用。控制古筝音色首先要用科学的弹奏方法。我们应该培养自己的创造性想象，想象出自己需要的音色并在古筝上表达出来。学会分析不同流派的音乐作品的区别和不同演奏家独有的音色处理方法。
了解作品内容方面
1、充分了解作品
充分了解作品，抓住作品的内涵是提高音乐表现力的重要前提。音乐能够表达出人们生活中的喜怒哀乐，能够充分的表达人类的思想以及情绪。在弹奏古筝前，我们要对一个作品有一个正确、深刻、全面的认识，包括要对作品创作的历史背景、主题思想、风格特点，对作曲家生平经历、风格流派、创作特点等内容充分理解。
2、提高学识修养
音乐是一种艺术，更是一种文化，历史知识和哲学素养对我们来说永远是认识对象的必要基础。高质量的音乐表演不仅需要专业的音乐修养还应具备各方面的理论知识。演奏者应积累各方面的知识，开阔眼界拓宽知识面。艺术是相通的，多看绘画作品能够充分帮助我们开拓想象力，从而提高在音乐中的创作能力。大量音乐作品的欣赏也是不可缺少的，作为古筝演奏者应该多听各种音乐会、讲学及观摩，提高赏析能力才能更好的表达音乐作品。
3、善于生活中的经验积累
艺术源于生活而高于生活。一切艺术都是从生活中的经验积累得来的。如果想完美的表达音乐思想感情，那么一定要注重平日生活中一点一滴的积累。音乐能够表达人的思想感情和情绪。通常古筝演奏者在少年时期很难把作品的音乐表现力上升到一定高度，这与他缺乏生活经验的积累有着密不可分的关系。
（三）二度创作方面
1、专业辅助课程
音乐不是孤立的，他需要演奏者各个方面的素养来完成作品。在学习音乐表现力的表达同时，演奏者需要具备一定的理论知识和相应的辅助课程。例如乐理、视唱练耳、和声、曲式分析等课程。这些素养也都是演奏者进行二度创作的基础。2、练习过程中的二度创作
一百个演奏者弹奏同一首乐曲，每个人的处理方法表达形式和音乐感觉都各不相同，这就是演奏者在处理作品时加入了符合自身风格的二度创作。音乐表演必须在作品的基础上完成，但这不代表着音乐表演一定要墨守成规。音乐演奏者需要在练习过程中培养自我的创新能力和二度创作能力。另外，丰富的音乐想象力是演奏者进行二度创作的前提。音乐是一个抽象的概念，演奏者通过自己对音色、旋律的感觉给人以不同的音乐形象。在练习过程中演奏者对乐曲进行充分的二度创作已经成为提高音乐表现力的重要的方法和手段。
（四）心理素质方面
1、克服心理紧张感
音乐表现力是要建立在正常发挥的基础上的。如果演奏者带着沉重的心里负担上台演出，势必会出现连续性的错误，从而给自己心理留下长久的阴影。其次，在观众的选择上应该先选择自己比较熟悉的人，人数不应该太多，每天都在家里演奏乐曲并请自己的亲人作为观众来欣赏以减少对陌生观众的抵触感。最后，演奏者在演奏时应该沉着、冷静、热情、大方，并调动自己的表现欲望促使自身在表演过程中达到良好的心理平衡，使音乐表现力得以保证。
2、心理专注于音乐作品中
在克服了心理紧张感之后最重要的就是要专注于音乐作品，只有严肃认真的、忘我的心理状态和感人的音响才能够真正的打动听众的心灵，使听众忘记时间、空间这些外在条件，而久久的迷醉在音乐的殿堂里。
（五）舞台肢体语言方面
1、舞台肢体语言的作用
舞台肢体语言即肢体语言、面部表情、眼神等。在日常的演奏中，演奏者应该注意自己的体态美，如果演奏者在表现娴熟的技巧同时能够保持良好的体态，那将会使整个演奏过程美不胜收。表演者不是去寻找某种情感，而是进入了发自内心的艺术想象中。
2、“气”与“韵”的结合
“气”与“韵”包含着两方面的内容：一方面是演奏者对作品的“气”与“韵”的主观反映，另一方面是演奏家主体的“气”与“韵”。根据不同流派的风格特色改变吟、揉、滑音等技巧，做到技术成为音乐总体感觉的支撑，而不是单纯意义上的技巧叠加。
气与韵是表达作品性情与演奏者形态的统一体。气息贯穿于整部作品而韵味则表现于作品的细节，通过两者完美结合从而提高演奏者的音乐表现力。
音乐表现力的升华
舞台表演过后最重要的是进行自我反思与意见反馈，只有这样不断总结才能够有效地提高自身音乐表现力，从而达到音乐表现力的成熟及升华。首先，演奏者应该不断的听取听众的意见和建议。演奏者需要从听众的意见中发现自己的不足，不断去克服它才能攀登新的高峰。其次，演奏者应该多观看自己舞台演奏的录像，从中发现不足。最后，演奏者可以根据自身情况与演奏经验丰富的演奏家交流思想，并记录自己的演奏缺点，逐一攻破。
结语
随着音乐演奏的日益普及，音乐表现力已经受到越来越多的关注，也有越来越多的学者对音乐表现力进行了系统的研究与分析。
古筝音乐表现力最终是要运用到舞台表演上的。作为一名优秀的古筝演奏者应该在平日里在各个方面提高自己的音乐表现力，使欣赏者能够真正的领悟到古筝音乐的魅力。
本文主要从古筝演奏技术方面、了解作品内容方面、二度创作方面、心理素质和舞台肢体语言等几个方面来阐述如何提高古筝演奏中的音乐表现力。
关键词：古筝；音乐表现力；二度创作
Abstract：
Guzheng is an ancient Chinese musical instrument. An excellent player can form the artistic appeal and vitality of Guzheng. How to improve the music performance power is one if the important facts that every player must find out.
This article explains how to improve the music performance power by improving performance techniques, understanding the context of the music, re-creating the music, psychological quality and body-languages of the players.
Key words：Guzheng; Musical expression; Re-creation
中图分类号：J648.32 文献标识码：A文章编号：2095-2104（2012）02-
古筝是我国最古老的弹弦乐器之一，有“群声之主，众乐之师”的美称，它风韵古雅，风格多姿，近年来得到了广泛的传播与普及。如今已有越来越多的人热爱古筝并学习古筝，但随之也带来了许多问题。不少学习者只片面的注重演奏技法的难度，曲目的级别，盲目的追求速度，而大大忽略了演奏时的音乐感染力，致使演奏的音乐杂乱无章，没有了精、气、神，没有了灵魂，更无法打动观众，这样的趋势是不可观的。音乐表现力的提高是无止境的，它要求我们在演奏中尽可能的投入自己的感情，努力挖掘作品的深刻内涵，以神带心，以心带情，以情带声，心手合一，情景交融。提高古筝演奏中的音乐表现力已逐步演变成一种发展趋势。
音乐表现力
（一）音乐表现力的定义
所谓“音乐表现力”是指表演者对该作品艺术感染性的综合把握能力，这种能力必须建立在对音乐作品整体性的感受、理解、诠释表达的知识能力链上。一部作品，在旋律节奏都一样的情况下，每个人的演绎表达方法的不同造就了各种各样的演奏风格。音乐表现力就是每个演奏者对作品的独立思考和理解。这种能力越强，所表达的音乐内容就越丰富，也更容易被听众理解，更能感染欣赏者。提高古筝音乐表现力的方式方法
古筝演奏技术方面
1、合理安排指法
古筝的弹奏讲指法众多，讲究右手的“勾、托、抹、打”，左手的“按、揉、吟、滑”等技巧，这些技巧需在大量的练习曲的积累中才能慢慢的掌握。首先，安排指法的时候尽量不要重复指法。重复使用某一手指会使我们在快速演奏乐曲的时候影响我们的弹奏速度，因此重复指法一定要避免。其次，尽量不要绕指。由于古筝的琴弦是从低音到高音由离演奏者身体前方较远到较近的方式排列的，这就要求我们在演奏时尽量使自己的手指运动方式遵循这个规律。
2、听觉的培养
一切的音乐表现都是从耳朵先开始的，人们首先要会欣赏优美的音乐，才能创作出著名的作品。音乐表现力与听觉的培养有着密不可分的关系。聆听不同节奏的音乐作品对我们的听觉培养来说具有重要的意义。节奏是音乐的脉搏，是音乐的生命。一个婴儿从出生以后便有了心跳，此時的心跳便是我们天然的音乐节奏。在音乐的殿堂里，节奏起着承上启下的作用。我们在日常的学习中应积累丰富的乐理知识，培养自己良好的节奏感觉。
3、控制音色
音色是指音乐的色彩和特性，是音乐表现手段中重要的组成部分。音色有明亮的、暗淡的、圆润的、饱满的等等。它具有美化旋律，恰当表现乐曲情感的作用。控制古筝音色首先要用科学的弹奏方法。我们应该培养自己的创造性想象，想象出自己需要的音色并在古筝上表达出来。学会分析不同流派的音乐作品的区别和不同演奏家独有的音色处理方法。
了解作品内容方面
1、充分了解作品
充分了解作品，抓住作品的内涵是提高音乐表现力的重要前提。音乐能够表达出人们生活中的喜怒哀乐，能够充分的表达人类的思想以及情绪。在弹奏古筝前，我们要对一个作品有一个正确、深刻、全面的认识，包括要对作品创作的历史背景、主题思想、风格特点，对作曲家生平经历、风格流派、创作特点等内容充分理解。
2、提高学识修养
音乐是一种艺术，更是一种文化，历史知识和哲学素养对我们来说永远是认识对象的必要基础。高质量的音乐表演不仅需要专业的音乐修养还应具备各方面的理论知识。演奏者应积累各方面的知识，开阔眼界拓宽知识面。艺术是相通的，多看绘画作品能够充分帮助我们开拓想象力，从而提高在音乐中的创作能力。大量音乐作品的欣赏也是不可缺少的，作为古筝演奏者应该多听各种音乐会、讲学及观摩，提高赏析能力才能更好的表达音乐作品。
3、善于生活中的经验积累
艺术源于生活而高于生活。一切艺术都是从生活中的经验积累得来的。如果想完美的表达音乐思想感情，那么一定要注重平日生活中一点一滴的积累。音乐能够表达人的思想感情和情绪。通常古筝演奏者在少年时期很难把作品的音乐表现力上升到一定高度，这与他缺乏生活经验的积累有着密不可分的关系。
（三）二度创作方面
1、专业辅助课程
音乐不是孤立的，他需要演奏者各个方面的素养来完成作品。在学习音乐表现力的表达同时，演奏者需要具备一定的理论知识和相应的辅助课程。例如乐理、视唱练耳、和声、曲式分析等课程。这些素养也都是演奏者进行二度创作的基础。2、练习过程中的二度创作
一百个演奏者弹奏同一首乐曲，每个人的处理方法表达形式和音乐感觉都各不相同，这就是演奏者在处理作品时加入了符合自身风格的二度创作。音乐表演必须在作品的基础上完成，但这不代表着音乐表演一定要墨守成规。音乐演奏者需要在练习过程中培养自我的创新能力和二度创作能力。另外，丰富的音乐想象力是演奏者进行二度创作的前提。音乐是一个抽象的概念，演奏者通过自己对音色、旋律的感觉给人以不同的音乐形象。在练习过程中演奏者对乐曲进行充分的二度创作已经成为提高音乐表现力的重要的方法和手段。
（四）心理素质方面
1、克服心理紧张感
音乐表现力是要建立在正常发挥的基础上的。如果演奏者带着沉重的心里负担上台演出，势必会出现连续性的错误，从而给自己心理留下长久的阴影。其次，在观众的选择上应该先选择自己比较熟悉的人，人数不应该太多，每天都在家里演奏乐曲并请自己的亲人作为观众来欣赏以减少对陌生观众的抵触感。最后，演奏者在演奏时应该沉着、冷静、热情、大方，并调动自己的表现欲望促使自身在表演过程中达到良好的心理平衡，使音乐表现力得以保证。
2、心理专注于音乐作品中
在克服了心理紧张感之后最重要的就是要专注于音乐作品，只有严肃认真的、忘我的心理状态和感人的音响才能够真正的打动听众的心灵，使听众忘记时间、空间这些外在条件，而久久的迷醉在音乐的殿堂里。
（五）舞台肢体语言方面
1、舞台肢体语言的作用
舞台肢体语言即肢体语言、面部表情、眼神等。在日常的演奏中，演奏者应该注意自己的体态美，如果演奏者在表现娴熟的技巧同时能够保持良好的体态，那将会使整个演奏过程美不胜收。表演者不是去寻找某种情感，而是进入了发自内心的艺术想象中。
2、“气”与“韵”的结合
“气”与“韵”包含着两方面的内容：一方面是演奏者对作品的“气”与“韵”的主观反映，另一方面是演奏家主体的“气”与“韵”。根据不同流派的风格特色改变吟、揉、滑音等技巧，做到技术成为音乐总体感觉的支撑，而不是单纯意义上的技巧叠加。
气与韵是表达作品性情与演奏者形态的统一体。气息贯穿于整部作品而韵味则表现于作品的细节，通过两者完美结合从而提高演奏者的音乐表现力。
音乐表现力的升华
舞台表演过后最重要的是进行自我反思与意见反馈，只有这样不断总结才能够有效地提高自身音乐表现力，从而达到音乐表现力的成熟及升华。首先，演奏者应该不断的听取听众的意见和建议。演奏者需要从听众的意见中发现自己的不足，不断去克服它才能攀登新的高峰。其次，演奏者应该多观看自己舞台演奏的录像，从中发现不足。最后，演奏者可以根据自身情况与演奏经验丰富的演奏家交流思想，并记录自己的演奏缺点，逐一攻破。
结语
随着音乐演奏的日益普及，音乐表现力已经受到越来越多的关注，也有越来越多的学者对音乐表现力进行了系统的研究与分析。
古筝音乐表现力最终是要运用到舞台表演上的。作为一名优秀的古筝演奏者应该在平日里在各个方面提高自己的音乐表现力，使欣赏者能够真正的领悟到古筝音乐的魅力。