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笔者于2011年在北京拜访陈钰铭、王晓辉、王彦萍等当代水墨人物画家,并与之进行了学术上的聆听与交流,画家们对当代水墨人物画表现形式做了些许讨论使我受益匪浅,并对当代水墨人物画的形式语言的多样化有了更深刻的认识。当今画坛,艺术家绘画创作的氛围也相对自由,水墨人物画的表现形式纷繁多样,表现内容也十分广泛。画家们将中国传统绘画形式语言以及西方现代艺术中的形式构成相结合,展现出了立体与平面、客观与主观之间自由出入的新的绘画形式。“形式的探索是艺术创作的推动力之一,新的形式空间生命是现代艺术的要素。”为了开拓创造者形式语言的思路,应摒弃被动的模仿自然物象,进而寻求个人的真实情感表达,通过对物象的加工、对内容的取舍,把自然空间转换成画面空间。为此,笔者进行了水墨人物画的形式构成训练一系列的尝试。
一、运用构成原理分析作品
1.平面化的几何分析
通过对具象画面做抽象形式的理解,做到对画面结构透彻的解读。任何绘画作品都可以当做抽象形式来分析,分析画面形象前先不考虑细节,而注意观察各类形与形之间的面积、位置关系,运用这些抽象的形状思考画面的布置,从抽象的形式中找寻画面的形式节奏韵律。
遇到具有复杂形式的作品便可进行局部拆开后运用对比分析法,目的是利于加强对画面结构的理解。如:线的长短与粗细,形状的大小,方与圆之间的对比,明暗关系的对比,虚实节奏的变化,复杂与简单形状的对比,具象与抽象几何形与有机形状对比等。实践证明,对比分析法能产生强烈、引人注目的艺术效果。
对比分析法可加强对作品的局部结构剖析,但必须考虑画面的主次关系等。
2.不同形状的重叠
这类作品多以画面之间形象的重叠、错落为表现手法,以一条隐蔽的轨迹把画画连接起来,使观者并不能一目了然看清画面的结构。
首先,把画面中人物形象归纳为单纯的几何形,了解画面中形与形之间的关系。画面主体人物形象为竖长方条的形状与主体形象后面横的长方条则是打破画面的稳定感的关系,而左右两边物体的形状都是围绕中心展开,而呼应主题的形象,使之避免画面单调感的目的。
其次,具体解剖画面中复杂的形象,这幅作品中最明显的形式特征是画面的组合与分割。分析这类作品时应找出物体形状的边缘线,随着边缘线的清晰,作品中复杂的关系都将简单化。还可以物体明暗关系的角度对作品进行深度剖析。
最后,把握画面整体框架时,应该强化重点部分进行勾勒,使之突出形状之间的对比。
二、自然空间与画面空间的转换
1.简单形的转换
把自然空间转换成艺术形态,除了作者的加工、取舍之外,还需借助于思想意识上的转变。
实践过程中可根据照片(图一、图二)进行创作,图二是根据照片图一为创作蓝本。首先,对这张照片(图一)进行简单的形式分析,照片中的人物形象以三个为一组的两个单元,而且人物之间没有明显的节奏感,如依照照片进行自然的描绘且容易使画面出现左右对称。在此,笔者打破照片中的对称感,拉近人物形象之间的距离使人物形象连贯,而加强画面中的节奏与韵律。其次,运用重复与变化分析法,在同一画面中有一些形状会重复出现在某一空间内,但重复并不等于每个节奏都完全相同,而是在同样的节奏中寻求变化。最后,分析画面的平衡感,平衡又分为两种,一种是静态平衡,像天秤式的支撑画面的骨骼。另外,非对称性的平衡,这是一种富有变化不规则的美。
基于创作过程中发现的一些问题,笔者对当代水墨人物画形式特征进行分析,并进而认识到绘画形式语言的重要。追溯其绘画形式的来龙去脉,其形式的内在意蕴,对研究当代水墨人物画形式语言起到极为重要的作用,同时也能更好地运用到艺术创作之中。
2.复杂形的转换
所谓“复杂”是指画面内容繁多、杂乱,其复杂的画面总有规律可循。复杂画面的构图,不能单纯理解为制作和安排上的技巧,也不仅仅是正确的描绘客观事物的能力,更重要的是客观对象之间的关系与节奏的变化,相对而言,复杂形的画面更需要取舍、重新逻列等手法,并举一反三。
如(图五)这幅摄影作品,如将背后的门框纳入画面会显得生硬、空洞。笔者索性将它看成是一个块面(图六),作为最后统一画面的一个块面。把这幅摄影作品转化成一张绘画作品,需要对画面中的人物进行加工、重组的表现方式,笔者将画面中女人的形象退后,舍弃摄影作品中的男人形象,将人物位置错开,使画面产生节奏变化,从而打破原有稳定的三角形画面。笔者主观的把植物置于人物形象的后面,右边的植物与左边的植物进行呼应。
关于构图的训练,要求我们在生活中有饱满的热情,敏感的抓住生活形态上的不同的姿态,并从中提炼出构图样式,反复推敲和训练并找到最佳构图形式语言使内容和形式达到一致。
结语
水墨人物画在其发展的道路上还需不断探索出多样化的形式语言,也是将来一直追求的目标。形式语言的多样化,既是艺术家创作个性表达的需要,也是水墨人物画发展的需要。多样化的形式语言是艺术繁荣、艺术兴旺发达的标志。笔者深信:只有形式语言的多样化,允许不同的艺术观念并存,才能进一步突破水墨人物画的形式语言以及工具材料,如能够在此基础上进一步探索与研究观念、笔墨、色彩、工具与材料的问题,当代水墨人物画的发展才能不拘一格,才能表现出一种旺盛的生命力!由于艺术源于生活,艺术创作理应体现当代人的生活环境、思想观念以及当下时代相关的一切,只有表现源自于生活的真实情感才能创作出感人的作品。基于艺术家的情感的不同,艺术作品中的形式语言也就有所差别。对形式语言的研究和探索,有利于我们更好运用形式来抒发情感。作为创作者,其自身的艺术品位决定了作品格调的高下。
当代水墨人物画家对水墨人物画的探索充满了新的期待,经历了世纪之交的历史变化,画家们开始迎接时代赋予水墨画新的挑战,寻找新的形式语言。探索的道路是艰辛的,但当代水墨人物画发展的前景值得期待!
参考文献
[1]蒋跃.绘画形式语言研究[M].合肥:安徽美术出版社,2009.
[2]郎绍君.论现代中国美术[M].南京:江苏美术出版社,1996.
[3]刘骁纯.论中国当代美术解体与重建[M].南京:江苏美术出版社,1993.
[罗承月,桂林电子科技大学艺术与设计学院]
一、运用构成原理分析作品
1.平面化的几何分析
通过对具象画面做抽象形式的理解,做到对画面结构透彻的解读。任何绘画作品都可以当做抽象形式来分析,分析画面形象前先不考虑细节,而注意观察各类形与形之间的面积、位置关系,运用这些抽象的形状思考画面的布置,从抽象的形式中找寻画面的形式节奏韵律。
遇到具有复杂形式的作品便可进行局部拆开后运用对比分析法,目的是利于加强对画面结构的理解。如:线的长短与粗细,形状的大小,方与圆之间的对比,明暗关系的对比,虚实节奏的变化,复杂与简单形状的对比,具象与抽象几何形与有机形状对比等。实践证明,对比分析法能产生强烈、引人注目的艺术效果。
对比分析法可加强对作品的局部结构剖析,但必须考虑画面的主次关系等。
2.不同形状的重叠
这类作品多以画面之间形象的重叠、错落为表现手法,以一条隐蔽的轨迹把画画连接起来,使观者并不能一目了然看清画面的结构。
首先,把画面中人物形象归纳为单纯的几何形,了解画面中形与形之间的关系。画面主体人物形象为竖长方条的形状与主体形象后面横的长方条则是打破画面的稳定感的关系,而左右两边物体的形状都是围绕中心展开,而呼应主题的形象,使之避免画面单调感的目的。
其次,具体解剖画面中复杂的形象,这幅作品中最明显的形式特征是画面的组合与分割。分析这类作品时应找出物体形状的边缘线,随着边缘线的清晰,作品中复杂的关系都将简单化。还可以物体明暗关系的角度对作品进行深度剖析。
最后,把握画面整体框架时,应该强化重点部分进行勾勒,使之突出形状之间的对比。
二、自然空间与画面空间的转换
1.简单形的转换
把自然空间转换成艺术形态,除了作者的加工、取舍之外,还需借助于思想意识上的转变。
实践过程中可根据照片(图一、图二)进行创作,图二是根据照片图一为创作蓝本。首先,对这张照片(图一)进行简单的形式分析,照片中的人物形象以三个为一组的两个单元,而且人物之间没有明显的节奏感,如依照照片进行自然的描绘且容易使画面出现左右对称。在此,笔者打破照片中的对称感,拉近人物形象之间的距离使人物形象连贯,而加强画面中的节奏与韵律。其次,运用重复与变化分析法,在同一画面中有一些形状会重复出现在某一空间内,但重复并不等于每个节奏都完全相同,而是在同样的节奏中寻求变化。最后,分析画面的平衡感,平衡又分为两种,一种是静态平衡,像天秤式的支撑画面的骨骼。另外,非对称性的平衡,这是一种富有变化不规则的美。
基于创作过程中发现的一些问题,笔者对当代水墨人物画形式特征进行分析,并进而认识到绘画形式语言的重要。追溯其绘画形式的来龙去脉,其形式的内在意蕴,对研究当代水墨人物画形式语言起到极为重要的作用,同时也能更好地运用到艺术创作之中。
2.复杂形的转换
所谓“复杂”是指画面内容繁多、杂乱,其复杂的画面总有规律可循。复杂画面的构图,不能单纯理解为制作和安排上的技巧,也不仅仅是正确的描绘客观事物的能力,更重要的是客观对象之间的关系与节奏的变化,相对而言,复杂形的画面更需要取舍、重新逻列等手法,并举一反三。
如(图五)这幅摄影作品,如将背后的门框纳入画面会显得生硬、空洞。笔者索性将它看成是一个块面(图六),作为最后统一画面的一个块面。把这幅摄影作品转化成一张绘画作品,需要对画面中的人物进行加工、重组的表现方式,笔者将画面中女人的形象退后,舍弃摄影作品中的男人形象,将人物位置错开,使画面产生节奏变化,从而打破原有稳定的三角形画面。笔者主观的把植物置于人物形象的后面,右边的植物与左边的植物进行呼应。
关于构图的训练,要求我们在生活中有饱满的热情,敏感的抓住生活形态上的不同的姿态,并从中提炼出构图样式,反复推敲和训练并找到最佳构图形式语言使内容和形式达到一致。
结语
水墨人物画在其发展的道路上还需不断探索出多样化的形式语言,也是将来一直追求的目标。形式语言的多样化,既是艺术家创作个性表达的需要,也是水墨人物画发展的需要。多样化的形式语言是艺术繁荣、艺术兴旺发达的标志。笔者深信:只有形式语言的多样化,允许不同的艺术观念并存,才能进一步突破水墨人物画的形式语言以及工具材料,如能够在此基础上进一步探索与研究观念、笔墨、色彩、工具与材料的问题,当代水墨人物画的发展才能不拘一格,才能表现出一种旺盛的生命力!由于艺术源于生活,艺术创作理应体现当代人的生活环境、思想观念以及当下时代相关的一切,只有表现源自于生活的真实情感才能创作出感人的作品。基于艺术家的情感的不同,艺术作品中的形式语言也就有所差别。对形式语言的研究和探索,有利于我们更好运用形式来抒发情感。作为创作者,其自身的艺术品位决定了作品格调的高下。
当代水墨人物画家对水墨人物画的探索充满了新的期待,经历了世纪之交的历史变化,画家们开始迎接时代赋予水墨画新的挑战,寻找新的形式语言。探索的道路是艰辛的,但当代水墨人物画发展的前景值得期待!
参考文献
[1]蒋跃.绘画形式语言研究[M].合肥:安徽美术出版社,2009.
[2]郎绍君.论现代中国美术[M].南京:江苏美术出版社,1996.
[3]刘骁纯.论中国当代美术解体与重建[M].南京:江苏美术出版社,1993.
[罗承月,桂林电子科技大学艺术与设计学院]