习武之人常说：功夫之中要见自己，见天地，见众生。演员也一样。他见过自己。从艺40多年，出演60多部作品，塑造的角色入木三分、深入人心，他是网友心中片酬最高、最难请的演员，却说从未爱上过表演，演员只是一份职业。他见过天地。中国电影家协会主席、国家一级演员、金鹰奖、飞天奖……诸多头衔和荣誉加身，可当主持人介绍他时，他却说“别挂那么多，就是演员”。
　　他就是“演艺圈清流”、文艺界“正能量”陈道明。不久前，陈道明做客人民网“文艺星开讲”，讲述他的演员之路。初见陈道明，他那儒雅的笑容和运动范儿装扮，瞬间消除了周围人的距离感。访谈中，他不端着、也不拘着，时而严肃较真儿，时而风趣幽默，尽显真心、真意、真情。旁观者迷，当局者清。这一次，我们看他“演自己”。
　　演员功夫在戏外
　　访谈开始前，主持人打趣问陈道明今天演什么。陈道明说：“当然是我自己了，你想问什么就问什么。”就像他曾说，采访就像扎针抽血，找准了脉就能抽出血。他就这么把自己摆出来，等着别人来“扎针”。
　　1984年，未及而立的陈道明拍了自己的第一部电视剧《末代皇帝》。凭借对青年溥仪的精彩演绎，陈道明一举拿下金鹰奖最佳男演员和飞天奖优秀男主角，一炮而红。
　　1990年，《圍城》开播。陈道明几乎“神还原”了钱锺书笔下的方鸿渐，不仅再次获得飞天奖优秀男主角，还赢得了钱锺书、杨绛夫妇的认可。2002年，凭借《康熙王朝》中的出色表演，陈道明获得第20届中国电视金鹰奖最佳男演员。他在正大光明殿前怒斥群臣的那场戏，至今为人津津乐道。他是《少年包青天》中的八贤王、《黑洞》中的聂明宇、《中国式离婚》中的宋建平，也是《我的1919》和《建党伟业》中的顾维钧、《归来》中的陆焉识。这些观众耳熟能详的经典形象以及光鲜的荣誉，足以让陈道明躺在功劳簿上卖资历、吃老本儿，可他偏不。
　　“此言差矣！”访谈一开场，他就纠正了主持人“每一个角色都很棒”的说法。谈及自己参演的60多部作品，他给自己“三七开”：“七是失败，三还算可以。三里面再‘三七开’，七是马马虎虎，剩下的三还算是个作品。”“出师不利”的主持人只得换个思路，问他什么时候爱上的表演。陈道明又说：“我没爱上过。我也从没说过‘表演是血液中的一部分’这种话。”
　　陈道明坦言，当年进天津人艺只当那是一份可以领工资的工作，并不是因为喜欢。可即便是匪兵甲、特务乙这种连台词都没有的角色，他依然会认真演。“要是喜欢，我肯定也急。”陈道明的坦诚和洒脱，引来现场观众的欢笑和赞许。
　　虽然从未爱上过演戏，但陈道明对什么是好演员，有着自己的评判标准。陆游逝世前一年，在传授儿子写诗经验时曾写下：“汝果欲学诗，功夫在诗外。”在陈道明看来，演员也一样，好演员要看“戏外功”。“有些演员选剧本陷入误区，是因为对作品理解不够。原因有很多，生活阅历不够、知识储备不够、阅读不够、悟性不够———这都是一个好演员必备的‘戏外功’。”陈道明说。
　　敬畏职业存初心
　　陈道明一向快人快语，尤其不喜欢给自己的话“化妆”：他始终认为，既然干这一行，就要对观众负责。竭尽全力，是对观众负责。出演《末代皇帝》，陈道明历时4年钻研剧本、打磨演技；为了演好方鸿渐，他苦练“上海普通话”，两个月减重25斤；拍《楚汉传奇》，他在片场一直站着，只为随时进入状态；打完点滴依旧高烧不退，他坚持让工作人员搀他上台，亲自给来看《喜剧的忧伤》的观众“回戏”。
　　重视剧本，是对观众负责。当下，很多投资人和制作公司对宣传的重视远大过对原创剧本的重视。在陈道明看来，不重视剧本、不尊重编剧，一门心思琢磨怎么宣传实际上是本末倒置。更让他感到不解的是，一些编剧本身就有问题：“编剧的初心是生活。没有生活，你怎么写剧本？”
　　严于律己，是对观众负责。陈道明回忆，自己以及老一辈电影演员接到戏，往往先要体验生活3- 5个月，可现在有些演员前脚迈出上个剧组，后脚就奔下一个去了。“改变这种现状只能靠演员自觉，演员要有更高尚的职业精神，尊重行业的基本规律，吃完一碗饭再吃下一碗。”陈道明说。
　　修改剧本、“擅自加戏”，也是对观众负责。《康熙王朝》中撤三藩那场戏，索额图正劝说起劲儿，康熙一碗茶水就泼到了索额图脸上。从演出效果看，“泼水”是加分戏，可剧本中并没有这样的设定，完全是陈道明临场发挥。那场戏拍完，他赶紧向索额图的扮演者道歉：“当时感觉自己就是康熙了。”
　　不爱表演，却成为观众心中的演技担当；不慕名利，却屡次揽获业内大奖。如此“拧巴”的陈道明，实力诠释：水到自然渠成。（未完待续）
　　据人民网