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在澳大利亚新南威尔±大学学习和教授雕塑，是一种强化的体验。这个学校雕塑、表演和装置系(SPl)的课程非常有系统，注重强化学生的创造力、自信心、知识和技能。其主要教育目标是在学生本科毕业之时获得成为职业艺术家的技能，并使其能明白自己的发展方向。本科教学持续三年。
第一年，学生能体验到宽泛的通向雕塑、表演和装置的学科交叉和文化交叉训练。讲师以观念为基础，设计了关于反映问题、解决问题的项目以促进创造力的开发，并通过实践学习的办法促使学生发展自身的独立思考能力。第一年的课程拓宽了学生在雕塑实践、历史和理论方面的知识面，也拓宽了他们向其余学科扩展的途径。
多种教学方法的综合刺激了创造力和富有意味的个体化艺术创作。视觉的文学性是SPI课程的一个重点。例如，挖掘暗喻、开放性叙事、援引和象征性的意味来探索意义。与授课老师之间在课程、技术训练、概述、研究、野外工作和批评讨论方面进行的互动支持着项目的进行。在第一年，学生也要学习素描，和一项非常棒的关于现当代艺术发展的艺术史及理论课程。
第二学年，设定项目仍然继续，但关注点在于更为复杂的观念一诗歌、美学、一次表演训练和拓展技能的获得。学生们也开始了他们自己的独立创作计划。在第三学年，学生们将首次陈述一个模拟的公共艺术项目以便为他们今后成为职业雕塑家作准备。在这一年的其余时间里，从4月到11月，他们的学习重点全部放在创作自己的作品上。这件作品将在11月的学校年度毕业生展览中展出。
选修课支持并拓宽了学生们的艺术实践。学生们可以选择艺术学院提供的其余学科进行学习。SPI提供了一系列有助于发展专业能力的选修课，比如电子艺术和青铜铸造。来自整个学校的学生们都可以在SPI系学习雕塑和装置艺术。
以观念为基础的项目模拟了职业艺术家构思和生产当代艺术作品的创作过程和研究方法。通过这些项目，学生们学习了很多东西，比如装置艺术的空间性和布局：如何对形式、材料和普通物品进行重构以实现功能之外的意义；这些元素如何被组合并控制以表达意义；如何在表演和视频装置中部署过程与实践，使其成为表现性元素。
他们学习实践的技能，包括铸造、焊接、石木雕刻，以及如何建立稳固的结构。比如南森·巴贝的艺术作品《神秘的故土》，是由捡到的建筑材料和物件构建而成的真实大小的小屋，如同被扭曲的遥远的记忆。这件作品溯源于他位于捷克和德国边境的家族村落。那里是他祖父出生的地方。二次世界大战之后，他们被迫离开家园，迁居到澳大利亚。南森听说过很多过于故土的家族故事。他在2009到那里去了一趟。那儿给了他一种强大而神秘的感觉，令他觉得自己似乎曾经去过这个地方。他身穿传统的工人服进行的劈木表演传递了自身与欧洲传统民俗文化之间的内在联系。
我们鼓励学生做24小时艺术家，每时每刻都去分析自己的认知，去观察和思考，去提炼自己的经验。席琳·罗伯特的作品《爱的时刻》，是在特定地点的装置，位于六福墓园被忽视的角落。她用手织的衣服温暖着古老的墓碑，冥思哀悼着被忘却的亡灵。
学生们研究自然环境和人类对自然系统的影响。埃莉诺·汉龙的视频表演《堂吉诃德和风车》显示了她尝试用一台吸尘器“净化环境”的一幕。学生们也探讨城市生活、社会和政治议题、流行文化。比如，比琳达·杜斯顿将玩具放大为童年记忆中巨大的电影中的怪物，将其命名为《我的兄弟们》，这是一种无可名状的良性的喜爱的情感转移。
历史和身份是另一种灵感来源，如珍妮弗·特然将儿童家具——一辆婴儿车、一张高脚椅子、一辆三轮车——用绷带紧紧包扎起来的装置作品。这些粗陋的物件流露着辛酸，死白的荧光灯管可以追溯到她跟着父亲在舞台的后台度过的童年时光。她的父亲是个演员，在越战期间死于越南首府河内。戏剧形式的雕塑如同越战期间社会现实的一座纪念碑。
这些艺术品被动态地创作于学生互助小组中。他们在此共享知识和思想。小组活动包括多次研讨会演讲，学生们在那里陈述各自的课题研究，以促进他们对于驱动创造力的根源的理解。学生们互相辩论并学习如何合作、如何发展组织和领导能力。
评议是教学中至关重要的一个工具，通常由学生的讲师主导，开展对个人项目的评价。学生们首先通过小组讨论分析并批评他们自己和其余人的作品。最后的评估是机密的，由SPI的授课教师们组成评审团，分析学生的项目，评估项目过程和未来的可拓展方向。学生成绩的高低取决于他们完成的项目及SPI普通课程目标的好坏。
SPl课程的一个重要组成部分是专业实习，学生将学会如何描写、展示及归档他们的艺术作品。每一年，学生们要在艺术学院的学生艺术中心里组织一个展览。我们也鼓励系里的学生在校园之外组织展览，在悉尼的某个年度艺术活动(比如悉尼双年展)中从事志愿者工作。在那里，他们可以遇到功成名就的澳大利亚艺术家或国际上的艺术家，并协助那些人完成他们的艺术作品。
如果学生们的第二和第三学年必修课平均分在总分的75％或以上，他们可以再学习一年，以使他们进入研究生水平的研究。他们有能力创作水准非常高的作品，比如南森·巴贝和珍妮弗·特然的装置，并有一篇论文专门阐述他们进行的研究。
从必须的项目作业到完全自发的艺术作品的渐变，引导着学生们在第三学年结束之时进入到一个境界，那便是准备好成为一个以艺术为职业的专业艺术家。令我们满意的是，我们的许多学生都接受了这个艰难的挑战，为澳大利亚视觉艺术文化贡献出精彩非凡的艺术作品。
文：博妮塔·艾利(Bonita Ely) 译：梦佳
第一年，学生能体验到宽泛的通向雕塑、表演和装置的学科交叉和文化交叉训练。讲师以观念为基础，设计了关于反映问题、解决问题的项目以促进创造力的开发，并通过实践学习的办法促使学生发展自身的独立思考能力。第一年的课程拓宽了学生在雕塑实践、历史和理论方面的知识面，也拓宽了他们向其余学科扩展的途径。
多种教学方法的综合刺激了创造力和富有意味的个体化艺术创作。视觉的文学性是SPI课程的一个重点。例如，挖掘暗喻、开放性叙事、援引和象征性的意味来探索意义。与授课老师之间在课程、技术训练、概述、研究、野外工作和批评讨论方面进行的互动支持着项目的进行。在第一年，学生也要学习素描，和一项非常棒的关于现当代艺术发展的艺术史及理论课程。
第二学年，设定项目仍然继续，但关注点在于更为复杂的观念一诗歌、美学、一次表演训练和拓展技能的获得。学生们也开始了他们自己的独立创作计划。在第三学年，学生们将首次陈述一个模拟的公共艺术项目以便为他们今后成为职业雕塑家作准备。在这一年的其余时间里，从4月到11月，他们的学习重点全部放在创作自己的作品上。这件作品将在11月的学校年度毕业生展览中展出。
选修课支持并拓宽了学生们的艺术实践。学生们可以选择艺术学院提供的其余学科进行学习。SPI提供了一系列有助于发展专业能力的选修课，比如电子艺术和青铜铸造。来自整个学校的学生们都可以在SPI系学习雕塑和装置艺术。
以观念为基础的项目模拟了职业艺术家构思和生产当代艺术作品的创作过程和研究方法。通过这些项目，学生们学习了很多东西，比如装置艺术的空间性和布局：如何对形式、材料和普通物品进行重构以实现功能之外的意义；这些元素如何被组合并控制以表达意义；如何在表演和视频装置中部署过程与实践，使其成为表现性元素。
他们学习实践的技能，包括铸造、焊接、石木雕刻，以及如何建立稳固的结构。比如南森·巴贝的艺术作品《神秘的故土》，是由捡到的建筑材料和物件构建而成的真实大小的小屋，如同被扭曲的遥远的记忆。这件作品溯源于他位于捷克和德国边境的家族村落。那里是他祖父出生的地方。二次世界大战之后，他们被迫离开家园，迁居到澳大利亚。南森听说过很多过于故土的家族故事。他在2009到那里去了一趟。那儿给了他一种强大而神秘的感觉，令他觉得自己似乎曾经去过这个地方。他身穿传统的工人服进行的劈木表演传递了自身与欧洲传统民俗文化之间的内在联系。
我们鼓励学生做24小时艺术家，每时每刻都去分析自己的认知，去观察和思考，去提炼自己的经验。席琳·罗伯特的作品《爱的时刻》，是在特定地点的装置，位于六福墓园被忽视的角落。她用手织的衣服温暖着古老的墓碑，冥思哀悼着被忘却的亡灵。
学生们研究自然环境和人类对自然系统的影响。埃莉诺·汉龙的视频表演《堂吉诃德和风车》显示了她尝试用一台吸尘器“净化环境”的一幕。学生们也探讨城市生活、社会和政治议题、流行文化。比如，比琳达·杜斯顿将玩具放大为童年记忆中巨大的电影中的怪物，将其命名为《我的兄弟们》，这是一种无可名状的良性的喜爱的情感转移。
历史和身份是另一种灵感来源，如珍妮弗·特然将儿童家具——一辆婴儿车、一张高脚椅子、一辆三轮车——用绷带紧紧包扎起来的装置作品。这些粗陋的物件流露着辛酸，死白的荧光灯管可以追溯到她跟着父亲在舞台的后台度过的童年时光。她的父亲是个演员，在越战期间死于越南首府河内。戏剧形式的雕塑如同越战期间社会现实的一座纪念碑。
这些艺术品被动态地创作于学生互助小组中。他们在此共享知识和思想。小组活动包括多次研讨会演讲，学生们在那里陈述各自的课题研究，以促进他们对于驱动创造力的根源的理解。学生们互相辩论并学习如何合作、如何发展组织和领导能力。
评议是教学中至关重要的一个工具，通常由学生的讲师主导，开展对个人项目的评价。学生们首先通过小组讨论分析并批评他们自己和其余人的作品。最后的评估是机密的，由SPI的授课教师们组成评审团，分析学生的项目，评估项目过程和未来的可拓展方向。学生成绩的高低取决于他们完成的项目及SPI普通课程目标的好坏。
SPl课程的一个重要组成部分是专业实习，学生将学会如何描写、展示及归档他们的艺术作品。每一年，学生们要在艺术学院的学生艺术中心里组织一个展览。我们也鼓励系里的学生在校园之外组织展览，在悉尼的某个年度艺术活动(比如悉尼双年展)中从事志愿者工作。在那里，他们可以遇到功成名就的澳大利亚艺术家或国际上的艺术家，并协助那些人完成他们的艺术作品。
如果学生们的第二和第三学年必修课平均分在总分的75％或以上，他们可以再学习一年，以使他们进入研究生水平的研究。他们有能力创作水准非常高的作品，比如南森·巴贝和珍妮弗·特然的装置，并有一篇论文专门阐述他们进行的研究。
从必须的项目作业到完全自发的艺术作品的渐变，引导着学生们在第三学年结束之时进入到一个境界，那便是准备好成为一个以艺术为职业的专业艺术家。令我们满意的是，我们的许多学生都接受了这个艰难的挑战，为澳大利亚视觉艺术文化贡献出精彩非凡的艺术作品。
文：博妮塔·艾利(Bonita Ely) 译：梦佳