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在这个身不由己疲于奔命的时代,人类心灵的雾霾远胜予大气中的雾霾。此时,罗蒙的困画“情韵牡丹”和“彩竹”无疑带来了一缕清新、超脱之风。它让你心灵骤然放松、释然、宁静下来。那一刻,你突然意识到——美,原来如此亲切而简约。而对于习惯了在繁复的技巧泥沼里翻挖刨掘的艺术家们,罗蒙的画作无疑带来一种猛然的惊醒,它提示你重新关注和审视有关艺术本源和本旨的那些更纯粹、本真的,属于灵魂深处的东西,回到艺术的出发之地重新思考。的确,她的作品题材单纯,构图简约,但却有种直入心灵、沁人神魄的力量。作为一个长期接受儒、释、道多重文化思想浸染的画家,罗蒙在以她的理念、信仰和艺术方式进行着诠释,这一切都以一种无意识的状态深深化入并流淌于那一笔一划的线条、色彩之中了。
譬如传统花鸟写意,历来画者多致力于情景之构思,情趣之渲染,画中物的技法部分与画之意境未必有特别要紧的关系,又兼题材所限,难以表现出诸如“文化”、“思想”、“信仰”等这样的气场。然画家罗蒙的花鸟写意,尤其她所擅长的牡丹、竹画之类,则不其然。画虽小,构图也简,题材纯粹,但你却能于其线条、姿态、色彩之间,感受到某种文化心理符号无处不在地闪动和释放。譬如知名文化学者路继舜先生便认为她的作品是“以小画作融会大文化”,在评价她儿幅竹图时曾这样说道:“无论整体构图还是每一枝叶的造型乃至用笔的气韵,都深得中国传统儒、释、道文化思想之底蕴,且有种正本清源般的通透感。简言之,可谓正、清、和、雅,又不乏现代感。”著名女诗人白兰在看过她的牡丹作品后,豪不掩饰自己的喜爱之情:“一种很灵性的东西,从一枝一叶,一花一瓣中流溢出来,很妥帖的与我的心发生着呼应——这种感觉很奇妙……赋予一幅画以情感和灵性,这是罗蒙画的神奇之处”。著名诗人、画评人陈德胜先生初见其画作时也感慨:“这是一位能够与神灵对话的画家。”
罗蒙偏爱画牡丹和竹,且对牡丹和竹之理解与他人大有不同。她画的牡丹极具人格化,总能表现出不同的气质、情感和神韵。而竹子又常常是多姿多彩的。她说“越简单的事物越能吸引我,最简单的事物所能承载的可能最丰富,甚至一朵花也可以表现整个世界。只是我常常做不到而已”。
罗蒙作画,与其说是创作,不如说是一种倾注,也可视为一种心灵的自省和修行。作为一名皈依多年的佛家居士,她将“以心入画、以画观心”作为自己的创作理念。常就当下心境落笔,一气呵成,中间不与他人交流,也不停顿。“我的当下心,其实我自己并不知道,借助于画面或可‘显相’”。比较有意思的另一类事实是,不少来求画的朋友,也认为罗蒙给他们现场所作之画好像与自己特别有缘,画出了他(她)的内心所思、所虑,甚至命运。越来越多的朋友喜欢上罗蒙的国画,可谓观其画是一种景致,观其作画又是一番景致。2014年5月末6月初,在河北省会举办的“情.韵.禅.’青年画家罗蒙/田磊作品展暨慈卖会”期问,她现场挥毫,落笔大胆、洒脱、恣肆,被赞“颇有大丈夫气”,而最后的成品看起来却又是那么柔美、飘逸和沁人心扉,让观众得到了双重的享受。
罗蒙为人纯真、率性,处世常怀慈悲之心。历经生活种种磨难波折的她始终保持了一颗童真、洒脱的心,这是十分难能可贵的。她从小痴迷传统文化,从最初略带神秘主义色彩的道家阴阳五行命理到儒家致良知、佛家的明心见性,一路学一路修。她自认为是个没有智慧、甚至很笨的女人,尽管不少业内人士称赞她的牡丹和竹颇见创新处,她却觉的那是一种自来的状态。譬如她说:“人道画有意,其实我无心。作画时既无构思,也无没想,全凭当下,随着感觉行笔”。其实凭此一句,小女子也堪谓惊世骇俗了。
譬如传统花鸟写意,历来画者多致力于情景之构思,情趣之渲染,画中物的技法部分与画之意境未必有特别要紧的关系,又兼题材所限,难以表现出诸如“文化”、“思想”、“信仰”等这样的气场。然画家罗蒙的花鸟写意,尤其她所擅长的牡丹、竹画之类,则不其然。画虽小,构图也简,题材纯粹,但你却能于其线条、姿态、色彩之间,感受到某种文化心理符号无处不在地闪动和释放。譬如知名文化学者路继舜先生便认为她的作品是“以小画作融会大文化”,在评价她儿幅竹图时曾这样说道:“无论整体构图还是每一枝叶的造型乃至用笔的气韵,都深得中国传统儒、释、道文化思想之底蕴,且有种正本清源般的通透感。简言之,可谓正、清、和、雅,又不乏现代感。”著名女诗人白兰在看过她的牡丹作品后,豪不掩饰自己的喜爱之情:“一种很灵性的东西,从一枝一叶,一花一瓣中流溢出来,很妥帖的与我的心发生着呼应——这种感觉很奇妙……赋予一幅画以情感和灵性,这是罗蒙画的神奇之处”。著名诗人、画评人陈德胜先生初见其画作时也感慨:“这是一位能够与神灵对话的画家。”
罗蒙偏爱画牡丹和竹,且对牡丹和竹之理解与他人大有不同。她画的牡丹极具人格化,总能表现出不同的气质、情感和神韵。而竹子又常常是多姿多彩的。她说“越简单的事物越能吸引我,最简单的事物所能承载的可能最丰富,甚至一朵花也可以表现整个世界。只是我常常做不到而已”。
罗蒙作画,与其说是创作,不如说是一种倾注,也可视为一种心灵的自省和修行。作为一名皈依多年的佛家居士,她将“以心入画、以画观心”作为自己的创作理念。常就当下心境落笔,一气呵成,中间不与他人交流,也不停顿。“我的当下心,其实我自己并不知道,借助于画面或可‘显相’”。比较有意思的另一类事实是,不少来求画的朋友,也认为罗蒙给他们现场所作之画好像与自己特别有缘,画出了他(她)的内心所思、所虑,甚至命运。越来越多的朋友喜欢上罗蒙的国画,可谓观其画是一种景致,观其作画又是一番景致。2014年5月末6月初,在河北省会举办的“情.韵.禅.’青年画家罗蒙/田磊作品展暨慈卖会”期问,她现场挥毫,落笔大胆、洒脱、恣肆,被赞“颇有大丈夫气”,而最后的成品看起来却又是那么柔美、飘逸和沁人心扉,让观众得到了双重的享受。
罗蒙为人纯真、率性,处世常怀慈悲之心。历经生活种种磨难波折的她始终保持了一颗童真、洒脱的心,这是十分难能可贵的。她从小痴迷传统文化,从最初略带神秘主义色彩的道家阴阳五行命理到儒家致良知、佛家的明心见性,一路学一路修。她自认为是个没有智慧、甚至很笨的女人,尽管不少业内人士称赞她的牡丹和竹颇见创新处,她却觉的那是一种自来的状态。譬如她说:“人道画有意,其实我无心。作画时既无构思,也无没想,全凭当下,随着感觉行笔”。其实凭此一句,小女子也堪谓惊世骇俗了。