在这个身不由己疲于奔命的时代，人类心灵的雾霾远胜予大气中的雾霾。此时，罗蒙的困画“情韵牡丹”和“彩竹”无疑带来了一缕清新、超脱之风。它让你心灵骤然放松、释然、宁静下来。那一刻，你突然意识到——美，原来如此亲切而简约。而对于习惯了在繁复的技巧泥沼里翻挖刨掘的艺术家们，罗蒙的画作无疑带来一种猛然的惊醒，它提示你重新关注和审视有关艺术本源和本旨的那些更纯粹、本真的，属于灵魂深处的东西，回到艺术的出发之地重新思考。的确，她的作品题材单纯，构图简约，但却有种直入心灵、沁人神魄的力量。作为一个长期接受儒、释、道多重文化思想浸染的画家，罗蒙在以她的理念、信仰和艺术方式进行着诠释，这一切都以一种无意识的状态深深化入并流淌于那一笔一划的线条、色彩之中了。
　　譬如传统花鸟写意，历来画者多致力于情景之构思，情趣之渲染，画中物的技法部分与画之意境未必有特别要紧的关系，又兼题材所限，难以表现出诸如“文化”、“思想”、“信仰”等这样的气场。然画家罗蒙的花鸟写意，尤其她所擅长的牡丹、竹画之类，则不其然。画虽小，构图也简，题材纯粹，但你却能于其线条、姿态、色彩之间，感受到某种文化心理符号无处不在地闪动和释放。譬如知名文化学者路继舜先生便认为她的作品是“以小画作融会大文化”，在评价她儿幅竹图时曾这样说道：“无论整体构图还是每一枝叶的造型乃至用笔的气韵，都深得中国传统儒、释、道文化思想之底蕴，且有种正本清源般的通透感。简言之，可谓正、清、和、雅，又不乏现代感。”著名女诗人白兰在看过她的牡丹作品后，豪不掩饰自己的喜爱之情：“一种很灵性的东西，从一枝一叶，一花一瓣中流溢出来，很妥帖的与我的心发生着呼应——这种感觉很奇妙……赋予一幅画以情感和灵性，这是罗蒙画的神奇之处”。著名诗人、画评人陈德胜先生初见其画作时也感慨：“这是一位能够与神灵对话的画家。”
　　罗蒙偏爱画牡丹和竹，且对牡丹和竹之理解与他人大有不同。她画的牡丹极具人格化，总能表现出不同的气质、情感和神韵。而竹子又常常是多姿多彩的。她说“越简单的事物越能吸引我，最简单的事物所能承载的可能最丰富，甚至一朵花也可以表现整个世界。只是我常常做不到而已”。
　　罗蒙作画，与其说是创作，不如说是一种倾注，也可视为一种心灵的自省和修行。作为一名皈依多年的佛家居士，她将“以心入画、以画观心”作为自己的创作理念。常就当下心境落笔，一气呵成，中间不与他人交流，也不停顿。“我的当下心，其实我自己并不知道，借助于画面或可‘显相’”。比较有意思的另一类事实是，不少来求画的朋友，也认为罗蒙给他们现场所作之画好像与自己特别有缘，画出了他（她）的内心所思、所虑，甚至命运。越来越多的朋友喜欢上罗蒙的国画，可谓观其画是一种景致，观其作画又是一番景致。2014年5月末6月初，在河北省会举办的“情.韵.禅.’青年画家罗蒙/田磊作品展暨慈卖会”期问，她现场挥毫，落笔大胆、洒脱、恣肆，被赞“颇有大丈夫气”，而最后的成品看起来却又是那么柔美、飘逸和沁人心扉，让观众得到了双重的享受。
　　罗蒙为人纯真、率性，处世常怀慈悲之心。历经生活种种磨难波折的她始终保持了一颗童真、洒脱的心，这是十分难能可贵的。她从小痴迷传统文化，从最初略带神秘主义色彩的道家阴阳五行命理到儒家致良知、佛家的明心见性，一路学一路修。她自认为是个没有智慧、甚至很笨的女人，尽管不少业内人士称赞她的牡丹和竹颇见创新处，她却觉的那是一种自来的状态。譬如她说：“人道画有意，其实我无心。作画时既无构思，也无没想，全凭当下，随着感觉行笔”。其实凭此一句，小女子也堪谓惊世骇俗了。