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摘要：设计是视觉文化的重要部分，而符号是设计师传达思想，表明态度的工具和桥梁，符号是设计当中传播信息、承载语义不可或缺的要素。现代生活处处离不开设计，不仅是形式上的变化，更是思想上的变化。现代设计在不断发展，人们的思考方式也随之进步，对生活方式、生活品质有了全新的认识。设计与人类文化互相影响不断进步。
关键词：视觉化；符号；设计风格；创造文化
中图分类号：J022文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）07-90-1
一、概念解析
（一）人的本质的不同定义———卡西尔《人论》
人永远是社会的主题，人对外在世界的探索最终会转化为人对内部自我的思考。门德尔松说“我在，故上帝在”，苏格拉底说“认识你自己”，亚里士多德认为“人天生就是政治动物”；到了中世纪，在中世纪基督教阶段人被定义为是宗教的存在物。随着时代的发展和科学的进步，在文艺复兴时期，人被重新定义为理性的存在物。
符号具有普遍适用性、多变性、抽象性的特点，提出人的本质在于劳作，而人要生活，必须不断创造。而人的创造性活动过程，也就是人运用符号，创造文化世界的过程。语言、神话、宗教、艺术、科学、历史等等都是人劳作的部分组成，设计也是如此。
（二）什么是符号
符号是事物之间的媒介，显示着某种意义，总表达着一些特定的含义，如语言、文字、图案，没有无意义的符号，也没有不寓于符号的意义。符号包括语言符号及视觉图形符号，视觉符号本身也是形象语言，设计是视觉文化的重要部分，而符号是设计师传达思想，表明态度的工具和桥梁，符号是设计当中传播信息、承载语义不可或缺的要素。
二、运用符号进行设计
设计与艺术之间的主要区别也就在于艺术探索人性，设计满足人性。艺术触动心灵，设计触动眼睛。设计师是理性创作，切入点在于思维，艺术家是用感性直觉创作，探索灵魂深处的通道。设计中强调的创造性，就是对视觉符号的多元化形式的综合运用，对点线面元素，图形色彩的合理取材，寻找到主客体间相互联系的审美经验和规律，再通过黄金比例、等量分割、对比、夸张、节奏、韵律等手法对符号元素进行加工处理，围绕设计作品的主题，传达设计师的情感，思考人文关怀。究其根源，设计师和艺术家都对世界产生着不可忽视的影响，都在以不同的方式表达着自己的情感和观念。无须去区隔两者，优秀的设计师就是艺术家，而优秀的艺术家也就是设计师。他们的主要任务都是把别人或自己的想法视觉化。
认知评价意义，而情感则评价价值。人是靠价值来相互认同，而不是种族、性别、年龄等因素。优秀的视觉设计表达思维如果使符号的运用在某一方面有所相似，则会形成设计师自己独特的风格。
三、设计创造文化
（一）不同风格流派创造文化
设计概念的产生应该要追溯到英国工艺美术运动，机械化大生产的粗糙，工业机制下人们审美意识的苏醒，经过包豪斯的整合，虽然其活动时间只有短短的14年，但从这里诞生的设计概念却为现代设计指明了方向。人们开始直面工业化大生产的现实，努力寻求设计的真理，色彩、形态、点线面、节奏、韵律等被解体重构。
不同的风格流派都是告别旧有的艺术形式，渴望诞生新的表达方式，不仅是形式上的变化，更是思想上的变化。现代设计在不断发展，人们的思考方式也随之进步，对生活方式生活品质有了全新的认识。设计的思维方式反作用于人们思考问题的方式。
（二）设计改变思维模式提高生活品质
艺术往往与材质无关，只与心灵有关，设计应当触发打动人心。
拟物化和扁平化的设计风格，前者的主要目的是想让应用程序的外观与现实生活中的对应物越接近，使用起来就越简单，从而改善用户体验，模拟现实中的交互方式。但实物与程序之间存在的差异性会导致用户的误解，会分散用户的注意力。而扁平化设计的核心在于用户本身的使用。
四、总结
物质的发展和意识精神世界的改变引导设计的不断发展，设计在改变我们的生活方式，优秀的设计更在提高我们的生活品质。我们对设计作品的精致细节之处所感动，惊叹于作品创新的理念传达及设计师的价值观，于繁华形式的外在中见到作品的本真内涵。
在这个物欲横流的消费社会，我们要想艺术化地生存，必须先要拥有一种审美式的人生态度以及艺术化的设计方式。我们除了改变自己的人生态度外，唯有从设计的角度去解决现阶段艺术化生存所具有的问题，使设计形成一门艺术。设计应当从人性化、艺术化的角度出发，以满足人们的精神需求，从设计的根源入手，把主题内涵、表现手法、材质载体以及受众人群的心理活动、情感体验相结合，使设计更加诗意化、情感化。使设计与受众之间产生更加微妙的联系与互动，维系情感纽带，不管是在平面设计、产品设计还是建筑设计中，规律一致，原则相同。
参考文献：
[1][德]恩斯特·卡西尔.人论[M].北京：西苑出版社，2003，6.[2]朱光潜.西方美学史[M].北京：人民文学出版社，2002，1.
作者简介：
段蓓，中南大学在读硕士研究生，研究方向：艺术设计；
屈云东，中南大学研究生导师、副教授，研究方向：视觉传达。
关键词：视觉化；符号；设计风格；创造文化
中图分类号：J022文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）07-90-1
一、概念解析
（一）人的本质的不同定义———卡西尔《人论》
人永远是社会的主题，人对外在世界的探索最终会转化为人对内部自我的思考。门德尔松说“我在，故上帝在”，苏格拉底说“认识你自己”，亚里士多德认为“人天生就是政治动物”；到了中世纪，在中世纪基督教阶段人被定义为是宗教的存在物。随着时代的发展和科学的进步，在文艺复兴时期，人被重新定义为理性的存在物。
符号具有普遍适用性、多变性、抽象性的特点，提出人的本质在于劳作，而人要生活，必须不断创造。而人的创造性活动过程，也就是人运用符号，创造文化世界的过程。语言、神话、宗教、艺术、科学、历史等等都是人劳作的部分组成，设计也是如此。
（二）什么是符号
符号是事物之间的媒介，显示着某种意义，总表达着一些特定的含义，如语言、文字、图案，没有无意义的符号，也没有不寓于符号的意义。符号包括语言符号及视觉图形符号，视觉符号本身也是形象语言，设计是视觉文化的重要部分，而符号是设计师传达思想，表明态度的工具和桥梁，符号是设计当中传播信息、承载语义不可或缺的要素。
二、运用符号进行设计
设计与艺术之间的主要区别也就在于艺术探索人性，设计满足人性。艺术触动心灵，设计触动眼睛。设计师是理性创作，切入点在于思维，艺术家是用感性直觉创作，探索灵魂深处的通道。设计中强调的创造性，就是对视觉符号的多元化形式的综合运用，对点线面元素，图形色彩的合理取材，寻找到主客体间相互联系的审美经验和规律，再通过黄金比例、等量分割、对比、夸张、节奏、韵律等手法对符号元素进行加工处理，围绕设计作品的主题，传达设计师的情感，思考人文关怀。究其根源，设计师和艺术家都对世界产生着不可忽视的影响，都在以不同的方式表达着自己的情感和观念。无须去区隔两者，优秀的设计师就是艺术家，而优秀的艺术家也就是设计师。他们的主要任务都是把别人或自己的想法视觉化。
认知评价意义，而情感则评价价值。人是靠价值来相互认同，而不是种族、性别、年龄等因素。优秀的视觉设计表达思维如果使符号的运用在某一方面有所相似，则会形成设计师自己独特的风格。
三、设计创造文化
（一）不同风格流派创造文化
设计概念的产生应该要追溯到英国工艺美术运动，机械化大生产的粗糙，工业机制下人们审美意识的苏醒，经过包豪斯的整合，虽然其活动时间只有短短的14年，但从这里诞生的设计概念却为现代设计指明了方向。人们开始直面工业化大生产的现实，努力寻求设计的真理，色彩、形态、点线面、节奏、韵律等被解体重构。
不同的风格流派都是告别旧有的艺术形式，渴望诞生新的表达方式，不仅是形式上的变化，更是思想上的变化。现代设计在不断发展，人们的思考方式也随之进步，对生活方式生活品质有了全新的认识。设计的思维方式反作用于人们思考问题的方式。
（二）设计改变思维模式提高生活品质
艺术往往与材质无关，只与心灵有关，设计应当触发打动人心。
拟物化和扁平化的设计风格，前者的主要目的是想让应用程序的外观与现实生活中的对应物越接近，使用起来就越简单，从而改善用户体验，模拟现实中的交互方式。但实物与程序之间存在的差异性会导致用户的误解，会分散用户的注意力。而扁平化设计的核心在于用户本身的使用。
四、总结
物质的发展和意识精神世界的改变引导设计的不断发展，设计在改变我们的生活方式，优秀的设计更在提高我们的生活品质。我们对设计作品的精致细节之处所感动，惊叹于作品创新的理念传达及设计师的价值观，于繁华形式的外在中见到作品的本真内涵。
在这个物欲横流的消费社会，我们要想艺术化地生存，必须先要拥有一种审美式的人生态度以及艺术化的设计方式。我们除了改变自己的人生态度外，唯有从设计的角度去解决现阶段艺术化生存所具有的问题，使设计形成一门艺术。设计应当从人性化、艺术化的角度出发，以满足人们的精神需求，从设计的根源入手，把主题内涵、表现手法、材质载体以及受众人群的心理活动、情感体验相结合，使设计更加诗意化、情感化。使设计与受众之间产生更加微妙的联系与互动，维系情感纽带，不管是在平面设计、产品设计还是建筑设计中，规律一致，原则相同。
参考文献：
[1][德]恩斯特·卡西尔.人论[M].北京：西苑出版社，2003，6.[2]朱光潜.西方美学史[M].北京：人民文学出版社，2002，1.
作者简介：
段蓓，中南大学在读硕士研究生，研究方向：艺术设计；
屈云东，中南大学研究生导师、副教授，研究方向：视觉传达。