2012年9月，以色列歌剧指挥家丹尼尔·欧伦指挥深圳交响乐团在广州大剧院演出了三场意大利作曲家普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》，场场爆满。许多古典音乐爱好者从北京、上海赶来，连听三场。配合欧伦排练的广州大剧院工作人员说，每次在《蝴蝶夫人》彩排时，演到女主角巧巧桑为爱殉情，发出最绝望和悲伤的咏叹时，他都泪流不止。以挑剔和客观知名的乐评人刘雪枫盛赞欧伦版的《蝴蝶夫人》“完美无缺，一骑绝尘”。“这是国际最高水准的歌剧制作，是歌剧艺术的极端享受，完全可以作为一个人一生中的第一部歌剧。”
　　这次歌剧盛宴是由“BMW大师殿堂”赞助，为这段凄美动人的爱情故事赋予了全新的时尚气息。作为一个极具艺术气息的汽车品牌，BMW致力于成为沟通不同文化的交流大使，以及高雅艺术的普及者和当代艺术的助推者，将人类最美好的情感体验——“悦”，传递给每一位热爱生活和追求完美的人。于今年启动的“BMW大师殿堂”计划将全面覆盖BMW最高等级的文化艺术赞助活动，其涵盖的艺术形式包括歌剧、舞蹈、爵士乐和当代艺术四大领域。
　　因为文化和语言上的天然隔阂，中国听众对欣赏歌剧有一种畏惧感。要么觉得难以走近，要么觉得应该对歌剧存有严肃态度，先了解乐理知识和乐曲结构，熟悉西方历史文化传统和作曲家传承，才能听懂歌剧，做出高下辨别。
　　57岁的欧伦已经指挥了意大利作曲家普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》整整32年，对艺术的追求一向以严格著称，被誉为世界上顶级的歌剧指挥大师，他要求乐队和演员能表现出作曲家最精微的细节。但他对观众并不是苛刻的，他觉得人们大可不必给自己设置心理障碍。人声本来就是最美好和丰富的乐器，一个人用自己优美的声音变化表达深沉的感情，你听到了，哪怕什么都没有准备，也自然会被打动。“高质量的歌剧，你让自己有一次去欣赏的机会，只要有那么一次，你一定会过目难忘，想要去听第二次。”
　　细节的痴狂钻研
　　
　　普契尼的《蝴蝶夫人》情节非常简单，讲述了在1900年前后的日本长崎，美国海军上尉平克顿对年轻的艺伎巧巧桑（蝴蝶）始乱终弃，一去不返。蝴蝶对平克顿一往情深，独守空房，幻想他会归来。三年后，平克顿带着美国妻子回到日本，得知蝴蝶已经生下了儿子，于是请蝴蝶让自己把儿子带走。蝴蝶万念俱灰，悲痛欲绝地与儿子诀别，自刎身亡。
　　全剧的开场，就预示了悲剧结局。婚礼现场喧闹无序，平克顿性格轻佻，向众人炫耀着新房和仆人，蝴蝶纯真可爱，像个孩子。蝴蝶的亲戚嘀咕着他们很快会离婚。欧伦指挥的《蝴蝶夫人》是由已故的导演安东尼·明格拉导演的版本。开场时整个舞台向前倾斜，黑色的烤漆地板显得空旷奇幻，黑色的舞者与身着红衣的蝴蝶相对，象征与热烈爱情相对的悲剧现实。舞台上靠几扇活动的日式屏风变换场景。第二幕开始，还是蝴蝶与丈夫的幸福美景，屏风移动，平克顿消失，只有蝴蝶身在寂寞的房间里，带给人强烈的情感落差。
　　如果说莫扎特是旋律和乐器完美协调的天才，瓦格纳长于精准的结构，普契尼歌剧中最令人印象深刻的是其中强烈的情感和对小人物命运的关爱与怜悯。普契尼的写作非常细腻，旋律柔美凄婉。他尤其善于用器乐和声音的瞬间变化强调人的内心世界，表现人的感情。
　　丹尼尔·欧伦特别钟爱普契尼歌剧中的戏剧张力，他觉得普契尼的作品是和观众距离最近的，直达人心，在100年后，仍然与当下的题材密切相关。
　　“如果你是冷漠的人，你不要碰普契尼的音乐。他给人们的精神感受非常强烈，只有一个强大的心灵，才能感受得到他曲中炙热的情感。而且普契尼能把他想要的任何细节非常准确地用音乐形式传达出来。比如《波西米亚人》中的片段，咪咪刚上场时已经病得很重，几乎没有力气上楼，她几乎要晕倒，普契尼在这里用双簧管演奏了两个音符。再比如咪咪的身体稍微恢复一点时，普契尼用小提琴设计了四滴水的声音，水声让咪咪从病态中恢复了生气。现在这个时代已经没有人会在作曲时注意去惟妙惟肖地表达这样的意境，如此尊重艺术，如此严谨。普契尼最伟大的地方在于，他有强烈的情感，也有能力把自己的情感用音乐清楚地表达，而且准确详实。”
　　欧伦深深为普契尼对音乐痴狂的钻研感动。他讲了一个普契尼创作的故事：歌剧《托斯卡》第二幕里有一段钟声的演奏，先是远山的钟声，然后钟声渐次响起，直到教堂的钟声传来。歌剧爱好者把这段钟声称作“钟声音乐会”。为了准确地表达这段钟声，普契尼去梵蒂冈教堂日夜研究，揣摩钟声的强弱。最后他通过音符准确表达了这种距离变化。“我非常非常敬重普契尼先生，我由衷地喜爱他的音乐，也被他音乐中的强大情感吸引。”
　　为普契尼的精妙感染，欧伦要求自己尽最大的努力去保卫普契尼。他启发演员去理解普契尼歌剧中细腻的情感如何用声音细致的变化去表现。欧伦现场示范了一段表现祷告时，长音从强到弱的变化。“这段的声音应该是从很长到渐弱。但很多演员可能会从短暂的高音直接下的低音，没有充分表达普契尼希望此处持续表达的含义。”诸如此类的细节，欧伦每天要与乐队和演员一直排练到凌晨。
　　也因为欧伦对艺术的坚守，《蝴蝶夫人》才有如此原汁原味，令人如痴如醉的效果。
　　理解也要懂得示范
　　丹尼尔·欧伦除了对音乐的热爱和对作曲家的忠实。他在歌剧指挥上有一个得天独厚的优势——他自己很善于用美声演唱。
　　与交响乐指挥有所不同，歌剧指挥除了要与乐队合作，还要能给演员准确地讲解。歌剧指挥要懂得声乐演唱的方法，还要熟悉多种语言的歌剧中的运用。而欧伦自己就很会唱歌，并且能模仿从高音到低音，从人声到器乐的多种声音。在采访中，欧伦不时地会示范普契尼歌剧中的旋律变化和感情。
　　“我的母亲很爱音乐。我在出生前，我的母亲就祈祷自己的孩子能成为音乐家。祈祷果然应验了，童年时我的声音很特别，比较低沉，自然地就有一些美声和歌剧的技巧在里面。妈妈带我参加了许多试镜和选角的活动，我13岁那年，参加了一个童声角色试镜。在场所有人都觉得我不行，最后一刻，伯恩斯坦（著名指挥家）来了。妈妈很倔强，直接走到伯恩斯坦面前问为什么不选我，伯恩斯坦听我唱了一段后，他说这就是我要找的声音。”
　　欧伦曾经以演员身份参加演出过许多歌剧，在柏林学习声乐，演唱过瓦格纳、威尔第等歌剧天才作曲家的作品，也在表演中对作曲家的精妙表达有了更深的体会。后来，他不满足于用演唱去表达作曲家的效果，而是希望从源头开始，完整呈现出歌剧的魅力。他结识了人生中第二位重要人物——卡拉扬。他师从卡拉扬，学习了作曲、指挥。“卡拉扬不只教我如何演唱，还教会了我怎样选角，怎样给演员讲解，怎样引导他们正确表达。”
　　声音的天赋给了欧伦很大的帮助。声音高超的技巧和准确的表述让欧伦很容易在乐队中树立威信。在交响乐指挥和歌剧指挥中，欧伦经常直接示范给乐队和演员看。“指挥如果用语言去描述感情，可能要说很多。但我只需要唱给他们听，他们就知道我想要的是什么。这对乐团来说是一个很大的帮助，简化了大家的流程。”
　　歌剧指挥对情商的要求
　　能做好一个歌剧指挥，除了自己高超的技艺外，这还是一个对情商要求很高的工作。因为歌剧指挥需要协调的环节，比交响乐指挥要多得多。卡拉扬可以以坏脾气出名，歌剧指挥却不能那样独断专行。因为一场完美歌剧的呈现，需要剧院的配合、导演的配合、歌手的配合。歌剧既是听觉的呈现，也是视觉的呈现。
　　歌剧指挥要熟知歌剧总谱，具备声乐知识，能准确传递意图。因为交响乐队和人声是不同的声学环境，歌剧指挥要懂得将二者的音色平衡，相得益彰。同时，歌剧指挥也要具备戏剧表演和舞台工作的经验。选择或者舍弃哪些布景；哪些布景可能会影响声场；哪些布景可以在一段音乐中顺利换景和落幕，都是歌剧指挥要了解的事。
　　如果说交响乐指挥最重要的是判断、个性或是一点独断。歌剧指挥要懂得的是协调与合作之道。歌剧指挥需要尊重演员的个性，能顺畅沟通，同时也要尊重导演在视觉表现上的戏剧化处理。
　　“音乐不是机器，不可能天天重复。我也要与不同的音乐家在一起，去挖掘不同的创作音乐的可能性。优秀的歌唱家有出色的声线和聪明的头脑。有的歌唱家声音很出色，但不是那么聪明。我也要想办法与他们沟通。当今世界上有许多非常出色的歌唱家，但这些人都不一定是好相处的人。”
　　“首先你要爱你的乐团，如果跟乐团对立，你什么都做不成。在整个音乐创造过程中你也必须适当强势地去掌控全局，才可能达到你想要的效果。我在工作时很坚定，要求很高。在彩排时，我不是一个容易相处的人。彩排时，有时你要强硬，有时你要温柔。你要懂得把角色很好地结合起来。与卡拉扬站在一起，虽然你可能就在他身旁，但你会感觉到和他之间有一堵墙，距离是无法逾越的。而伯恩斯坦就正相反，他会与乐手聊家常，他有宽容的心胸，他也是我终生的榜样。”
　　对艺术孜孜以求的同时，丹尼尔·欧伦也希望这样精妙的艺术能为更多人所知，带给更多人感动。欧伦也非常赞赏BMW对古典艺术的尊重和推崇以及“BMW大师殿堂”的巨大价值。欧伦认为，这样的活动对高压音乐和歌剧的推广非常重要。“在欧洲，许多古典艺术正在消亡。许多年轻人几乎接触不到高雅音乐，媒体渠道也很少有机会让他们有机会去接触。BMW这次的推广活动让许多艺术家作为传递者的身份，把好音乐传递给更为广泛的观众。“BMW为人们提供的是汽车中的精品，我们为大家带来的则是艺术中的精品。非常高兴能够来到中国，与BMW以及中国艺术家们合作，共同把歌剧的魅力展现给中国的观众。”
　　在持续赞助像《蝴蝶夫人》这样的世界顶级艺术盛事的同时，BMW也与国内知名的艺术表演和传播机构保持密切合作，共同推广艺术精品，促进跨文化交流与当代艺术发展。过去一年中，BMW独家冠名赞助了美国马克·莫里斯舞蹈团、爵士天后邬蒂·兰普演唱会《柏林最后探戈》、杨丽萍收官巨作《孔雀》等一系列艺术演出活动。今后，BMW还将通过“BMW大师殿堂”这一世界顶级艺术品鉴平台，持续引进全球艺术大师的经典作品，并积极推动中国优秀的艺术家和艺术作品走向世界，让更多外国观众欣赏到中华文化艺术的魅力。