论文部分内容阅读
［摘要］学生是教学活动的主体，艺术设计教学的目的就是培养学生的艺术创造能力。因此，艺术设计教学从基础教学开始就要输入创造思维的理念，发挥主体的积极性、能动性、创造性，以便更好地配合教学计划的实施，从而达到艺术设计教学的初衷，为社会输送合格的应用型人才。
［关键词］专业基础课 创造力培养 创新教学
［作者简介］崔爱武（1962- ），男，上海工程技术大学艺术设计学院讲师，硕士，主要从事设计基础教学工作。（上海201620）
［中图分类号］G642.0［文献标识码］A［文章编号］1004-3985（2008）33-0117-02
一、艺术设计教学的现状与市场需求
（一）艺术设计教学的现状
现有各高校的艺术设计培养计划基本一致，缺少针对性和前瞻性。在教师方面，首先是新世纪以来，艺术类专业大量扩招，教师无精力去因材施教；其次是有些教师也无能力应对快速发展的市场实施新教法；再次是只要按照现有的教学大纲教学不求有功，但不会有过，所以教师往往“照本宣科”。在学生方面，对于学生来说走艺术设计之路往往有多种原因：有的是因为从小酷爱艺术；还有的是为了投机取巧通过学艺术“曲线救国”，从而达到升学的目的。学生学习缺少主动性与教师机械教学形成了目前艺术设计教学的实际状况。
（二）新兴市场对设计人才的需求
经济社会的迅速发展，滋生出许多新兴产业，如动漫游戏开发、网页设计、会展策划与设计、时尚珠宝设计、环境设计、广告设计等，对从业人员的需求量在逐年扩大。设计，也将从过去的战术地位向战略地位飞跃，提高产品的含金量，创造无形资产是设计的首要功能。有专家指出，市场的竞争，归根结底是设计人才的竞争，培养专业设计人员不仅是在数量上，最主要的是确保人才质量提升。
艺术设计教学是为了培养与市场对接的应用型人才，一支高素质的设计队伍将催生市场的繁荣。就包装行业而言，在我国，从无包装到过度包装再到理性包装，中间经过了一连串的设计历程。人们的审美观念、环保理念等对设计不断提出新的要求，商场里的商品都在以各种新型的设计样式来吸引消费者的眼球，如果商家不及时调整适销对路的品种类型，不及时更新商品的外包装设计，其产品就有可能在激烈的竞争中被市场淘汰。精明的商家已认识到这一点，应用型设计人才将成为各商家所追逐的目标，而成功的设计人才是在不断实践中磨砺出来的，学校的设计教学要及时反映市场的诉求，培养学以致用，专业型、复合型的人才，这样才能满足市场需求。
（三）教学目标与市场对接
也许我们在不经意之间，审美、认识都在发生悄悄的变化。科学技术的进步不断刷新现有的成果记录，处在高度畅通的信息社会里，知识的更新不断改变着人们的生活，如果还坚守以不变应万变的态度，只努力工作而不考究实际效果，往往是事倍功半。十几年前的教学大纲与培养目标在当时是符合时代要求的，但放在今天就会明显感觉到过时或不切实际。整个历史发展是一个动态的过程，只有快慢而已，没有不变之理。随着新兴行业的增加，对人才的知识结构和学识要求又会发生新的变化。如三维动画专业，不但要求学生要有扎实的绘画基本功，还要能够熟练掌握电脑软件程序，要有较强的空间概念。我们的艺术设计教学从专业指向性培养到复合型培养的转变，将会使学生能够适应复杂多变的市场。这就需要对设计人才培养规格的教学计划不断进行修订，调整课程设置和教学内容，还包括新课程设置下教学方法的创新。
二、艺术设计基础课学生创造力培养的方法
（一）给专业基础课注入创造性思维
造型艺术的基本功是写生，不仅纯艺术需要扎实的基本功，艺术设计也需要扎实的基本功。但由于目标不一致，两者实施的途径有很大区别。纯绘画艺术既要求能如实再现物体的能力，又要有创造性地改变物体的能力，给物体输入主观元素；而艺术设计的造型基本功是借助物体的基本元素进行主观发挥，重点是画出对物体的认识，这里概念与想象占有主导地位。设计的方向众多，有偏向绘画性，有偏向意象性不等，其核心内容是有没有自己的想法，这是创造力的基础。
被高校录取的艺术考生都是经过正规的考前培训的，大都具有一定的造型基本功，其中也不乏艺术天赋的佼佼者。教师在教学中，从基础入手就要建立一个具有创造意识的开端。例如，一位刚进校的新生有很好的造型基础，自我感觉不错，造型准确生动。但是一旦进入概念化、程式化的怪圈，再换一种方法就束手无策，“教师让把一件物体怎样画得不像但又合情合理”时他就茫然不知所措。最终，到高年级时这位同学的专业设计水平显得平庸无奇。以上例子给我们的启示是：在基本功训练中应把创造思维活动运用其中。（1）让学生搞清造型的目的是为设计服务，而不是为造型而造型，不能为形所役而误入歧途；（2）根据设计专业方向对学生进行形体塑造提出不同要求，其中包括写实造型、联想造型、想象造型、创意造型等，要各有侧重；（3）积极发挥学生的主体能动性，激发学生内在的潜力，根据不同资质类型选择适合个体自身发展的方法，从而有利于整体水平的提高。
（二）个性的释放与创造力培养
由于经过长时间高考标准的禁锢，学生进入高校后如何改变固有的思维模式是成功迈好第一步的关键。从专业基础课一开始教师就要激发和引导相结合，使学生树立创新思维模式，养成动脑筋想办法的习惯，发挥个体所长，从而增强学生对专业课的兴趣，深挖学生的内在潜力，争取达到预期的效果。
1.因势利导，促进个性与共性的全面发展。艺术设计教学有一般学科教学的普遍规律，但又有其特殊性，主要体现在如何调动学生的激情与灵感，让他们自发地投入到学习过程当中去，在已有的基础上去追寻变幻莫测的艺术天地，彰显自己的个性才能，创造丰富多彩的艺术作品。
如来自于都市的学生，性格开朗，具有较强的艺术想象力，大都市的时尚气息从记事开始就耳濡目染渗透到他们的每一个细胞，他们的内心总有一种创作的渴望，想用自己的画笔来表达自己对现实的感知。而基础教学是建立在严谨、规范的程序中，所以起初的基础课这些同学始终找不到感觉，甚至于消极怠工，不去认真完成作业。教师通过和他们沟通以后，发现他们在形式感、意象表现方面有极高的天赋，如果按部就班地再现物体，强调形体的准确性的话，他们就失去了主观表现的动力，思维被无形地压抑着，并逐渐对基本功练习失去兴趣。于是，教师及时调整教学思路，改变程式化的教学方式，对学生的学习提出了新的要求，让学生用所学的基本造型手法表达他自己认为最有意义的事，形式手段不限，画面要遵循对比与统一、主题突出又协调美观的原则，这样充分调动了学生内在的学习动力，课间和课后学生都在设想用自己独特的手法去挖掘生活中的美。这样，通过对学生的启发，结合基础知识灵活运用，既达到了基础课的训练目的，同时学生原创的冲动一经激活，灵感时时得到闪现，艺术水平得到了提升。
2.师生沟通，改变定向思维模式。在艺术设计基础教学过程中，有部分同学的学习经历具有代表性。参加高考之前这些学生学画于各大美院，练就了比较扎实的基本功，对艺术的认识很有自己的想法，尽管不是很成熟，但还是富有启发性。刚开始的基础课他们好像一下子又回到了高考状态，处于紧张的形体刻画，画出来的作品概念化倾向严重，缺少主观思想的介入，毫无艺术感染力，本人一下子也茫然不知所措。在和教师的交流中学生渐渐认识到基础课不是去被动地进行形体刻画，而是从已有的物体中去发现哪些是可以充分表达的艺术元素，对其提炼加工并根据审美要求进行组合、创造，这样才能有新的认识和发现。当他们的思维方式一经转变，内在的潜能被激活时，其作品就使人感受到深刻的思想性和较强的哲理性。在色彩设计学习阶段，这部分学生对形式感的把握和发挥尤为出色，没有受到条条框框的束缚，表现出的形象恰如其分地说明了要表达的内容。
3.个别辅导，寓复杂于简单之中。关于艺术设计的基本功，可以鸿篇大论，也可以简明扼要地加以说明。在基础教学阶段，学生由于阅历浅、知识面窄、见解相对狭窄，需要不断的锻炼才能得到提高，所以在教学中不但要掌握从易到难、从简单到复杂的原则，还要借鉴与引证相结合，广泛吸收相关艺术之长，丰富艺术设计教学内容。
有一部分这样的学生，平时沉默寡言，性格内向，其实内心的想法却很多，只是不善于用言语来表达。在基础课学习时，他们一时很难进入状态，有时能坐在画板前长时间不说一句话。通过疏导后，教师以最简单的形式，运用恰当的比喻，形象直观的指导，激起他们的学习兴趣，成功地使这类学生找回了自信。教师在不加约束的前提下，结合专业基础知识，让他们对有兴趣的事物进行主观的表现，表达现实世界和内心世界最美好的事物。通过几次试验，发现这部分学生具有一种特殊的表现力，作品的构思超出了一般的常规想象，给人一种神奇梦幻的感觉。
转变课堂教学思路、教学方式等，有时会收到意想不到的教学效果。只有多做一些有益的尝试，才能逐步摸索新的规律。教师应采取灵活多样的教学方式，以及多领域、多层次、多元化的教学手段，再配以艺术作品欣赏，这样有利于提高学生的艺术理论修养，拓宽艺术视野。
4.作业布置，强调创新整合运用。基础课学习阶段有一个循序渐进的过程，主要是基本功的训练、基础知识的灵活运用、创造能力的培养。在阶段考核时教师提出了以下几点要求：（1）手法不许有雷同；（2）要表现自己的切身感受并写出自己的创作体会；（3）表现形式和手段不限；（4）运用所学的知识任其发挥；（5）作品要达到艺术美的效果，要有视觉冲击力。这样学生只有创新才能完成作业，只有尽其所能，最大化地发挥才能进去入理想的佳境。这种对作业的评判标准本身就注入了创新的理念，并在实际效果中得到验证。当学生完成的一张张作品摆放在教师面前时，教师会感到震撼、惊讶、惊喜，还有就是引起深深的教学思考。同样是艺术设计基础教学，以前的教学方法固然有其合理性，但如果顺应市场变化，教师有意识地穿插一些新尝试会更有益于学生的学习。这与培养创新设计人才的目标是一致的。
（三）关注专业方向的区别与合理衔接
艺术设计的基础课离不开形体塑造与色彩表现，成功的基础教学将为设计专业方向打下坚实的基础。学生本身就是一组多样化的群体，性格、爱好、成长历程都有着较大的差异，但情感的表达，对美的追求又息息相通。教师应按照艺术教育规律引导学生，把创造力的培养向专业设计方向延伸，做到前后连贯，不断开拓研究新的教学模式，从而争取获得更好的教学效果。
学生在校学习是一个流动的、层层递进的过程，艺术设计有许多个设计方向，不同方向对基础课有着不同的要求。如产品造型设计要求对图形创意、立体构成有深刻的理解；包装设计专业要求对物体的内在结构、表面效果要有专业的视角；广告设计专业要求能把握画面变幻效果，使画面富有冲击力和文化内涵。在教学过程中，教师应结合学生的专业方向逐步演进、衔接，让学生对从基础训练到专业设计课程学习有一个整体的把握。
创新的艺术设计基础课教学的重点是培养学生的创造能力，创造力的培养要始终围绕这一主线：建立和谐宽松的学术氛围，增强快乐教育激发兴趣，培养学生的创新思维能力，针对个性带动共性的全面发展。教师在艺术设计基础教学中要经常给学生传输创新意识，打破常规思考模式，培养学生的创造力。
［参考文献］
［1］李泽厚.美的历程［M］.天津：天津社会科学院出版社，2001.
［2］庞维国.自主学习——学与教的原理与策略［M］.上海：华东师范大学出版社，2003.
［3］翟墨.走向灰领——设计地位的战略转移［J］.装饰，1998（1）.
［关键词］专业基础课 创造力培养 创新教学
［作者简介］崔爱武（1962- ），男，上海工程技术大学艺术设计学院讲师，硕士，主要从事设计基础教学工作。（上海201620）
［中图分类号］G642.0［文献标识码］A［文章编号］1004-3985（2008）33-0117-02
一、艺术设计教学的现状与市场需求
（一）艺术设计教学的现状
现有各高校的艺术设计培养计划基本一致，缺少针对性和前瞻性。在教师方面，首先是新世纪以来，艺术类专业大量扩招，教师无精力去因材施教；其次是有些教师也无能力应对快速发展的市场实施新教法；再次是只要按照现有的教学大纲教学不求有功，但不会有过，所以教师往往“照本宣科”。在学生方面，对于学生来说走艺术设计之路往往有多种原因：有的是因为从小酷爱艺术；还有的是为了投机取巧通过学艺术“曲线救国”，从而达到升学的目的。学生学习缺少主动性与教师机械教学形成了目前艺术设计教学的实际状况。
（二）新兴市场对设计人才的需求
经济社会的迅速发展，滋生出许多新兴产业，如动漫游戏开发、网页设计、会展策划与设计、时尚珠宝设计、环境设计、广告设计等，对从业人员的需求量在逐年扩大。设计，也将从过去的战术地位向战略地位飞跃，提高产品的含金量，创造无形资产是设计的首要功能。有专家指出，市场的竞争，归根结底是设计人才的竞争，培养专业设计人员不仅是在数量上，最主要的是确保人才质量提升。
艺术设计教学是为了培养与市场对接的应用型人才，一支高素质的设计队伍将催生市场的繁荣。就包装行业而言，在我国，从无包装到过度包装再到理性包装，中间经过了一连串的设计历程。人们的审美观念、环保理念等对设计不断提出新的要求，商场里的商品都在以各种新型的设计样式来吸引消费者的眼球，如果商家不及时调整适销对路的品种类型，不及时更新商品的外包装设计，其产品就有可能在激烈的竞争中被市场淘汰。精明的商家已认识到这一点，应用型设计人才将成为各商家所追逐的目标，而成功的设计人才是在不断实践中磨砺出来的，学校的设计教学要及时反映市场的诉求，培养学以致用，专业型、复合型的人才，这样才能满足市场需求。
（三）教学目标与市场对接
也许我们在不经意之间，审美、认识都在发生悄悄的变化。科学技术的进步不断刷新现有的成果记录，处在高度畅通的信息社会里，知识的更新不断改变着人们的生活，如果还坚守以不变应万变的态度，只努力工作而不考究实际效果，往往是事倍功半。十几年前的教学大纲与培养目标在当时是符合时代要求的，但放在今天就会明显感觉到过时或不切实际。整个历史发展是一个动态的过程，只有快慢而已，没有不变之理。随着新兴行业的增加，对人才的知识结构和学识要求又会发生新的变化。如三维动画专业，不但要求学生要有扎实的绘画基本功，还要能够熟练掌握电脑软件程序，要有较强的空间概念。我们的艺术设计教学从专业指向性培养到复合型培养的转变，将会使学生能够适应复杂多变的市场。这就需要对设计人才培养规格的教学计划不断进行修订，调整课程设置和教学内容，还包括新课程设置下教学方法的创新。
二、艺术设计基础课学生创造力培养的方法
（一）给专业基础课注入创造性思维
造型艺术的基本功是写生，不仅纯艺术需要扎实的基本功，艺术设计也需要扎实的基本功。但由于目标不一致，两者实施的途径有很大区别。纯绘画艺术既要求能如实再现物体的能力，又要有创造性地改变物体的能力，给物体输入主观元素；而艺术设计的造型基本功是借助物体的基本元素进行主观发挥，重点是画出对物体的认识，这里概念与想象占有主导地位。设计的方向众多，有偏向绘画性，有偏向意象性不等，其核心内容是有没有自己的想法，这是创造力的基础。
被高校录取的艺术考生都是经过正规的考前培训的，大都具有一定的造型基本功，其中也不乏艺术天赋的佼佼者。教师在教学中，从基础入手就要建立一个具有创造意识的开端。例如，一位刚进校的新生有很好的造型基础，自我感觉不错，造型准确生动。但是一旦进入概念化、程式化的怪圈，再换一种方法就束手无策，“教师让把一件物体怎样画得不像但又合情合理”时他就茫然不知所措。最终，到高年级时这位同学的专业设计水平显得平庸无奇。以上例子给我们的启示是：在基本功训练中应把创造思维活动运用其中。（1）让学生搞清造型的目的是为设计服务，而不是为造型而造型，不能为形所役而误入歧途；（2）根据设计专业方向对学生进行形体塑造提出不同要求，其中包括写实造型、联想造型、想象造型、创意造型等，要各有侧重；（3）积极发挥学生的主体能动性，激发学生内在的潜力，根据不同资质类型选择适合个体自身发展的方法，从而有利于整体水平的提高。
（二）个性的释放与创造力培养
由于经过长时间高考标准的禁锢，学生进入高校后如何改变固有的思维模式是成功迈好第一步的关键。从专业基础课一开始教师就要激发和引导相结合，使学生树立创新思维模式，养成动脑筋想办法的习惯，发挥个体所长，从而增强学生对专业课的兴趣，深挖学生的内在潜力，争取达到预期的效果。
1.因势利导，促进个性与共性的全面发展。艺术设计教学有一般学科教学的普遍规律，但又有其特殊性，主要体现在如何调动学生的激情与灵感，让他们自发地投入到学习过程当中去，在已有的基础上去追寻变幻莫测的艺术天地，彰显自己的个性才能，创造丰富多彩的艺术作品。
如来自于都市的学生，性格开朗，具有较强的艺术想象力，大都市的时尚气息从记事开始就耳濡目染渗透到他们的每一个细胞，他们的内心总有一种创作的渴望，想用自己的画笔来表达自己对现实的感知。而基础教学是建立在严谨、规范的程序中，所以起初的基础课这些同学始终找不到感觉，甚至于消极怠工，不去认真完成作业。教师通过和他们沟通以后，发现他们在形式感、意象表现方面有极高的天赋，如果按部就班地再现物体，强调形体的准确性的话，他们就失去了主观表现的动力，思维被无形地压抑着，并逐渐对基本功练习失去兴趣。于是，教师及时调整教学思路，改变程式化的教学方式，对学生的学习提出了新的要求，让学生用所学的基本造型手法表达他自己认为最有意义的事，形式手段不限，画面要遵循对比与统一、主题突出又协调美观的原则，这样充分调动了学生内在的学习动力，课间和课后学生都在设想用自己独特的手法去挖掘生活中的美。这样，通过对学生的启发，结合基础知识灵活运用，既达到了基础课的训练目的，同时学生原创的冲动一经激活，灵感时时得到闪现，艺术水平得到了提升。
2.师生沟通，改变定向思维模式。在艺术设计基础教学过程中，有部分同学的学习经历具有代表性。参加高考之前这些学生学画于各大美院，练就了比较扎实的基本功，对艺术的认识很有自己的想法，尽管不是很成熟，但还是富有启发性。刚开始的基础课他们好像一下子又回到了高考状态，处于紧张的形体刻画，画出来的作品概念化倾向严重，缺少主观思想的介入，毫无艺术感染力，本人一下子也茫然不知所措。在和教师的交流中学生渐渐认识到基础课不是去被动地进行形体刻画，而是从已有的物体中去发现哪些是可以充分表达的艺术元素，对其提炼加工并根据审美要求进行组合、创造，这样才能有新的认识和发现。当他们的思维方式一经转变，内在的潜能被激活时，其作品就使人感受到深刻的思想性和较强的哲理性。在色彩设计学习阶段，这部分学生对形式感的把握和发挥尤为出色，没有受到条条框框的束缚，表现出的形象恰如其分地说明了要表达的内容。
3.个别辅导，寓复杂于简单之中。关于艺术设计的基本功，可以鸿篇大论，也可以简明扼要地加以说明。在基础教学阶段，学生由于阅历浅、知识面窄、见解相对狭窄，需要不断的锻炼才能得到提高，所以在教学中不但要掌握从易到难、从简单到复杂的原则，还要借鉴与引证相结合，广泛吸收相关艺术之长，丰富艺术设计教学内容。
有一部分这样的学生，平时沉默寡言，性格内向，其实内心的想法却很多，只是不善于用言语来表达。在基础课学习时，他们一时很难进入状态，有时能坐在画板前长时间不说一句话。通过疏导后，教师以最简单的形式，运用恰当的比喻，形象直观的指导，激起他们的学习兴趣，成功地使这类学生找回了自信。教师在不加约束的前提下，结合专业基础知识，让他们对有兴趣的事物进行主观的表现，表达现实世界和内心世界最美好的事物。通过几次试验，发现这部分学生具有一种特殊的表现力，作品的构思超出了一般的常规想象，给人一种神奇梦幻的感觉。
转变课堂教学思路、教学方式等，有时会收到意想不到的教学效果。只有多做一些有益的尝试，才能逐步摸索新的规律。教师应采取灵活多样的教学方式，以及多领域、多层次、多元化的教学手段，再配以艺术作品欣赏，这样有利于提高学生的艺术理论修养，拓宽艺术视野。
4.作业布置，强调创新整合运用。基础课学习阶段有一个循序渐进的过程，主要是基本功的训练、基础知识的灵活运用、创造能力的培养。在阶段考核时教师提出了以下几点要求：（1）手法不许有雷同；（2）要表现自己的切身感受并写出自己的创作体会；（3）表现形式和手段不限；（4）运用所学的知识任其发挥；（5）作品要达到艺术美的效果，要有视觉冲击力。这样学生只有创新才能完成作业，只有尽其所能，最大化地发挥才能进去入理想的佳境。这种对作业的评判标准本身就注入了创新的理念，并在实际效果中得到验证。当学生完成的一张张作品摆放在教师面前时，教师会感到震撼、惊讶、惊喜，还有就是引起深深的教学思考。同样是艺术设计基础教学，以前的教学方法固然有其合理性，但如果顺应市场变化，教师有意识地穿插一些新尝试会更有益于学生的学习。这与培养创新设计人才的目标是一致的。
（三）关注专业方向的区别与合理衔接
艺术设计的基础课离不开形体塑造与色彩表现，成功的基础教学将为设计专业方向打下坚实的基础。学生本身就是一组多样化的群体，性格、爱好、成长历程都有着较大的差异，但情感的表达，对美的追求又息息相通。教师应按照艺术教育规律引导学生，把创造力的培养向专业设计方向延伸，做到前后连贯，不断开拓研究新的教学模式，从而争取获得更好的教学效果。
学生在校学习是一个流动的、层层递进的过程，艺术设计有许多个设计方向，不同方向对基础课有着不同的要求。如产品造型设计要求对图形创意、立体构成有深刻的理解；包装设计专业要求对物体的内在结构、表面效果要有专业的视角；广告设计专业要求能把握画面变幻效果，使画面富有冲击力和文化内涵。在教学过程中，教师应结合学生的专业方向逐步演进、衔接，让学生对从基础训练到专业设计课程学习有一个整体的把握。
创新的艺术设计基础课教学的重点是培养学生的创造能力，创造力的培养要始终围绕这一主线：建立和谐宽松的学术氛围，增强快乐教育激发兴趣，培养学生的创新思维能力，针对个性带动共性的全面发展。教师在艺术设计基础教学中要经常给学生传输创新意识，打破常规思考模式，培养学生的创造力。
［参考文献］
［1］李泽厚.美的历程［M］.天津：天津社会科学院出版社，2001.
［2］庞维国.自主学习——学与教的原理与策略［M］.上海：华东师范大学出版社，2003.
［3］翟墨.走向灰领——设计地位的战略转移［J］.装饰，1998（1）.