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【摘要】我们介绍了钢琴音色的内涵及与钢琴触键的关系，阐述了钢琴演奏中音色调控的相关技巧，主要表现为：使用配齐思维，来提高对触键与踏板的使用技能；触键力度对基本音色的影响；使用听觉思维来让作品的音色得以融入其中。我们认为，研究调查显示，听觉思维的表现，需要将作品的音色特征进行思考，促使其可以更好地运用配器思维来增强演奏技能，进而带来更好的演奏作品。
【关键词】钢琴演奏；音色调控
在钢琴演奏表演中，音色作为钢琴作品的特色所在与象征所在，是钢琴能够成为“乐器之王”的重要影响因素。李斯特，这位音乐大师曾说过，钢琴的音色受其调色盘决定，音乐家只有能够将钢琴演奏能力扎实地提高到位，才能让最为基本的音色表现得以显得优质且富有灵魂。本文中，笔者将钢琴音调作为调控技巧的价值所在，以此来完成对钢琴演奏的深入研究。
一、钢琴音色的内涵及与钢琴触键的关系
（一）钢琴音色的内涵
钢琴的音色其得到肯定的原因，很大方面受到了钢琴演奏者对其音乐表达需求的重述。一方面，钢琴本身有着极为宽阔的音域与灵活多变的音色，使得整体表现能力能够显得复杂多样，能够打动更多的听众要求；另一方面，钢琴的结构特征，使得其可以使用击弦的形式来进行发音，当然，这一因素的存在，使得整体表现内容显得较为单一。具体来说，钢琴的音色是随着演奏家的变化而随之变化的，其敏感程度的存在，使得这样控制活动显得异彩纷呈。这样的细微变化存在让演奏家本身的细节表现更能让听众感受。在这样的实际情况中，音乐教师、理论书籍、唱片作品都让演奏家去直接感受这一音色，只有依靠演奏家自己去思考、去琢磨，依靠耳朵去捕捉，使用心灵去感受，同时，结合反复练习来寻找合适的演奏方式。当然音色的表达技巧不说是系统的，但是，还是依旧存在一些影响因素与可供参考的内容来进行思考。
（二）钢琴音色产生原理的分析
钢琴作为弦乐器的一种，其是由键盘、琴弦、琴槌、琴码、音板、外架、踏板以及弦扣和制音器等部分共同组成。当开始弹奏钢琴的时候，键盘受到外力的影响，让琴弦开始产生鼓动，借助于对琴码的振动，来让这样的表现形式可以传导产生共鸣，让钢琴的声音得以扩散出来。虽然，不同的钢琴因规格的不同与制作形式的存在差异，但是，钢琴的发音基本原理是一样的。当琴弦受到琴槌敲击的时候，会出现三种不同类型的振动，这样的振动会同时出现，受其表现能量的振动不同，将其进行结合所带来的音色变化是钢琴的琴音特征所在。就声音本身来说，会影响到钢琴音色与音量的因素，主要表现在以下方面：首先，是琴槌的外部结构与质量，以及其制作的材料与使用的工艺；其次，琴弦的弹性程度与张力表现，受其制作材料的密度与特征所在，使得键盘在受到外力影响的时候，其所产生的自由振动将钢琴音色得以表现。这些因素的体现，除了受到钢琴本身制造活动的影响之外，还会受到演奏者的演奏技巧影响，在力度、速度、角度以及触点等方面会让钢琴的声音表现与音量大小表现地各不相同。因此，演奏者通过对演奏技巧的调整与使用，能够让钢琴演奏显得富有变化性与多样性。
（三）钢琴的音色特征与触键本身之间的关系
在我国的声学研究活动中，普遍认为琴槌的音色表现，会受到其力度与速度的影响，来让钢琴的音量与音色产生不同的变化。在击弦乐器中，乐器的音量变化受到其弦槌的影响而呈现出不同的特征。具体来说，不同的击弦位置会让音色得以改变，特别是有着固定键盘系统的钢琴来说，因其击弦位置的固定化，来让琴弦的振动频率适应演奏活动的要求。
二、钢琴演奏中音色调控的相关技巧
（一）使用配齐思维，来提高对触键与踏板的使用技能
配器思维指的是，在对乐曲的各个组成部分的功能进行使用，如，主题部分、伴奏部分以及副旋律部分等，都在音色维度中受整体影响的存在而得以重新塑造。[2]当然，配器思维作为作曲家的构思活动的一部分，其对作品的表现是为了让艺术作品可以显得具有深度，且能够代表作曲家的精神追求。伟大的音乐贝多芬曾说过，钢琴家往往都是作曲家，他们的创作与演奏，不能是机械地重复，需要地是可以让整个整体呈现丰富多样，灵活不变，信手拈来，只有这样，才能形被称之为是一部优秀的音乐作品。[3]倘若，演奏者可将配器思维在触键活动中进行表现，将能使得钢琴的独特音色得以体现，让钢琴音乐的美学体验带给听众不可替代的愉悦体验。同时，随着钢琴演奏的几百年发展，钢琴本身的演奏内容随着演奏技巧的发展，也出现了前所未有的独特影响。一首大型的钢琴作品，其逻辑思维的深度与广度才能满足交响乐曲的内容需求。钢琴演奏的音色表现，受指法的影响，发音的优劣表现，会让琴声的感染力与表现力受到影响，而踏板作为增强音色的方式方法，演奏者对配器思维的使用可以让触键本身的质感得到提高，其受指法的影响较为明显，只有这样才能让作品的音色得以良好表现。具体来说，我们的建议指的是：首先，触键的表现形式是多样化的，因此，演奏者可以将不同形式的演奏活动进行组合，使得其能够带来更具变化性的音乐色彩。比如，在《C 大调幻想曲》这部由舒曼（德国）编曲的钢琴曲目，它的最后一篇乐章内容中有两个小节，需要让钢琴演奏家可以用右手来对两个声部进行把控，在其中，在低音部的内容上，因为这是作为伴奏的，所以需要强调清淡；在高音声部的内容上，这部分内容作为主旋律，其表现内容较为深沉，所以，二者需能够形成更为明显的对比效果。在对这部曲子进行表演的时候，就触键来说，高音声部的接触面积要比低音声部的接触面积大；就触键速度来说，高音声部要降低速度；触键深度这个内容中，高音声部要更深一些，只有这样才能表现出更为精准的音色。
再者，就柴可夫斯基（俄罗斯）的音乐作品《降b 小调第一钢琴协奏曲》，在它的第一章前奏内容中，它的前奏部分需要以双手八度和弦来让演奏者可以将演奏技巧与演奏力度把控到位。在音乐演奏内容中，演奏者应当采取重置弹奏法，加强对琴键控制力度。在这个过程中，需要让力量能够可以借助于指尖的发出进入到琴键内部。同时，将按键速度进行转化的时候，需要让这音乐内容可以显得富有力度与深厚的表现形式。再者，钢琴演奏需要使用踏板，以此来对演奏者的气氛追求进行加强。在对运用踏板的时候，即使，同一位演奏者，在不同的环境下，其所需采取的踏板方式也是不尽相同的。因此，可以看出不会有两个作家会运用同样的踏板方式来完成钢琴演奏。踏板内容的表现内容会随着音符变化与音色的差异存在，来产生不同效果的音乐表现。所以，针对于这样的设计情况存在，弹奏着需要在对钢琴结构有所了解之后，根据其构造特征的存在，对音乐风格内容进行表达，提高本身的理解水平与钢琴演奏表达技巧。 由此可以看出，演奏者能够将配器思维在演奏活动中运用起来，促使弹奏活动可以将踏板、琴键结合起来，引导听众的共鸣产生，做到对声音的音色延续与本身表达内容的丰富。
（二）触键力度对基本音色的影响
将触键的力度强弱进行划分，主要包括了：手指、手掌、前臂以及全臂四种类型。其具体的内容，指的是指键发力的身体部位受到用力强度的影响，不同部位有着不同的效果，这一方法所产生的音量较低，适合于朦胧感觉的印象派与浪漫派作品。快速指键会产生细小的清脆之声，让手掌和手腕保持水平位置，当遇到音符活跃变化的时候，可以将其直接平移过去。弱奏也是使用这样的方法，让其遇到的音符能够自然[4]；使用短促的连线方式来让演奏者的触键可以不作声色的细微体现，削弱力度，以慢体现，让整体声色显得尖锐、通透。
因为，在演奏活动中，不同的演奏，其触键形式与面积存在差异性，同时，伴以对腕部的灵活运用，让手掌能够成为触键形式，借助于掌力来对不同形式的音色进行表现，也能对触键强度有效把控。比如，在进行断奏演出的时候，可以让手力接触音色，来显得其可以是短促而富有较强实质感的，将音色的节奏性提高，促使其能够是清脆的。在一般情况下，演奏者在对同一音节进行表现的时候，会让手掌力度与琴键本身结合起来，抖动的音色与柔弱的跳音融入整体，显得整个曲目是快速变化且富有变奏感。
再者，手力水平触键时需依据音响大小调节触键速度，如需弹奏一定力度的气息绵长的乐句，依靠手臂、手腕力量带动手指传送力量，再加上抬起一定的手指高度和保持一定的触键速度就可演奏出具有掌控性但不失朦胧美感、深沉浑厚而不失饱满乐感的音色。利用胳膊肘关节以下的部位发力带动前段触键的方式为前臂触键。快速前臂垂直触键通过依靠手腕、肘的力量来带动手指运动，将手腕、肘的力度转换到琴键上的每个音符上，就可发出尖锐洪亮的音响，这种触键方式通常适用于演奏快速连音、音程、以及和弦跳音。而慢速前臂垂直触键则适用于弹奏音程、以及多音及和弦。这是因为慢速能减弱手指触键的力度，而较弱的触键力度通常不能演奏单音，
（三）使用听觉思维来让作品的音色得以融入其中
音乐本身借助于对听觉的使用，来让自身的艺术特征得以表现。当听众没有经过专业训练的时候，一般情况下，只能对主旋律的部分进行辨识，而无法做到对细节部分的深入了解，使得音高之间的纵和表现可以出现多层次的追求。在高音部分，采取横向结合的形式来构成旋律，促使复调部分显得富有层次感与带入感。以上因素的存在，使得音色得以出现，继而让音响整体开始产生效果，这些都需要经过多年专业训练和实践才能捕捉和领会。同时，音响整体绝对不是静止不变的，它是动态和连续构建的。与其他众多独奏乐器相比，钢琴是唯一能够完整地表达出一首作品旋律、和声、音型、复调及错综复杂的对位设计等等因素为一体的乐器。就像画家的色彩和光线一样，音色是钢琴演奏者最重要的表现手段之一。我们在弹奏钢琴作品时，需要运用自己的听觉思维，在充分解读作品的内涵和情感的基础上，对如何诠释作品的音色进行整体性的构思，绝不能先熟悉键盘，解决所有技巧难题之后再来处理音色，否则不仅事倍功半，而且无法向听众传递音乐作品的精髓。认知心理学理论指出，在认知某种事物的时候，人们需要依次经历从感觉到知觉，然后进行记忆，展开想象，最后引发思维等一系列心理运动过程。
当然，随着人们对某种信息加工熟练程度及频率的提高，这一心理运动过程的速度将加快，各种心理现象也会相互渗透。所谓听觉思维，就是指以音响整体为对象，针对音响形态离析与整合的人类所特有的一种思维方式。实际上，演奏者和听众在听到每一个音响的同时，就会对该音响的信息做出六个层次的判断和解读，这也是听觉思维的主要内容，即划分音响成分，判断哪是旋律、哪是伴奏；区别哪些是旋律核心音，哪些是装饰音；在缺少音符的节拍位置上补上逻辑重音；判断哪些音响是错误的；理解旋律的动机，分清楚乐节、乐句和乐段；建构该音响的时空结构和秩序。
演奏者的听觉思维与钢琴音色的关系非常密切，既是对音色的监督，也是提高我们弹奏技术的基础和前提。对钢琴演奏者来说，听觉思维的训练和实践一般需要经历三个层次：首先应培养自己分辨外部音响的能力，听清楚钢琴的声部节奏，正确地判断音准和音高；其次演奏者应反复聆听经典的钢琴作品，把这些音响信息记忆在大脑里。我们的头脑中要保存古今中外钢琴大师们所演奏作品中最具表现力、最令人难忘的声音；第三，要仔细揣摩自己弹奏的音色与大师们有什么差距，不断找到自己的不足之处，并加以改进和提高。
在具体演奏钢琴作品的时候，演奏者要学会运用自己的听觉思维能力，用心构思和安排所演奏作品的音色与结构、力度、和声等的关系，并做出恰当的选择，以充分发挥音色的功能和作用，尤其应使整首作品的音色呈现形成一个有机的整体。
三、结语
总的来说，通过研究调查显示，听觉思维的表现，需要将作品的音色特征进行思考，促使其可以更好地运用配器思维来增强演奏技能，进而带来更好的演奏作品。
参考文献
[1]亓亚囡.钢琴演奏中触键与音色的关系[D].山东师范大学，2007.
[2]张艺琳.钢琴演奏中音色的调控探究[J].北方音乐，2015，（1）：77-77.
[3]张春风.浅谈钢琴演奏中的音色调控[J].音乐时空，2014，（12）：140-140.
[4]宋雨.试论钢琴演奏中音色的调控[J].音乐大观，2014，（13）：133-133.
[5]段姗.浅谈钢琴演奏中的音色与心理技能训练[J].科技信息（科学·教研），2008，（14）：563，573.
【关键词】钢琴演奏；音色调控
在钢琴演奏表演中，音色作为钢琴作品的特色所在与象征所在，是钢琴能够成为“乐器之王”的重要影响因素。李斯特，这位音乐大师曾说过，钢琴的音色受其调色盘决定，音乐家只有能够将钢琴演奏能力扎实地提高到位，才能让最为基本的音色表现得以显得优质且富有灵魂。本文中，笔者将钢琴音调作为调控技巧的价值所在，以此来完成对钢琴演奏的深入研究。
一、钢琴音色的内涵及与钢琴触键的关系
（一）钢琴音色的内涵
钢琴的音色其得到肯定的原因，很大方面受到了钢琴演奏者对其音乐表达需求的重述。一方面，钢琴本身有着极为宽阔的音域与灵活多变的音色，使得整体表现能力能够显得复杂多样，能够打动更多的听众要求；另一方面，钢琴的结构特征，使得其可以使用击弦的形式来进行发音，当然，这一因素的存在，使得整体表现内容显得较为单一。具体来说，钢琴的音色是随着演奏家的变化而随之变化的，其敏感程度的存在，使得这样控制活动显得异彩纷呈。这样的细微变化存在让演奏家本身的细节表现更能让听众感受。在这样的实际情况中，音乐教师、理论书籍、唱片作品都让演奏家去直接感受这一音色，只有依靠演奏家自己去思考、去琢磨，依靠耳朵去捕捉，使用心灵去感受，同时，结合反复练习来寻找合适的演奏方式。当然音色的表达技巧不说是系统的，但是，还是依旧存在一些影响因素与可供参考的内容来进行思考。
（二）钢琴音色产生原理的分析
钢琴作为弦乐器的一种，其是由键盘、琴弦、琴槌、琴码、音板、外架、踏板以及弦扣和制音器等部分共同组成。当开始弹奏钢琴的时候，键盘受到外力的影响，让琴弦开始产生鼓动，借助于对琴码的振动，来让这样的表现形式可以传导产生共鸣，让钢琴的声音得以扩散出来。虽然，不同的钢琴因规格的不同与制作形式的存在差异，但是，钢琴的发音基本原理是一样的。当琴弦受到琴槌敲击的时候，会出现三种不同类型的振动，这样的振动会同时出现，受其表现能量的振动不同，将其进行结合所带来的音色变化是钢琴的琴音特征所在。就声音本身来说，会影响到钢琴音色与音量的因素，主要表现在以下方面：首先，是琴槌的外部结构与质量，以及其制作的材料与使用的工艺；其次，琴弦的弹性程度与张力表现，受其制作材料的密度与特征所在，使得键盘在受到外力影响的时候，其所产生的自由振动将钢琴音色得以表现。这些因素的体现，除了受到钢琴本身制造活动的影响之外，还会受到演奏者的演奏技巧影响，在力度、速度、角度以及触点等方面会让钢琴的声音表现与音量大小表现地各不相同。因此，演奏者通过对演奏技巧的调整与使用，能够让钢琴演奏显得富有变化性与多样性。
（三）钢琴的音色特征与触键本身之间的关系
在我国的声学研究活动中，普遍认为琴槌的音色表现，会受到其力度与速度的影响，来让钢琴的音量与音色产生不同的变化。在击弦乐器中，乐器的音量变化受到其弦槌的影响而呈现出不同的特征。具体来说，不同的击弦位置会让音色得以改变，特别是有着固定键盘系统的钢琴来说，因其击弦位置的固定化，来让琴弦的振动频率适应演奏活动的要求。
二、钢琴演奏中音色调控的相关技巧
（一）使用配齐思维，来提高对触键与踏板的使用技能
配器思维指的是，在对乐曲的各个组成部分的功能进行使用，如，主题部分、伴奏部分以及副旋律部分等，都在音色维度中受整体影响的存在而得以重新塑造。[2]当然，配器思维作为作曲家的构思活动的一部分，其对作品的表现是为了让艺术作品可以显得具有深度，且能够代表作曲家的精神追求。伟大的音乐贝多芬曾说过，钢琴家往往都是作曲家，他们的创作与演奏，不能是机械地重复，需要地是可以让整个整体呈现丰富多样，灵活不变，信手拈来，只有这样，才能形被称之为是一部优秀的音乐作品。[3]倘若，演奏者可将配器思维在触键活动中进行表现，将能使得钢琴的独特音色得以体现，让钢琴音乐的美学体验带给听众不可替代的愉悦体验。同时，随着钢琴演奏的几百年发展，钢琴本身的演奏内容随着演奏技巧的发展，也出现了前所未有的独特影响。一首大型的钢琴作品，其逻辑思维的深度与广度才能满足交响乐曲的内容需求。钢琴演奏的音色表现，受指法的影响，发音的优劣表现，会让琴声的感染力与表现力受到影响，而踏板作为增强音色的方式方法，演奏者对配器思维的使用可以让触键本身的质感得到提高，其受指法的影响较为明显，只有这样才能让作品的音色得以良好表现。具体来说，我们的建议指的是：首先，触键的表现形式是多样化的，因此，演奏者可以将不同形式的演奏活动进行组合，使得其能够带来更具变化性的音乐色彩。比如，在《C 大调幻想曲》这部由舒曼（德国）编曲的钢琴曲目，它的最后一篇乐章内容中有两个小节，需要让钢琴演奏家可以用右手来对两个声部进行把控，在其中，在低音部的内容上，因为这是作为伴奏的，所以需要强调清淡；在高音声部的内容上，这部分内容作为主旋律，其表现内容较为深沉，所以，二者需能够形成更为明显的对比效果。在对这部曲子进行表演的时候，就触键来说，高音声部的接触面积要比低音声部的接触面积大；就触键速度来说，高音声部要降低速度；触键深度这个内容中，高音声部要更深一些，只有这样才能表现出更为精准的音色。
再者，就柴可夫斯基（俄罗斯）的音乐作品《降b 小调第一钢琴协奏曲》，在它的第一章前奏内容中，它的前奏部分需要以双手八度和弦来让演奏者可以将演奏技巧与演奏力度把控到位。在音乐演奏内容中，演奏者应当采取重置弹奏法，加强对琴键控制力度。在这个过程中，需要让力量能够可以借助于指尖的发出进入到琴键内部。同时，将按键速度进行转化的时候，需要让这音乐内容可以显得富有力度与深厚的表现形式。再者，钢琴演奏需要使用踏板，以此来对演奏者的气氛追求进行加强。在对运用踏板的时候，即使，同一位演奏者，在不同的环境下，其所需采取的踏板方式也是不尽相同的。因此，可以看出不会有两个作家会运用同样的踏板方式来完成钢琴演奏。踏板内容的表现内容会随着音符变化与音色的差异存在，来产生不同效果的音乐表现。所以，针对于这样的设计情况存在，弹奏着需要在对钢琴结构有所了解之后，根据其构造特征的存在，对音乐风格内容进行表达，提高本身的理解水平与钢琴演奏表达技巧。 由此可以看出，演奏者能够将配器思维在演奏活动中运用起来，促使弹奏活动可以将踏板、琴键结合起来，引导听众的共鸣产生，做到对声音的音色延续与本身表达内容的丰富。
（二）触键力度对基本音色的影响
将触键的力度强弱进行划分，主要包括了：手指、手掌、前臂以及全臂四种类型。其具体的内容，指的是指键发力的身体部位受到用力强度的影响，不同部位有着不同的效果，这一方法所产生的音量较低，适合于朦胧感觉的印象派与浪漫派作品。快速指键会产生细小的清脆之声，让手掌和手腕保持水平位置，当遇到音符活跃变化的时候，可以将其直接平移过去。弱奏也是使用这样的方法，让其遇到的音符能够自然[4]；使用短促的连线方式来让演奏者的触键可以不作声色的细微体现，削弱力度，以慢体现，让整体声色显得尖锐、通透。
因为，在演奏活动中，不同的演奏，其触键形式与面积存在差异性，同时，伴以对腕部的灵活运用，让手掌能够成为触键形式，借助于掌力来对不同形式的音色进行表现，也能对触键强度有效把控。比如，在进行断奏演出的时候，可以让手力接触音色，来显得其可以是短促而富有较强实质感的，将音色的节奏性提高，促使其能够是清脆的。在一般情况下，演奏者在对同一音节进行表现的时候，会让手掌力度与琴键本身结合起来，抖动的音色与柔弱的跳音融入整体，显得整个曲目是快速变化且富有变奏感。
再者，手力水平触键时需依据音响大小调节触键速度，如需弹奏一定力度的气息绵长的乐句，依靠手臂、手腕力量带动手指传送力量，再加上抬起一定的手指高度和保持一定的触键速度就可演奏出具有掌控性但不失朦胧美感、深沉浑厚而不失饱满乐感的音色。利用胳膊肘关节以下的部位发力带动前段触键的方式为前臂触键。快速前臂垂直触键通过依靠手腕、肘的力量来带动手指运动，将手腕、肘的力度转换到琴键上的每个音符上，就可发出尖锐洪亮的音响，这种触键方式通常适用于演奏快速连音、音程、以及和弦跳音。而慢速前臂垂直触键则适用于弹奏音程、以及多音及和弦。这是因为慢速能减弱手指触键的力度，而较弱的触键力度通常不能演奏单音，
（三）使用听觉思维来让作品的音色得以融入其中
音乐本身借助于对听觉的使用，来让自身的艺术特征得以表现。当听众没有经过专业训练的时候，一般情况下，只能对主旋律的部分进行辨识，而无法做到对细节部分的深入了解，使得音高之间的纵和表现可以出现多层次的追求。在高音部分，采取横向结合的形式来构成旋律，促使复调部分显得富有层次感与带入感。以上因素的存在，使得音色得以出现，继而让音响整体开始产生效果，这些都需要经过多年专业训练和实践才能捕捉和领会。同时，音响整体绝对不是静止不变的，它是动态和连续构建的。与其他众多独奏乐器相比，钢琴是唯一能够完整地表达出一首作品旋律、和声、音型、复调及错综复杂的对位设计等等因素为一体的乐器。就像画家的色彩和光线一样，音色是钢琴演奏者最重要的表现手段之一。我们在弹奏钢琴作品时，需要运用自己的听觉思维，在充分解读作品的内涵和情感的基础上，对如何诠释作品的音色进行整体性的构思，绝不能先熟悉键盘，解决所有技巧难题之后再来处理音色，否则不仅事倍功半，而且无法向听众传递音乐作品的精髓。认知心理学理论指出，在认知某种事物的时候，人们需要依次经历从感觉到知觉，然后进行记忆，展开想象，最后引发思维等一系列心理运动过程。
当然，随着人们对某种信息加工熟练程度及频率的提高，这一心理运动过程的速度将加快，各种心理现象也会相互渗透。所谓听觉思维，就是指以音响整体为对象，针对音响形态离析与整合的人类所特有的一种思维方式。实际上，演奏者和听众在听到每一个音响的同时，就会对该音响的信息做出六个层次的判断和解读，这也是听觉思维的主要内容，即划分音响成分，判断哪是旋律、哪是伴奏；区别哪些是旋律核心音，哪些是装饰音；在缺少音符的节拍位置上补上逻辑重音；判断哪些音响是错误的；理解旋律的动机，分清楚乐节、乐句和乐段；建构该音响的时空结构和秩序。
演奏者的听觉思维与钢琴音色的关系非常密切，既是对音色的监督，也是提高我们弹奏技术的基础和前提。对钢琴演奏者来说，听觉思维的训练和实践一般需要经历三个层次：首先应培养自己分辨外部音响的能力，听清楚钢琴的声部节奏，正确地判断音准和音高；其次演奏者应反复聆听经典的钢琴作品，把这些音响信息记忆在大脑里。我们的头脑中要保存古今中外钢琴大师们所演奏作品中最具表现力、最令人难忘的声音；第三，要仔细揣摩自己弹奏的音色与大师们有什么差距，不断找到自己的不足之处，并加以改进和提高。
在具体演奏钢琴作品的时候，演奏者要学会运用自己的听觉思维能力，用心构思和安排所演奏作品的音色与结构、力度、和声等的关系，并做出恰当的选择，以充分发挥音色的功能和作用，尤其应使整首作品的音色呈现形成一个有机的整体。
三、结语
总的来说，通过研究调查显示，听觉思维的表现，需要将作品的音色特征进行思考，促使其可以更好地运用配器思维来增强演奏技能，进而带来更好的演奏作品。
参考文献
[1]亓亚囡.钢琴演奏中触键与音色的关系[D].山东师范大学，2007.
[2]张艺琳.钢琴演奏中音色的调控探究[J].北方音乐，2015，（1）：77-77.
[3]张春风.浅谈钢琴演奏中的音色调控[J].音乐时空，2014，（12）：140-140.
[4]宋雨.试论钢琴演奏中音色的调控[J].音乐大观，2014，（13）：133-133.
[5]段姗.浅谈钢琴演奏中的音色与心理技能训练[J].科技信息（科学·教研），2008，（14）：563，573.