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《西厢记》的魅力不仅在于波澜曲折的情节、激烈尖锐的戏剧冲突和个性叛逆的崔莺莺的形象,也不仅在于破除了传统的“才子佳人”的观念俗套和鲜明的反封建的主题,而令人叹为观止的正是《西厢记》中曲词的美轮美奂。作为中国古典文学的瑰宝,其中的《长亭送别》一折被誉为文学史上抒写离愁别恨的绝唱。在教学实践中为了让学生对王实甫的戏剧语言艺术有更全面、准确的认识,这就需要教师在对剧中曲词做深入浅出解析的基础上,广泛搜集古典诗词中与之相关的名诗锦句,进一步开阔学生的视野,从而更细致、更深刻地挖掘王实甫魅力无穷的戏剧语言艺术。
一、情景交融,渲染意境
情景交融是古典诗词基本的抒情手法,“自古逢秋悲寂寥”,用萧瑟的秋景表现伤离别之情更为历代诗人所常用。“寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇。”柳永在《雨霖铃》开篇运用白描手法勾勒了一幅深秋时节凄清的图景,为下文一对情侣缠绵的别离之情做铺垫。马致远在《天净沙·秋思》中用“枯藤老树昏鸦”勾勒了一幅凄厉的秋野夕照图,前四句用九个名词堆叠写景,为最后一句表现漂泊天涯游子的羁旅之苦做了很好的铺垫,这也是情景交融的典范之作。
“碧云天,黄花地,西风紧,北雁南飞。晓来谁染霜林醉?总是离人泪。”这是《长亭送别》中的第一首曲词,前四句一句一景,王实甫特意选取了四种具有深秋时节特征的景物,渲染了一幅寥廓凄冷的图景,蓝天白云、黄花满地、西风凄紧、北雁南飞。后面“总是离人泪”一句点出了崔莺莺将要送张生赴京赶考时痛苦悲戚的心情。那么前面的四景与后面的悲情是如何聯系起来的呢?就是中间的一个“染”字,枫林经霜染红就仿佛莺莺的内心在煎熬中滴血,“染”字既是染色之染,亦是染病之染,无论是无情之景还是有情之人,似乎都因枫林之变色而染上了相同的病,景与情合二为一,真可谓景中含情,情由景生,情景交融的经典之作。传说王实甫写完此曲后呕血而亡,虽然这有些无稽之谈,但由此可见功夫之深,此曲的神韵确实脍炙人口。
二、叠词连用,描摹心境
善于运用叠词是王实甫戏剧语言艺术的特点之一。在《叨叨令》一曲中,崔莺莺只身面对张生尽情倾诉即将离别的痛苦心情,连用“熬熬煎煎”“娇娇滴滴”“昏昏沉沉”“重重叠叠”“栖栖遑遑”5个叠词,将崔莺莺柔弱倦懒的神态和缠绵悱恻的心情表达得淋漓尽致。
为了进一步开阔学生的视野,教师可以引导学生回忆叠词运用出色的古典诗词,比如古诗十九首《迢迢牵牛星》中,连用“迢迢”“皎皎”“纤纤”“札札”“盈盈”“脉脉”6个叠词,抒写织女遥望银河的愁苦与无奈的心情,更好地表达了织女的相思之苦。而李清照的“寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚”,一开篇就连用7个叠词,可谓创意奇巧,从动作、环境再深入到心情,淋漓尽致地道出了词人晚年形影孤单的处境和凄惨悲怆的心境。通过从《长亭送别》的分析入手,再引申到中国的古典诗词,这样拓展了思维空间,使学生对叠词的运用就有了更深刻、更全面的理解。
三、善用修辞,文采斑斓
在《长亭送别》中通篇都是崔莺莺送别张生时的曲词,其中多处运用夸张、对偶、比喻、拟人、排比等修辞手法,将崔莺莺的形象刻画得栩栩如生、真实可爱。比如《滚绣球》中,“听得到一声去也,松了金钏;遥望见十里长亭,减了玉肌:此恨谁知?”作者运用夸张的手法来表现崔莺莺听说张生要赴京赶考,内心的痛楚无法言表而瞬时红颜憔悴、身心疲惫,莺莺的缠绵哀切、如泣如诉似乎在耳畔回响。在《四煞》中,“泪添九曲黄河溢,恨压三峰华岳低”,作者运用对偶和夸张,抒写崔莺莺满腔痛苦和怨恨之情,她恨母亲逼张生赴京赶考,恨上天偏要拆散一对鸳鸯,为此她柔肠百转、伤心欲绝。在《朝天子》中,“蜗角虚名,蝇头微利,拆鸳鸯在两下里。”在送别的酒宴上,鸳鸯先将美酒比作相思泪,借眼前的杯盘酒菜来传情,表达愁苦之情。然后用“蜗角”“蝇头”比喻极小的利益,在众人面前莺莺直抒胸臆,恨满愁肠,指责老夫人不重情义,贪图名利,表现了崔莺莺对功名利禄的蔑视和痛恨的叛逆精神,这样,就将崔莺莺的感情从最初缠绵哀婉的离别之情,推到一个更高的思想境界。崔莺莺敢于鄙弃封建传统的世俗观念,大胆追求真挚爱情的叛逆性格至今令人唏嘘不已。
四、多用典故,意境深远
多用典故是王实甫戏剧语言艺术的特点之一。以《耍孩儿》为例,四句中连用“红泪”“司马青衫”“伯劳”三个典故。“伯劳”出自东汉乐府“东飞伯劳西飞燕”,有相思离别之意;“红泪”出自《拾遗记》,传说魏文帝喜欢的一个女子叫薛灵芸,她进宫时,告别父母,泪水滴在玉壶上,玉壶变成了红色,后人因此称妇女的眼泪为红泪;“司马青衫”出自白居易的《琵琶行》,当诗人听完琵琶女感人肺腑的演奏,发出了“同是天涯沦落人,相逢何必曾相识。”的深沉感慨,就有了“座中泣下谁最多?江州司马青衫湿。”一句。王实甫借用这三个典故极力渲染崔莺莺内心的感伤悲戚,表现缠绵难舍的心情。
《长亭送别》为我们打开了一扇窗,窗外是《西厢记》《牡丹亭》之类的元曲、唐诗、宋词、明清小说等璀璨夺目的中国古典文学艺术浩瀚的海洋。
一、情景交融,渲染意境
情景交融是古典诗词基本的抒情手法,“自古逢秋悲寂寥”,用萧瑟的秋景表现伤离别之情更为历代诗人所常用。“寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇。”柳永在《雨霖铃》开篇运用白描手法勾勒了一幅深秋时节凄清的图景,为下文一对情侣缠绵的别离之情做铺垫。马致远在《天净沙·秋思》中用“枯藤老树昏鸦”勾勒了一幅凄厉的秋野夕照图,前四句用九个名词堆叠写景,为最后一句表现漂泊天涯游子的羁旅之苦做了很好的铺垫,这也是情景交融的典范之作。
“碧云天,黄花地,西风紧,北雁南飞。晓来谁染霜林醉?总是离人泪。”这是《长亭送别》中的第一首曲词,前四句一句一景,王实甫特意选取了四种具有深秋时节特征的景物,渲染了一幅寥廓凄冷的图景,蓝天白云、黄花满地、西风凄紧、北雁南飞。后面“总是离人泪”一句点出了崔莺莺将要送张生赴京赶考时痛苦悲戚的心情。那么前面的四景与后面的悲情是如何聯系起来的呢?就是中间的一个“染”字,枫林经霜染红就仿佛莺莺的内心在煎熬中滴血,“染”字既是染色之染,亦是染病之染,无论是无情之景还是有情之人,似乎都因枫林之变色而染上了相同的病,景与情合二为一,真可谓景中含情,情由景生,情景交融的经典之作。传说王实甫写完此曲后呕血而亡,虽然这有些无稽之谈,但由此可见功夫之深,此曲的神韵确实脍炙人口。
二、叠词连用,描摹心境
善于运用叠词是王实甫戏剧语言艺术的特点之一。在《叨叨令》一曲中,崔莺莺只身面对张生尽情倾诉即将离别的痛苦心情,连用“熬熬煎煎”“娇娇滴滴”“昏昏沉沉”“重重叠叠”“栖栖遑遑”5个叠词,将崔莺莺柔弱倦懒的神态和缠绵悱恻的心情表达得淋漓尽致。
为了进一步开阔学生的视野,教师可以引导学生回忆叠词运用出色的古典诗词,比如古诗十九首《迢迢牵牛星》中,连用“迢迢”“皎皎”“纤纤”“札札”“盈盈”“脉脉”6个叠词,抒写织女遥望银河的愁苦与无奈的心情,更好地表达了织女的相思之苦。而李清照的“寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚”,一开篇就连用7个叠词,可谓创意奇巧,从动作、环境再深入到心情,淋漓尽致地道出了词人晚年形影孤单的处境和凄惨悲怆的心境。通过从《长亭送别》的分析入手,再引申到中国的古典诗词,这样拓展了思维空间,使学生对叠词的运用就有了更深刻、更全面的理解。
三、善用修辞,文采斑斓
在《长亭送别》中通篇都是崔莺莺送别张生时的曲词,其中多处运用夸张、对偶、比喻、拟人、排比等修辞手法,将崔莺莺的形象刻画得栩栩如生、真实可爱。比如《滚绣球》中,“听得到一声去也,松了金钏;遥望见十里长亭,减了玉肌:此恨谁知?”作者运用夸张的手法来表现崔莺莺听说张生要赴京赶考,内心的痛楚无法言表而瞬时红颜憔悴、身心疲惫,莺莺的缠绵哀切、如泣如诉似乎在耳畔回响。在《四煞》中,“泪添九曲黄河溢,恨压三峰华岳低”,作者运用对偶和夸张,抒写崔莺莺满腔痛苦和怨恨之情,她恨母亲逼张生赴京赶考,恨上天偏要拆散一对鸳鸯,为此她柔肠百转、伤心欲绝。在《朝天子》中,“蜗角虚名,蝇头微利,拆鸳鸯在两下里。”在送别的酒宴上,鸳鸯先将美酒比作相思泪,借眼前的杯盘酒菜来传情,表达愁苦之情。然后用“蜗角”“蝇头”比喻极小的利益,在众人面前莺莺直抒胸臆,恨满愁肠,指责老夫人不重情义,贪图名利,表现了崔莺莺对功名利禄的蔑视和痛恨的叛逆精神,这样,就将崔莺莺的感情从最初缠绵哀婉的离别之情,推到一个更高的思想境界。崔莺莺敢于鄙弃封建传统的世俗观念,大胆追求真挚爱情的叛逆性格至今令人唏嘘不已。
四、多用典故,意境深远
多用典故是王实甫戏剧语言艺术的特点之一。以《耍孩儿》为例,四句中连用“红泪”“司马青衫”“伯劳”三个典故。“伯劳”出自东汉乐府“东飞伯劳西飞燕”,有相思离别之意;“红泪”出自《拾遗记》,传说魏文帝喜欢的一个女子叫薛灵芸,她进宫时,告别父母,泪水滴在玉壶上,玉壶变成了红色,后人因此称妇女的眼泪为红泪;“司马青衫”出自白居易的《琵琶行》,当诗人听完琵琶女感人肺腑的演奏,发出了“同是天涯沦落人,相逢何必曾相识。”的深沉感慨,就有了“座中泣下谁最多?江州司马青衫湿。”一句。王实甫借用这三个典故极力渲染崔莺莺内心的感伤悲戚,表现缠绵难舍的心情。
《长亭送别》为我们打开了一扇窗,窗外是《西厢记》《牡丹亭》之类的元曲、唐诗、宋词、明清小说等璀璨夺目的中国古典文学艺术浩瀚的海洋。