本页Arik Levy在其工作室的一处展示间里，这个临街的小房间里陈列了他不少雕塑作品。Arik Levy在1963年出生于以色列特拉维夫，后求学瑞士的欧洲总术中心（Art Center Europe）攻读产品设计专业。纵使其为专业设计出身，对大自然、材料的敏感性也指引他不断创作大型公共雕塑。他长期与Bacarrat巴卡拉、LALIQUE萊俪、施华洛世奇（Swarovski）、轩尼诗（Hennessy）等奢侈品牌保持合作关系，也为Cassina. Vitra、Lasvit、IKEA 等众多家具品牌设计过诸多畅销家具，在诸多领域都有成功建树，被称为“全才”。雕塑代表作有伫立于布鲁塞尔“原子塔”前的一件高达8米的RockGrowth Atomium 808。
　　对页工作室里的一处档案间，存放了不同的材料样本与书籍。桌子上为雕塑作品Genesis，材质为彩色玻璃。

　　他是设计师，也是艺术家，更确切地说，是个全才。从《美国恐怖故事》的惊悚置景、大型雕塑至一众器物设计，Arik Levy的创作在不同媒介中流转，就像他反复创作的那颗石头，石能造屋，也能寄情。

　　抵达Arik Levy的工作室费了一番周折。它位于巴黎二十区，一条蜿蜒的坡道两边有咖啡馆与安静的古董店，午后阳光是橙色的，涂鸦墙前的街坊年轻人看似无所事事，工作室就藏在这样一条看似普通的街上。就连工作室的建筑也毫不起眼，我坐上典型的20世纪钢架电梯，敲响那扇没有招牌的门。这份“低调”与这位被称为“全才”的设计师兼艺术家给人的印象毫不相同。在公众媒体上，他跨界广而高产，设计过众多畅销的桌椅、灯具、地毯、摆设等家居产品，其大型公共雕塑亮相于不同博物馆与历史遗迹中，还有如Bacarrat巴卡拉、LAL1QLE莱俪、施华洛世奇（Swarovski）、轩尼诗（Hennessy）等响亮的客户名单在暗示他强大的综合能力，甚至是在由Lady Gaga参演的《美国恐怖故事》第五季里，他的雕塑也成为旅馆神秘房间里暗喻未知的象征。通常一个人被称为“全才”，要不是落得博而不精，便多是天才，Levy是后者。“我14岁左右开始画画，我想表达自己，但是我有读写困难的障碍，大脑里的想法总是在不停飞转，说话的速度难以跟上它，所以我只能尝试用画画来表达。”但是除了掌握每项技术，他的创作总是由人性中的感性成分驱使，他敏感于大自然的草木变化以及人类改造自然的求生欲，设计或艺术只是两种不同的出口。
　　工作室与通常的设计公司没有什么两样，但相比后者常见模型或是打样品，你会从这里的角落发现树枝、石头、干草堆、树桩等源于大自然的片段。这些“材料”不仅是他艺术创作的素材，也始终启发着他的工业设计。“我在巴黎150公里外的乡野里安了一个家，在清晨或下午晚些时候我会去水岸边冲浪或放风筝，与大自然相处。”Levy说道。他曾不停画石头，各种各样的，就像达·芬奇一度练习画鸡蛋一样。Levy在20世纪90年代毕业于瑞士的欧洲艺术中心，随后在巴黎建立工作室，石头始终是他创作的重要灵感来源。他尝试过用镜面不锈钢、钢筋焊接、木头等迥异方式和材料“创作”石头，在受LAL1QLE莱俪邀请时，使用水晶创作过大小与形式迥异的石头桌面雕塑，也设计过专门给孩子们玩耍的石头积木玩具。更大体量的雕塑会现身在莫斯科的东宫或是意大利撒丁岛的切尔沃港，在不同环境里，几颗大小不一的石头竖直堆叠，保持着恒定的平衡。“能量”是Arik反复提到的词眼，他认为无论大自然、人造物质还是人，皆拥有能量——就像在他另一组名为“RockGrowth”的雕塑系列里，他使用镜面不锈钢等材料来表现一种爆炸形态，放射出条状或几何状，就像一颗石头内部蕴含的能量。人眼无法察觉大自然的形成，他用静止的爆炸状态让骤变的瞬间凝固下来。
　　他的设计带了一些敏感，近年为西班牙灯具品牌Vibid设计的North灯具如同在空中来回摇摆的纤细跷跷板，主体是纤细又有弹性的灯管与下垂的电线，却也因为巧妙的灯体设计令整体感觉非常轻盈，用者可以自行选择悬吊的方式。而在构思Now Carpets的地毯时，海洋、山川与田野启发了他，那些疏密有致的织纹高低起伏，饱和度亦有变化，就像真实的海浪，却也因织物的特性让“海浪”柔软了起来。当他为法国灯具品牌Forestier设计“竹子灯”（Bamboo Light）系列灯具时，他坚持用竹子——不仅仅是因其本身
　　富有弹性、通过工艺呈现出张力，还有非常重要的一个原因，“竹艺能给许多人的生存创造机会”，这个系列是由一些菲律宾竹艺匠人制作完成的。“若不是因为他们，我可能就会换一种材料了。”这个心思是少见的，人道主义是他非常重要的创作动机。他坦言这与他的童年有关，Levy出生在以色列特拉维夫，年幼因国家动荡饱受对未知的恐惧，“我现在仍然会感到不安，这种本我的特质无可抵抗，最终我索性接受了它。现在恐惧常常成为我创作的力量。我理解人们求生的心理”。
　　Levy认为，尽管从专业角度来说艺术与设计是有边界的，但是对于人来说，有些“东西”是恒定不变的，“情感，或者说，是某些无法用言语形容的微妙的感受”。他认为现有的学术区分或多或少会让人变得功利，主要是让人容易忘记人类在本质上共通的东西——爱、惊喜、希望、紧张、恐惧，还有快乐，是什么在引动它们。正是因此，他的创作总是可以落在不同媒介中，就像那一颗石头，石能造屋，也能寄情。

　　“我现在仍然会感到不安，这种本我的特质无可抵抗，最终我索性接受了它。恐惧常常成为我创作的力量。”

　　本页为Now Carpets设计的“Landscape”地毯系列，这个系列受到山川、海洋与树木生长的形态等大自然形象启发，其中这张名为Brazil Carpet的地毯织纹高低起伏，饱和度变化之中呈现出波澜的诗意。