作为一种曾被忽视的文化，近年来，“原生态”以雨后春笋之势滋润着中国的艺术领地。然而，对生于江南水乡的陈满春来说，“原生态”其实早已作为人生的底色，被尽情渲染于画布之上。
　　在陈满春画集的卷首语中，这样的评价读来自然真挚：“在当今绘画的功能变得模糊不清时，陈满春绘画的‘原生态’方式显得格外珍贵。这种方式与内心需求有关、与本能有关，与时尚、潮流似乎无关。”
　　当问起对原生态的解释，陈满春思考片刻，给了一个简洁的理解：“原生态艺术就是真实、不受外界影响的艺术创作。这是我不变的追求，因为真实是我的底色。”
　　2005年从中央美术学院壁画系助教研修班毕业开始，陈满春作为职业画家，在北京艺术界奋斗了七年有余。但是，除了一本制作精致、作品饱满丰富的画册，她至今没有在北京开办个人画展。
　　她并非一个不食人间烟火的出世者，耐得住如此“寂寞”，是因为没有人比她更清醒地懂得自己需要什么。“我办画展最大的愿望是有人欣赏，这和名利无关。我是个入世者，也需要生存，但是不会拿画来交换。”
　　真实是我的底色，限定风格没意义
　　艺术和女性从来都联系在一起的，这一点在陈满春身上有特别的意义。作为一个女性职业画家，陈满春的作品中有多组女性系列，从艺术的角度去观照女人每一面的美，由外表到内心。“女性是生活中的弱势群体，她们的阳光、坚强、柔美、矛盾、忧郁都是我想要表达的真实状态。”
　　她的画并不难看懂，但总有些意外，比如涂了红唇的奔马和妖娆的“女人猫”。“看我的画不累，因为欣赏者能从中看到自己。”陈满春微笑着，无意问露出俏皮的小虎牙。
　　现代青年：在油画创作中，你认为自己最大的优势在哪里?
　　陈满春：真实、随性和善良，这是我的底色，而且一直都不会改变。朋友看到我的作品会感觉很温暖，可能是因为我的作品中传达了阳光的气息和能量。其实我也有复杂的一面，从一些作品的线条笔触就能感觉出来。人的迷惑、忧伤，人在现实社会中的苦闷和挣扎也会出现在我的作品中。我不十分讲求绘画技法，只在乎是否能够自由、真实地表达情感。
　　现代青年：温暖和亮丽是你的油画作品的色彩风格?
　　陈满春：艺术创作为了某种鲜明的风格而局限自己的创作是没有意义的。我现在还不急于定位于某种风格，而是跟着感觉走。人的生命只有一次，我在创作中遵循自己真实的生命体验，也在这个过程中丰富自己的内心。在生活中我不会强调个性，也不想突出自己，但是在画画方面，我不会人云亦云，因为这是我最擅长的东西。
　　现代青年：灵感枯竭的时候会怎么调节创作的节奏?
　　陈满春：灵感是艺术创作最微妙的环节，所以很多人都对这个问题很好奇。灵感和直觉有关，直觉是感性的，所以灵感不像理性的邏辑那样能预测和推算。但是灵感也不是凭空而来的，它和人生的阅历和经验的积累有关。当人的内心的某种情感和体验积累到满溢的时候，灵感也就随之而未。
　　骨子里很安静，油画替我开口
　　陈满春在艺术区有独立的画室，但她还是喜欢把作品堆在自己位于北四环的家中，客厅、卧室里堆满了画板，书柜里藏着成卷的画作。“大大小小约有上千幅画吧!”陈满春像守候孩子一样与油画一起生活，让空气中沾染了浓厚的艺术气息。
　　在博客中，陈满春用照片“张贴”着自己的生活。那些照片给人的感觉多数像她的名字一样——满满的春意。“我不是显示我有多美，而是用画面向亲人和朋友传达我近期的生活信息。我不是一个擅长语言表达的人，画面的方式更适合我。”
　　当梦想照进现实，当消费主义入侵艺术界，青年美术家不再像老一辈艺术家一样脱离社会，他们的作品也在理想与商业之间徘徊。对于这点，陈满春的回答很轻松，“画画是我一生的职业，但是我不会强求用这来养活自己，我可以做老师和摄影师来生存。”
　　每当有人买她的画并打趣道“作为有升值空间的收藏品”时，陈满春会开玩笑地对买家说：“那你可要等到我60岁以后了。”“我不着急办画展，也不热衷于出名，一切顺其自然，画画是我永远不变的真爱。”陈满春说。
　　“有人说从事艺术的人会很花心，我很反感这种观点。我的‘花心’和‘好色’全部在画布上，我会用画布、音乐和书法去表达自己的心情。”在提起个人感情的问题时，陈满春言语间自然流露的仍旧是对艺术的热衷。
　　陈满春直言自己“永远是个长不大的孩子”，她懂得人情世故，却不愿过分沾染。在人流匆忙的北京，她过着白天画画、听音乐，晚上看书，偶尔旅行拍照、邀友喝茶的悠闲日子。她热爱不跟风的时尚，喜欢参加和观赏798的展览与时装会，闲时也会安静地听女友讲述她们的故事。
　　出世与入世，是陈满春多次提到的词汇。无论在创作还是在生活中，陈满春喜欢用禅宗的心态去面对世界。“人不一定要信奉佛教、做法事，但要有一种出世的心灵感悟。社会发展飞速，人心需要沉淀。”她的作品中融合了佛教元素，但并非金碧辉煌的色调，用她的话说，是“用单纯去净化躁动的人心”。
　　现代青年：走上绘画创作的道路，其中有什么渊源吗?
　　陈满春：我从小时候说话就很少，但是喜欢写写画画，喜欢唱歌。我原本想学音乐，但是我的父亲更支持我学画，习书法。现在越长大越发现父亲是对的，因为我骨子里是个很安静的人。我的油画是雅俗共赏的，有抽象也有直观，有写实也有写意。很多人会对我说：“你能不能解释一下画中的天空、飞鸟、狮子代表什么?”我会告诉他，你看到了什么，感觉到了什么，那它就是什么。我不会人为定义一幅作品的寓意，年龄和阅历不同的人、甚至同一个人在不同的心境和人生阶段，对油画的感受都是不一样的。绘画创作不一定“画山就是山，画鸟就是鸟”，它是人对周围世界不断变化和丰富的体验，其实和写文章没有太多区别，只是它通过形象和色彩来表达，意义更开阔。画画是一种桥梁，通过这个桥梁，创作者进入自我世界，也带领别人进入这个世界，这就是画画难以言表的妙处。如果我擅长用语言表达，可能就不会选择画笔了。
　　现代青年：从你的作品来看，你在不断尝试新的介质去创作?
　　陈满春：在现实生活中，我是个比较中庸的人，喜欢居家，画画、看书、听音乐。但是在艺术领域，我是个非常“花心”的人，总是有一颗很欣喜好奇的心，想尝试更多的介质未表达。画布、陶瓷、雕塑，甚至调色板我都会拿来作画。专心画画的这些年，我发现自己越来越开心，也越来越自信。画画没有带给我丰厚的名利，但是我一点都不后悔走这条路，因为它带给我内心的开阔和充实。想做陶瓷，我就会腾出半年时间立刻去做：想学摄影，我就会马上出门，到处拍：想写书法，就会马上去写。兴趣让我生活得很快乐。