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1977年出生于中国山东菏泽。2000年毕业于天津美术学院中国画系。2014年毕业于首都师范大学获硕士学位。现任职于湖北省美术院。
个展：
2015年，“郝世明个展”（上品艺琅，北京）。
2013年，“‘化’郝世明个展“（美术文献艺术中心，武汉）。
2009年，“郝世明个展”（艺术景中心，上海）。
2008年，“郝世明个展”（艺术景中心，上海）。
群展：
2015年，“现在将来时”（波恩当代艺术馆，德国波恩）
“南京国际美术展”（南京国际展览中心，南京）；
“不破不‘惑’—当代水墨画家邀请展”（石家庄美术馆，石家庄）；
“中国式书写的维度”（波恩当代艺术馆，德国波恩）；
“水墨—世纪变革与艺术新路”（民生美术馆，北京）；
“变革派—中国的后水墨时代”（Nathalie Obadia 书廊，巴黎-布鲁塞尔）；
“无声诗”（香港大学美术馆，香港）。
2014年，“十二届全国美展综合材料”（石家庄美术馆， 石家庄）；
“青春礼赞—中韩艺术展”（弘益大学美术馆，首尔）；
“画为心生”（金陵美术馆，南京）；
“反观工笔”（岭南美术馆，广州）；
“四方水墨”（沧州美术馆，沧州）；
“墨向·非常态”（江苏美术馆，南京）；
“错觉与错位”（新绎空间，北京）；
“水墨年鉴展第一回”（圣之空间，北京）；
“静置”中国当代艺术（悉尼市政厅，悉尼）；
“再现代—第三届美术文献展”（湖北美术馆，武汉）；
“工笔新语”（江苏美术馆，南京）；
“丹青楚韵”（中国美术馆，北京）；
“关注的力量—青年水墨作品展”（今日美术馆，北京）；
巴塞尔艺术博览会（香港会展中心，香港）；
“70水墨大展”（金陵美术馆，南京）。
2013年，“新水墨：第一回展”（Hadrien de Montferrand画廊，北京）；
“青年艺术100开幕展”（798艺术工厂，北京）；
“CHINA TODAY”（J. Bastien Art Gallery，布鲁塞尔）；
“时代观照—AAC艺术中国年度影响力巡回展”（武汉美术馆，武汉）；
“融—当代艺术五人展”（天津美术学院美术馆，天津）；
“言—新水墨·切片系列展第一回”（798新绎空间，北京）；
“深圳水墨双年展”（关山月美术馆，深圳）；
“新水墨 新青年”（新水墨意象馆，北京）；
“工·在当代—2013第九届中国工笔画大展”（中国美术馆，北京）。
2012年，“引爆！2012 CYAP入选汇报展”（国际会展中心，北京）；
“新水墨艺术邀请展”（同祺文化艺术中心，上海）；
“上海新水墨大展”（多伦美术馆，上海）；
“墨创—湖北水墨艺术作品展”（美术文献艺术中心，武汉）；
“微艺术邀请展”（美术文献艺术中心，武汉）；
“对话与共振—全国九省市艺术联展”（红坊国际文化艺术，上海）；
“对话与共振—全国九省市艺术联展”（当代MOMA，北京）。
2011年，“第四届全国青年美展”（中国美术馆，北京）；
“学院新方阵”（上海美术馆，上海）；
“关注的力量—青年水墨作品展”（今日美术馆，北京）；
“首师水墨邀请展”（宇辰美术馆，烟台）；
“墨分五色—中国当代水墨邀请展”（湖北美术院美术馆，武汉）。
2010年，“全国中青年艺术家推荐展”（明圆文化艺术中心，上海）；
“笔墨·心性—中国后生代画家提名展”（陕西省美术博物馆，西安）；
2009年，“Reed Savage艺术”（迈阿密，佛罗里达）；
“纤线万象—新工笔提名展”（武汉美术馆，武汉）；
“同行—德中当代艺术展”（武汉美术馆，武汉）；
“全国体育美展”（山东美术馆，济南）；
“上海青年美展”（刘海粟美术馆，上海）。
2008年，“群展，Reed Savage艺术”（迈阿密，佛罗里达）；
“第三届全国青年美展”（中国美术馆，北京）。
水墨现代性的转化在于从个体的生存出发，从个体面对世界的唯一境遇与体验出发，思考生命与艺术的价值，传统水墨掩藏了这种个体性的痛苦与焦虑，但现代性却必须让每一个个体坦露自己的生存情感，并且经过内在的反思找到拯救的出路，在艺术上又要通过书写保留水墨的魂魄，在应对变化无常中，在世界的破碎中，把那个不可见但却构成生命不可摧毁的精魂保持住。在楚文化中得到某种熏陶与启示的郝世明，通过几年前对阳台上一把破旧藤椅的感同身受，大彻大悟到了人生与艺术的真谛，即，生命不过是如此一堆即将被废弃的无用之物与残剩之物，但凄楚坦然面对之，悟到其无用之中有着大用！残剩之物中还有着生命的所有眷顾，生命的执著与同情，水墨书写如何传达出这种破碎感与剩余感的同时，还有着某种内在的不可摧毁的拯救生发出来？郝世明面对了这个挑战，因此他的作品也极为具有张力，这是水墨魂魄的余留，但却获得了现代个体的形式。
因为现代性处于瞬间破碎与永恒持久之间的分裂之中，如果现代性的经验不再付诸于传统哲人、圣徒与君主等等的中介经验，不再传达各种伦理与宗教的经验，而是个体之独一的经验，这就导致个体在现代性中的破碎感、无助感和虚无感，这就更多体现为破碎感、打断感，如何把这种碎散与虚无感做得虚化，碎散虚无，但又虚化自然，这就要把自由和自然结合起来，以新的书写意志来招魂，让水墨成为一种招魂的艺术，在武汉或楚文化中生活几年的郝世明悟透到了这个真谛，水墨的精魂是游走的，不可能被摧毁，郝世明的水墨书写把破碎、虚化与线条的张力，以余象的方式结合起来。
郝世明的碎笔绘画让水墨重新发生，这是在日常生活破败的椅子上发现了“物”的生命性，似乎任一物都是破碎的，但灵魂的目光要从内心来重建，郝世明似乎用楚文化的魂魄来重建破碎的世界，这个幽灵化的魂魄是自由的，摆脱了束缚，如同贾科梅蒂绘画作品上那些似乎被刀劈斧砍过的线条，而但却被虚无与鬼魂的凝视聚集着，永不消散，郝世明继承了现代艺术幽灵显现的神髓，这是灼热精神燃烧而不灭的伟大谱系。能够以破败、碎散，碎屑或余屑来重构一个事物，这是现代性幽灵还魂目光的塑造。这些破椅子或破败的动物形体，是生命残剩状态的症候，不断碎散又不断重组，事物似乎停在半空，这个悬空的悬置恰好体现了世界的虚无状态。
以个体对残剩之物的哀悼，对文化历史的感伤，以碎纸的撕裂感，以时间的剥离感，郝世明画面上碎散的线条富有张力和韵律，而加之以灿烂丰富的颜色（主要是用各种丰富的矿物），碎散的笔触保持着顽强的跃动与飞动，似乎是古代飞白再次的唤醒与广泛展开，即那内在的魂魄还在，形体尽管以碎散的形式呈现出来，但那种精魂还在，这是对传统“形散神不散”最为当代的转化，也是对“似与不似之间”的余觉转换，看起来还是一匹马、一把椅子，一座山，但都已经被分解，事物处于分解之中，但又被一种笔墨内在的劲道凝固住了，那是内在凝聚的生命意志不可摧毁的见证。
不仅仅是那些椅子与山水，甚至还有传统的文字书法，在解散与打碎之后，并不是魂飞魄散，而是魂魄归来，在郝世明凝练而有力的笔下，利用中国传统文化特有的镂空与套叠空间想象，宛若古老的鱼鸟虫书，在繁密之中却有着通透的复调韵律，碎笔的书写激发了文字空间之新的活力，看到了空白的飞动，在碎笔的书写飞扬中，在招魂一般的书写活动中，魂魄归来了，碎散的形体或字形反而不落入已有现存样式的束缚，而是通过魂魄一般的书写获得了新的生机，这是水墨妙化之道，这是书写笔墨的神奇转化之功，郝世明的水墨创作见证了水墨内在的魂魄，这是当代水墨中至为罕见的品质！
个展：
2015年，“郝世明个展”（上品艺琅，北京）。
2013年，“‘化’郝世明个展“（美术文献艺术中心，武汉）。
2009年，“郝世明个展”（艺术景中心，上海）。
2008年，“郝世明个展”（艺术景中心，上海）。
群展：
2015年，“现在将来时”（波恩当代艺术馆，德国波恩）
“南京国际美术展”（南京国际展览中心，南京）；
“不破不‘惑’—当代水墨画家邀请展”（石家庄美术馆，石家庄）；
“中国式书写的维度”（波恩当代艺术馆，德国波恩）；
“水墨—世纪变革与艺术新路”（民生美术馆，北京）；
“变革派—中国的后水墨时代”（Nathalie Obadia 书廊，巴黎-布鲁塞尔）；
“无声诗”（香港大学美术馆，香港）。
2014年，“十二届全国美展综合材料”（石家庄美术馆， 石家庄）；
“青春礼赞—中韩艺术展”（弘益大学美术馆，首尔）；
“画为心生”（金陵美术馆，南京）；
“反观工笔”（岭南美术馆，广州）；
“四方水墨”（沧州美术馆，沧州）；
“墨向·非常态”（江苏美术馆，南京）；
“错觉与错位”（新绎空间，北京）；
“水墨年鉴展第一回”（圣之空间，北京）；
“静置”中国当代艺术（悉尼市政厅，悉尼）；
“再现代—第三届美术文献展”（湖北美术馆，武汉）；
“工笔新语”（江苏美术馆，南京）；
“丹青楚韵”（中国美术馆，北京）；
“关注的力量—青年水墨作品展”（今日美术馆，北京）；
巴塞尔艺术博览会（香港会展中心，香港）；
“70水墨大展”（金陵美术馆，南京）。
2013年，“新水墨：第一回展”（Hadrien de Montferrand画廊，北京）；
“青年艺术100开幕展”（798艺术工厂，北京）；
“CHINA TODAY”（J. Bastien Art Gallery，布鲁塞尔）；
“时代观照—AAC艺术中国年度影响力巡回展”（武汉美术馆，武汉）；
“融—当代艺术五人展”（天津美术学院美术馆，天津）；
“言—新水墨·切片系列展第一回”（798新绎空间，北京）；
“深圳水墨双年展”（关山月美术馆，深圳）；
“新水墨 新青年”（新水墨意象馆，北京）；
“工·在当代—2013第九届中国工笔画大展”（中国美术馆，北京）。
2012年，“引爆！2012 CYAP入选汇报展”（国际会展中心，北京）；
“新水墨艺术邀请展”（同祺文化艺术中心，上海）；
“上海新水墨大展”（多伦美术馆，上海）；
“墨创—湖北水墨艺术作品展”（美术文献艺术中心，武汉）；
“微艺术邀请展”（美术文献艺术中心，武汉）；
“对话与共振—全国九省市艺术联展”（红坊国际文化艺术，上海）；
“对话与共振—全国九省市艺术联展”（当代MOMA，北京）。
2011年，“第四届全国青年美展”（中国美术馆，北京）；
“学院新方阵”（上海美术馆，上海）；
“关注的力量—青年水墨作品展”（今日美术馆，北京）；
“首师水墨邀请展”（宇辰美术馆，烟台）；
“墨分五色—中国当代水墨邀请展”（湖北美术院美术馆，武汉）。
2010年，“全国中青年艺术家推荐展”（明圆文化艺术中心，上海）；
“笔墨·心性—中国后生代画家提名展”（陕西省美术博物馆，西安）；
2009年，“Reed Savage艺术”（迈阿密，佛罗里达）；
“纤线万象—新工笔提名展”（武汉美术馆，武汉）；
“同行—德中当代艺术展”（武汉美术馆，武汉）；
“全国体育美展”（山东美术馆，济南）；
“上海青年美展”（刘海粟美术馆，上海）。
2008年，“群展，Reed Savage艺术”（迈阿密，佛罗里达）；
“第三届全国青年美展”（中国美术馆，北京）。
水墨现代性的转化在于从个体的生存出发，从个体面对世界的唯一境遇与体验出发，思考生命与艺术的价值，传统水墨掩藏了这种个体性的痛苦与焦虑，但现代性却必须让每一个个体坦露自己的生存情感，并且经过内在的反思找到拯救的出路，在艺术上又要通过书写保留水墨的魂魄，在应对变化无常中，在世界的破碎中，把那个不可见但却构成生命不可摧毁的精魂保持住。在楚文化中得到某种熏陶与启示的郝世明，通过几年前对阳台上一把破旧藤椅的感同身受，大彻大悟到了人生与艺术的真谛，即，生命不过是如此一堆即将被废弃的无用之物与残剩之物，但凄楚坦然面对之，悟到其无用之中有着大用！残剩之物中还有着生命的所有眷顾，生命的执著与同情，水墨书写如何传达出这种破碎感与剩余感的同时，还有着某种内在的不可摧毁的拯救生发出来？郝世明面对了这个挑战，因此他的作品也极为具有张力，这是水墨魂魄的余留，但却获得了现代个体的形式。
因为现代性处于瞬间破碎与永恒持久之间的分裂之中，如果现代性的经验不再付诸于传统哲人、圣徒与君主等等的中介经验，不再传达各种伦理与宗教的经验，而是个体之独一的经验，这就导致个体在现代性中的破碎感、无助感和虚无感，这就更多体现为破碎感、打断感，如何把这种碎散与虚无感做得虚化，碎散虚无，但又虚化自然，这就要把自由和自然结合起来，以新的书写意志来招魂，让水墨成为一种招魂的艺术，在武汉或楚文化中生活几年的郝世明悟透到了这个真谛，水墨的精魂是游走的，不可能被摧毁，郝世明的水墨书写把破碎、虚化与线条的张力，以余象的方式结合起来。
郝世明的碎笔绘画让水墨重新发生，这是在日常生活破败的椅子上发现了“物”的生命性，似乎任一物都是破碎的，但灵魂的目光要从内心来重建，郝世明似乎用楚文化的魂魄来重建破碎的世界，这个幽灵化的魂魄是自由的，摆脱了束缚，如同贾科梅蒂绘画作品上那些似乎被刀劈斧砍过的线条，而但却被虚无与鬼魂的凝视聚集着，永不消散，郝世明继承了现代艺术幽灵显现的神髓，这是灼热精神燃烧而不灭的伟大谱系。能够以破败、碎散，碎屑或余屑来重构一个事物，这是现代性幽灵还魂目光的塑造。这些破椅子或破败的动物形体，是生命残剩状态的症候，不断碎散又不断重组，事物似乎停在半空，这个悬空的悬置恰好体现了世界的虚无状态。
以个体对残剩之物的哀悼，对文化历史的感伤，以碎纸的撕裂感，以时间的剥离感，郝世明画面上碎散的线条富有张力和韵律，而加之以灿烂丰富的颜色（主要是用各种丰富的矿物），碎散的笔触保持着顽强的跃动与飞动，似乎是古代飞白再次的唤醒与广泛展开，即那内在的魂魄还在，形体尽管以碎散的形式呈现出来，但那种精魂还在，这是对传统“形散神不散”最为当代的转化，也是对“似与不似之间”的余觉转换，看起来还是一匹马、一把椅子，一座山，但都已经被分解，事物处于分解之中，但又被一种笔墨内在的劲道凝固住了，那是内在凝聚的生命意志不可摧毁的见证。
不仅仅是那些椅子与山水，甚至还有传统的文字书法，在解散与打碎之后，并不是魂飞魄散，而是魂魄归来，在郝世明凝练而有力的笔下，利用中国传统文化特有的镂空与套叠空间想象，宛若古老的鱼鸟虫书，在繁密之中却有着通透的复调韵律，碎笔的书写激发了文字空间之新的活力，看到了空白的飞动，在碎笔的书写飞扬中，在招魂一般的书写活动中，魂魄归来了，碎散的形体或字形反而不落入已有现存样式的束缚，而是通过魂魄一般的书写获得了新的生机，这是水墨妙化之道，这是书写笔墨的神奇转化之功，郝世明的水墨创作见证了水墨内在的魂魄，这是当代水墨中至为罕见的品质！