古希腊哲学家亚里士多德在《诗学》中说:“诗比历史更普遍、更真实.”这里的“诗”其实是作广义的艺术来讲的,而之所以能如此,关键在于艺术能够穿透各种琐碎、细微、无规律可循的客观事件,将某一时代的主题反映出来 所谓的时代主题必然涉及人的参与,或者说只有人的在场,我们才能确保普遍性的意义、价值存在.有鉴于此,作为一门重要的艺术形式,绘画尽管擅长客观物象的刻画、描摹,或 如西晋陆机所言,“存形莫善于画”,但假如一幅绘画作品不能使人在观照过程中感受到一种意义、价值,那么它很难说是真正成功的.换言之,好的画家要思考的不是刻画什么、描摹什么,而是思考让观众感受、体验到什么.作为一名写意山水画家,像大多数艺术家一样,汪心峰非常关注笔墨线条的形式美感.与此同时,他也在探索如何使自己笔下的山水物像传递出一种深刻植根于我们这个时代现实生活,能够在当下大多数观众内心引起共鸣的一种情愫.在他看来,唯其如此,笔墨才能突破山水物象的客观物质属性,也才能突破个人小天地里的孤芳自赏.正是在这样的情况下,音乐性要素被他援引入自己的创作中,并成为连接个体与时代精神的中介.