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摘要：摄影可以记现实，这是摄影艺术的自然属性，随着时代的发展，摄影艺术有更高的追求，这不仅要求摄影器材的更新，更需要的是摄影师提高自身的素质、能力和摄影技术，摄影技术的内涵就是摄影艺术的美學要素的运用，摄影艺术的美学要素包括四个方面，分别是摄影艺术的光线美、摄影艺术的色彩美、摄影艺术的构图美和摄影艺术的瞬间美，摄影艺术美学要素成为摄影师必学要掌握的技术，是好的摄影作品都具有的品质。
关键词：摄影艺术；美学；要素
通常摄影是强调其纪实性，能够真实地反映和精确地刻画客观对象，摄影家当然必须在现场，在这个“现场”中拍摄情景，当然，它作为一種被定格的情景是无法表现过去或未来，表现的只能是特定时间的人或物，当然，一旦某一行为向艺术靠拢，那必然具有其独特性，不同于其一般行为，摄影在一开始只是作为纪实的一种工具存在，或者说这是摄影最基本的特征，是它的自然属性，它可以记录现实，那么摄影艺术所追求的不仅仅是要追求纪实性的艺术美，还有一种精神层面去欣赏的艺术美。随着社会的发展，摄影器材的不断更新，摄影家的技术在不断提高，从事这一行业的人对摄影的要求也越来越高，那么摄影艺术的美学要素包括哪几个方面，通过什么存在，这是本文主要要讨论的问题。
一、摄影艺术的基本内涵和摄影美
摄影艺术实际上是摄影家自身修养的体现，所以摄影师需要具备较高的审美水平和摄影技术，当摄影师在对摄影艺术进行创作的时候，既要考虑到它的纪实性，又要考虑到它的艺术性，才能更好的展现照片本身的内在价值。就如同通常所说的“见字如见其人”一样，见到作者所拍的照片也能看出拍摄者的内心偏好，不夸张一点的说，还能看出拍摄者的个性和心理情绪，甚至一个人的拍出来的照片展示的就是这个人的眼界和深度。当然摄影艺术不仅仅要有摄影者自身的审美能力，还需要摄影技术作为支撑。
摄影美包括摄影的社会美、艺术美和自然美。社会美是反映社会上人与人关系，放映社会生活的美。一个不经意的动作，一个深情的眼神，一滴晶莹的泪水，一次开怀的大笑，一次珍重的握手等等，这些反映人们的情感和社会的关系都可算作社会美，这些都能被摄影记录下来，能使人们感受到社会美的同时也能认识社会。而那些各种手工艺品艺术加工品、建筑和雕塑艺术品等待，它们本身作为一种艺术形式存在，是各具艺术特色的，摄影家是可以进行艺术再加工的，那么这时拍摄出来的照片，所展示出来的效果，就体现了摄影美中的艺术美。至于自然美，摄影美中的自然美和社会美没有本质上的差别，此处就不再多加赘述了。
二、摄影艺术的美学要素
摄影技术的内涵就是摄影艺术的美学要素的运用，摄影艺术的美学要素包括四个方面，分别是摄影艺术的光线美、摄影艺术的色彩美、摄影艺术的构图美和摄影艺术的瞬间美。
1、摄影艺术的光线美
光线是摄影艺术最基本的表现形式，他在摄影艺术中起着重要作用，可以说，光线是摄影的生命线。光和影是摄影的灵魂，这是毋庸置疑的真理。光和影就相当于绘画艺术中的笔，被用来描绘摄影中的各种艺术形象，这是摄影艺术创作的美学基础，光和影应用于艺术造型时，不同的光线是有不同的应用场景的，光和影的强弱对比、聚合和离散、延伸方向和实际距离都能给画面带来不同的感觉和效果。光线可以在很大程度上作特定的情感表达，比如以太阳为例，初生的朝阳光线柔和，清新感和美好感油然而生，中午的烈日则使人感到焦躁和紧张，傍晚的夕阳则是悠远和感悟。这就要求摄影师要掌握和熟练的运用光线，不仅要掌握理论知识更要在实践中提高自己运用光和影的能力，在外界环境的干扰下仍然能拍出好的照片，还要能在突发环境中进行正确曝光，是摄影艺术画面更加丰富和完善。
2、摄影艺术的色彩美
色彩社摄影艺术的重要组成部分，它可以和光线互为补充，但是仍然具有光线所不具有的独特魅力，色彩在长期的社会发展中被赋予独特情感，不同的色彩在不同的环境中能给人不同的感受，比如说红色很多时候能展现出热烈而奔放的感情，但是也能制造出出刺激和紧张和破坏的画面。黄色很明亮，它代表光明，柔和而宁静是它能展现最有代表性的画面。蓝色则既能表现深邃和开阔，又能表现孤独和忧郁的画面。绿色代表生机和自然，给人一种清新和轻快的感觉。当然，不同的色调能给人不同的感觉冷色调更多的是表现神秘和宁静，暖色调更多的是表现热烈和活泼。摄影家要能掌握色彩的基本特点，并且能在实践中丰富和完善各种色彩搭配所营造的不同氛围，形成自己独特的美学视角和色彩视角，这样才能最大程度上发现和创造美的照片。
3、摄影艺术的构图美
构图是摄影艺术的语言，是对整体的画面和每个部分画面进行合理的安排，用来表达摄影家拍摄的主要思想，这就要求，在构图时要能做到统筹全局、主次分明、简洁明了、光和影的结合、色彩色调相统一，这些都与主题相结合，展示拍摄者的主要思想。看似简单，在实际操作过程中却总是有诸多问题，所以构图是摄影艺术整体造型的关键，构图的成功与否决定着照片的成功与否。当然现代化的数码摄影中，总是过多地依赖后期的制作，这就降低了照片的画面质量，摄影师应尽量减少使用后期剪裁，提高自身构图能力，慢慢摸索其中规律，这对于摄影艺术语言的体现和展示才是具有重要意义的。
4、摄影艺术的瞬间美
有人问什么是真正的摄影，同样的场景同样人就能制造出同样的照片吗？那不叫创作而是制造，更何况即使是在相同的情境下摄影师的感情变了，所展现给我们的画面也随之改变，世界是运动的，所有的一切都处于绝对运动和相对静止之中，摄影师虽然不能阻止时间的流逝，却能定格那一瞬间美丽的画面。当然这就对摄影师提出了要求，正如前人所说“世界上不缺少美，只是缺少发现美的眼睛”，所以摄影师要能抓住瞬间的美景，这是在日常中锻炼的方向当然这更需要天份。
关键词：摄影艺术；美学；要素
通常摄影是强调其纪实性，能够真实地反映和精确地刻画客观对象，摄影家当然必须在现场，在这个“现场”中拍摄情景，当然，它作为一種被定格的情景是无法表现过去或未来，表现的只能是特定时间的人或物，当然，一旦某一行为向艺术靠拢，那必然具有其独特性，不同于其一般行为，摄影在一开始只是作为纪实的一种工具存在，或者说这是摄影最基本的特征，是它的自然属性，它可以记录现实，那么摄影艺术所追求的不仅仅是要追求纪实性的艺术美，还有一种精神层面去欣赏的艺术美。随着社会的发展，摄影器材的不断更新，摄影家的技术在不断提高，从事这一行业的人对摄影的要求也越来越高，那么摄影艺术的美学要素包括哪几个方面，通过什么存在，这是本文主要要讨论的问题。
一、摄影艺术的基本内涵和摄影美
摄影艺术实际上是摄影家自身修养的体现，所以摄影师需要具备较高的审美水平和摄影技术，当摄影师在对摄影艺术进行创作的时候，既要考虑到它的纪实性，又要考虑到它的艺术性，才能更好的展现照片本身的内在价值。就如同通常所说的“见字如见其人”一样，见到作者所拍的照片也能看出拍摄者的内心偏好，不夸张一点的说，还能看出拍摄者的个性和心理情绪，甚至一个人的拍出来的照片展示的就是这个人的眼界和深度。当然摄影艺术不仅仅要有摄影者自身的审美能力，还需要摄影技术作为支撑。
摄影美包括摄影的社会美、艺术美和自然美。社会美是反映社会上人与人关系，放映社会生活的美。一个不经意的动作，一个深情的眼神，一滴晶莹的泪水，一次开怀的大笑，一次珍重的握手等等，这些反映人们的情感和社会的关系都可算作社会美，这些都能被摄影记录下来，能使人们感受到社会美的同时也能认识社会。而那些各种手工艺品艺术加工品、建筑和雕塑艺术品等待，它们本身作为一种艺术形式存在，是各具艺术特色的，摄影家是可以进行艺术再加工的，那么这时拍摄出来的照片，所展示出来的效果，就体现了摄影美中的艺术美。至于自然美，摄影美中的自然美和社会美没有本质上的差别，此处就不再多加赘述了。
二、摄影艺术的美学要素
摄影技术的内涵就是摄影艺术的美学要素的运用，摄影艺术的美学要素包括四个方面，分别是摄影艺术的光线美、摄影艺术的色彩美、摄影艺术的构图美和摄影艺术的瞬间美。
1、摄影艺术的光线美
光线是摄影艺术最基本的表现形式，他在摄影艺术中起着重要作用，可以说，光线是摄影的生命线。光和影是摄影的灵魂，这是毋庸置疑的真理。光和影就相当于绘画艺术中的笔，被用来描绘摄影中的各种艺术形象，这是摄影艺术创作的美学基础，光和影应用于艺术造型时，不同的光线是有不同的应用场景的，光和影的强弱对比、聚合和离散、延伸方向和实际距离都能给画面带来不同的感觉和效果。光线可以在很大程度上作特定的情感表达，比如以太阳为例，初生的朝阳光线柔和，清新感和美好感油然而生，中午的烈日则使人感到焦躁和紧张，傍晚的夕阳则是悠远和感悟。这就要求摄影师要掌握和熟练的运用光线，不仅要掌握理论知识更要在实践中提高自己运用光和影的能力，在外界环境的干扰下仍然能拍出好的照片，还要能在突发环境中进行正确曝光，是摄影艺术画面更加丰富和完善。
2、摄影艺术的色彩美
色彩社摄影艺术的重要组成部分，它可以和光线互为补充，但是仍然具有光线所不具有的独特魅力，色彩在长期的社会发展中被赋予独特情感，不同的色彩在不同的环境中能给人不同的感受，比如说红色很多时候能展现出热烈而奔放的感情，但是也能制造出出刺激和紧张和破坏的画面。黄色很明亮，它代表光明，柔和而宁静是它能展现最有代表性的画面。蓝色则既能表现深邃和开阔，又能表现孤独和忧郁的画面。绿色代表生机和自然，给人一种清新和轻快的感觉。当然，不同的色调能给人不同的感觉冷色调更多的是表现神秘和宁静，暖色调更多的是表现热烈和活泼。摄影家要能掌握色彩的基本特点，并且能在实践中丰富和完善各种色彩搭配所营造的不同氛围，形成自己独特的美学视角和色彩视角，这样才能最大程度上发现和创造美的照片。
3、摄影艺术的构图美
构图是摄影艺术的语言，是对整体的画面和每个部分画面进行合理的安排，用来表达摄影家拍摄的主要思想，这就要求，在构图时要能做到统筹全局、主次分明、简洁明了、光和影的结合、色彩色调相统一，这些都与主题相结合，展示拍摄者的主要思想。看似简单，在实际操作过程中却总是有诸多问题，所以构图是摄影艺术整体造型的关键，构图的成功与否决定着照片的成功与否。当然现代化的数码摄影中，总是过多地依赖后期的制作，这就降低了照片的画面质量，摄影师应尽量减少使用后期剪裁，提高自身构图能力，慢慢摸索其中规律，这对于摄影艺术语言的体现和展示才是具有重要意义的。
4、摄影艺术的瞬间美
有人问什么是真正的摄影，同样的场景同样人就能制造出同样的照片吗？那不叫创作而是制造，更何况即使是在相同的情境下摄影师的感情变了，所展现给我们的画面也随之改变，世界是运动的，所有的一切都处于绝对运动和相对静止之中，摄影师虽然不能阻止时间的流逝，却能定格那一瞬间美丽的画面。当然这就对摄影师提出了要求，正如前人所说“世界上不缺少美，只是缺少发现美的眼睛”，所以摄影师要能抓住瞬间的美景，这是在日常中锻炼的方向当然这更需要天份。