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摘 要：社会的飞速前进以及市场经济的快速成长，让当代社会人民的生活水平以及能力素养都有了很大空间的增强，而且人们也越来越看重青年一代的教育，这时被当做传统文化以及培养学生们人格情操的美术教育，就变成了每个学校十分重视的热点话题。文章主要分析了中职美术教育中中国优秀传统文化的应用，以期提高美术教育水平。
关键词：传统优秀文化;中国;中职美术;教育
作为中国教育教学的一个主要组成部分——中职学校，它的主要作用就是为社会培养具备实践能力以及专业性本事的人力资源，处于教育事业、社会经济的飞速前进的背景之下，中职学校也需要将自己的发展变得长远起来。中职学校也需要树立顺应时代发展的意识，增强自身对传统文化的深入学习并将其发扬出去，将文化元素渗入到美术教育教学之中。因为只有这样才可以为教学活动注入新的生机以及活力，以达到新课程标准之下推动学生的综合发展的教学愿望。
1.重视文化，实现教学与优秀文化的融合
作为教师需要把实践当做教学活动的一个关键部分。在过去的美术教学过程中，有一些中职教师未意识到实践在教学中的意义，以至于有一些学生只可以提升自身的文化水平而实践能力却没有得到提高，非常不利于学生的发展。所以，教师必须将注意力放在实践课程上，而且还要把实践的课程增多。只有通过此种做法才可以让学生在美术实践之中加强传统文化的认识并掌握，提升子他们的文化素养。教师在进行美术课程的实践活动设计时，需要将育人为本的教学理念贯彻实行，以保证自己所设计的活动可以满足学生对知识的需求，进而使他们能够综合发展[1]。
举个例子，教师在指导学生对传统的工艺进行学习时，应该先向他们讲解此传统工艺技术产生的社会背景以及他的发展历程，在为学生播放有关的视频资料，使他们可以感受传统工艺的文化韵味。在学生对此有了基本的了解后，在开展此次的实践活动，让他们自己动手操作，使他们进一步认识到我们国家的传统文化。除此之外，教师也能够把注意力投注到社会上，指导学生投身社会的实践之中，比如去观看标志性的建筑物、美术馆……这一类的实践活动不但可以满足他们的好奇心还有助于教学活动的展开。学生在社会中进行实践，可以丰富他们的社会阅历，进而让他们在以后的工作中可以有足够的竞争力。
2.结合实际，促使学生感受传统文化
作为美术老师需要与学生的具体需求结合在一起，进一步理解教材的知识内容，以此提高美术课的课堂教学质量。中职学生他们正是三观的养成时期，教师在进行教学活动的时候既要重视提高他们的艺术文化还要重视他们文化素养的提升。如果教师只是口头讲解，那么教学的有效性无法提高。因此，教师需要合理利用各类方法对学生进行教育教学。人文性是美术学科的一大特点，教师需要在备课的时候把传统文化原宿挑出来，是学生可以直接的体会、学习[2]。
就比如，教师在进行与美术欣赏有关的知识讲解时，需要重视收集、整理书画作料，再把这些资料中的传统元素运用各种各样的方式展示给学生。与此同时，教师还需要重视教学资源的扩展。美术专业的教材中知识也是有限的，它只能把学生引进艺术世界的大门，教材中還有一些地方需要进行补充。因此，教师能够运用当代的信息技术，把互联网中的有关知识带到课堂上。想要打开学生的视野，教师能够在网上获取资料，再将它们与学生共享，使学生可以学到书本以外的美术知识。
3.手工制作，激发学生学习兴趣
传统艺术种类繁多。有工艺品、绘画品、中国结、剪纸等诸多艺术品。教师在进行教学时，需要重视把教学内容进行扩张，开阔学生的对知识的学习范围，使学生可以在传统艺术的推动下全面的学习美术知识。中职学校主要以理论教学为主，这类教学枯燥死板，主要会让美术教学没有美感。因此教师需在教学时运用各类的教学形式，才有利于激发学生对学习的兴趣。在真正的实践中，教师能够从生活出现的传统艺术切入，利用动手操作的方法，是学生可以在感受美术的时候系统的了解传统文化，进而让他们对知识的印象更深[3]。
比如在进行手工教学时，教师能够利用制作脸谱，让他们做艺术制造，自己动手获得相关资料，再以小组的方式开展制作。学生在操作时，可以加深对知识、艺术品（文化底蕴、民族风情）的印象，有助于达到情感教学的目标，增强学生对中国非物质文化遗产的传承、守护的意识，进而激励他们的学习动机，保证教学效率。
4.美术绘画，实现艺术品的设计
美术作品浓缩了中国每一个历史阶段的文化特征、时代背景，艺术家运用他们自己的艺术涵养与他们对美术的理解结合在一起，在于生活习俗融合进行创作，能够打造出独具魅力的成品。
比如陶瓷艺术品，是唐宋时利用丝绸之路流入欧洲，欧洲的艺术家结合自己的认识跟当地的风俗，在运用一些装饰物，就打造了具有观赏性的艺术品，提升了陶瓷的观赏性、实用性、收藏意义，赋予它们鲜明的风格。我们国家的经典作品也存在大部分描绘自然景色的画作，以此为背景，教师能够利用观画、品画的渠道，是学生体会感悟传统文化的精华。特别是观画，经过对背景这些创作条件的分析，让学生可以直接的了解作品的创作意图，多学习一些创作方法，慢慢的提升对文化的传承意识、民族自豪感。美术教学活动重点是写生，目的是增强学生的综合能力，教师需要创造学生的室外学习的条件，让他们在大自然中寻找灵感，也可以较好的感悟古人的创作意境。具体操作时，激励他们创作，不限制技巧、方法，让他们大胆的创作，无形中提升他们的创作水平。比如教授水彩画时，指引他们利用传统文化的精华进行创作，色彩搭配方面，知道他们搭配陶瓷的经典青白配，达到美术知识运用实际的目的，进而可以很好的对传统文化进行传承、创作。
综合上面所说，在中职学校的美术课程教育教学中传统文化有着独一无二的作用，它是我们国家的瑰宝，它可以开阔学生的视线，创造属于他们自己的灵感，除此之外，还可以让他们在学习中汲取营养，学会并且掌握越来越多的画画方法、素材，尤为重要的事传统文化有助于养成学生的性格，树立正确的人生观、价值观、世界观，培养他们的爱国精神。
【参考文献】
[1]黄雨松.关于在中职美术课堂中如何进行民族文化教育的思考[J].职业，2018，（6）：98-99.
[2]吴晗，李雅日.民间手工艺融入中职学校工艺美术专业教学的路径探索 ——以朱仙镇木版年画为例[J].现代职业教育，2019，（23）：54-55.
[3]钱凯一.常州传统工艺美术资源在高职院校美育文化建设中的传承应用研究[J].美术文献，2018，（3）：142-143.
作者简介：姓名：王进进，性别：女，民族：汉族 出生年月：1987年11月生，籍贯：河南新蔡县人，学历：本科，职称：助理讲师，研究方向：美术单位：新蔡县职业中等专业学校
关键词：传统优秀文化;中国;中职美术;教育
作为中国教育教学的一个主要组成部分——中职学校，它的主要作用就是为社会培养具备实践能力以及专业性本事的人力资源，处于教育事业、社会经济的飞速前进的背景之下，中职学校也需要将自己的发展变得长远起来。中职学校也需要树立顺应时代发展的意识，增强自身对传统文化的深入学习并将其发扬出去，将文化元素渗入到美术教育教学之中。因为只有这样才可以为教学活动注入新的生机以及活力，以达到新课程标准之下推动学生的综合发展的教学愿望。
1.重视文化，实现教学与优秀文化的融合
作为教师需要把实践当做教学活动的一个关键部分。在过去的美术教学过程中，有一些中职教师未意识到实践在教学中的意义，以至于有一些学生只可以提升自身的文化水平而实践能力却没有得到提高，非常不利于学生的发展。所以，教师必须将注意力放在实践课程上，而且还要把实践的课程增多。只有通过此种做法才可以让学生在美术实践之中加强传统文化的认识并掌握，提升子他们的文化素养。教师在进行美术课程的实践活动设计时，需要将育人为本的教学理念贯彻实行，以保证自己所设计的活动可以满足学生对知识的需求，进而使他们能够综合发展[1]。
举个例子，教师在指导学生对传统的工艺进行学习时，应该先向他们讲解此传统工艺技术产生的社会背景以及他的发展历程，在为学生播放有关的视频资料，使他们可以感受传统工艺的文化韵味。在学生对此有了基本的了解后，在开展此次的实践活动，让他们自己动手操作，使他们进一步认识到我们国家的传统文化。除此之外，教师也能够把注意力投注到社会上，指导学生投身社会的实践之中，比如去观看标志性的建筑物、美术馆……这一类的实践活动不但可以满足他们的好奇心还有助于教学活动的展开。学生在社会中进行实践，可以丰富他们的社会阅历，进而让他们在以后的工作中可以有足够的竞争力。
2.结合实际，促使学生感受传统文化
作为美术老师需要与学生的具体需求结合在一起，进一步理解教材的知识内容，以此提高美术课的课堂教学质量。中职学生他们正是三观的养成时期，教师在进行教学活动的时候既要重视提高他们的艺术文化还要重视他们文化素养的提升。如果教师只是口头讲解，那么教学的有效性无法提高。因此，教师需要合理利用各类方法对学生进行教育教学。人文性是美术学科的一大特点，教师需要在备课的时候把传统文化原宿挑出来，是学生可以直接的体会、学习[2]。
就比如，教师在进行与美术欣赏有关的知识讲解时，需要重视收集、整理书画作料，再把这些资料中的传统元素运用各种各样的方式展示给学生。与此同时，教师还需要重视教学资源的扩展。美术专业的教材中知识也是有限的，它只能把学生引进艺术世界的大门，教材中還有一些地方需要进行补充。因此，教师能够运用当代的信息技术，把互联网中的有关知识带到课堂上。想要打开学生的视野，教师能够在网上获取资料，再将它们与学生共享，使学生可以学到书本以外的美术知识。
3.手工制作，激发学生学习兴趣
传统艺术种类繁多。有工艺品、绘画品、中国结、剪纸等诸多艺术品。教师在进行教学时，需要重视把教学内容进行扩张，开阔学生的对知识的学习范围，使学生可以在传统艺术的推动下全面的学习美术知识。中职学校主要以理论教学为主，这类教学枯燥死板，主要会让美术教学没有美感。因此教师需在教学时运用各类的教学形式，才有利于激发学生对学习的兴趣。在真正的实践中，教师能够从生活出现的传统艺术切入，利用动手操作的方法，是学生可以在感受美术的时候系统的了解传统文化，进而让他们对知识的印象更深[3]。
比如在进行手工教学时，教师能够利用制作脸谱，让他们做艺术制造，自己动手获得相关资料，再以小组的方式开展制作。学生在操作时，可以加深对知识、艺术品（文化底蕴、民族风情）的印象，有助于达到情感教学的目标，增强学生对中国非物质文化遗产的传承、守护的意识，进而激励他们的学习动机，保证教学效率。
4.美术绘画，实现艺术品的设计
美术作品浓缩了中国每一个历史阶段的文化特征、时代背景，艺术家运用他们自己的艺术涵养与他们对美术的理解结合在一起，在于生活习俗融合进行创作，能够打造出独具魅力的成品。
比如陶瓷艺术品，是唐宋时利用丝绸之路流入欧洲，欧洲的艺术家结合自己的认识跟当地的风俗，在运用一些装饰物，就打造了具有观赏性的艺术品，提升了陶瓷的观赏性、实用性、收藏意义，赋予它们鲜明的风格。我们国家的经典作品也存在大部分描绘自然景色的画作，以此为背景，教师能够利用观画、品画的渠道，是学生体会感悟传统文化的精华。特别是观画，经过对背景这些创作条件的分析，让学生可以直接的了解作品的创作意图，多学习一些创作方法，慢慢的提升对文化的传承意识、民族自豪感。美术教学活动重点是写生，目的是增强学生的综合能力，教师需要创造学生的室外学习的条件，让他们在大自然中寻找灵感，也可以较好的感悟古人的创作意境。具体操作时，激励他们创作，不限制技巧、方法，让他们大胆的创作，无形中提升他们的创作水平。比如教授水彩画时，指引他们利用传统文化的精华进行创作，色彩搭配方面，知道他们搭配陶瓷的经典青白配，达到美术知识运用实际的目的，进而可以很好的对传统文化进行传承、创作。
综合上面所说，在中职学校的美术课程教育教学中传统文化有着独一无二的作用，它是我们国家的瑰宝，它可以开阔学生的视线，创造属于他们自己的灵感，除此之外，还可以让他们在学习中汲取营养，学会并且掌握越来越多的画画方法、素材，尤为重要的事传统文化有助于养成学生的性格，树立正确的人生观、价值观、世界观，培养他们的爱国精神。
【参考文献】
[1]黄雨松.关于在中职美术课堂中如何进行民族文化教育的思考[J].职业，2018，（6）：98-99.
[2]吴晗，李雅日.民间手工艺融入中职学校工艺美术专业教学的路径探索 ——以朱仙镇木版年画为例[J].现代职业教育，2019，（23）：54-55.
[3]钱凯一.常州传统工艺美术资源在高职院校美育文化建设中的传承应用研究[J].美术文献，2018，（3）：142-143.
作者简介：姓名：王进进，性别：女，民族：汉族 出生年月：1987年11月生，籍贯：河南新蔡县人，学历：本科，职称：助理讲师，研究方向：美术单位：新蔡县职业中等专业学校