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【摘要】通过对德彪西《欢乐岛》的分析,引导学生体验音乐内在的美,表达音乐的意蕴,是钢琴教学的核心,也是钢琴教学的难题。文章要说的音乐之美,不是泛泛的美学理论,而是实在地引导学生在音乐理论的支撑下,以心灵感受与手指触键为依托,通过制造多变而幻化的音色,从而最终达到在演奏中表达音乐的内在之美。
【关键词】德彪西;《欢乐岛》教学;音乐之美;音乐体验
本文重点通过对德彪西《欢乐岛》的分析,在曲式结构,和声,以及内在意蕴的体验等方面详细阐述,力求引导演奏者多样化的演奏思维与艺术视角!
《欢乐岛》采用的是复三部曲式的创作手法。全曲分呈示部(O~66小节)一中部(67~185小节)—再现部(186~220小节)—尾声(220~255节)。
引子(1~6)采用全音阶、增三和弦分解音型组合亮相。以明亮剔透似长笛般的声音效果为宜,表现孩童欢快嬉戏的场面。高音好比小孩们在欢愉的歌唱,低音好似晚风吹过。在引子部分,采用手指贴键,一关节瞬间爆发的方式触键,配合手肘的辅助性带动,演奏出灵动而颗粒的音色,同时,引导学生追求在乐句中表达音乐语言之抑扬顿挫的语意。
见谱例:
主题(7~20),采用大三和的写作手法,在A大调上进行环状有规律的前进。开始是两小节伴奏性引子(7~8),紧接着向上的第一句(9~14),然后向下来到第二句(15~20)。左手一直的主持续,似乎是要说明音乐的主调,右手在根音的保持下,3、4、5指一直做环绕行进,到了11小节又换回到高音,1、2、3指环绕,好似几个小孩子在尽情的嬉戏,无拘无束,一直到14小节,随着和声的递进达到一个小高潮,好似孩童们在玩耍中发出的笑声,然后又迅速地回归,收放自如,一点都不做作。这个部分在教学中一定要注意,左手始终保持微风吹过的感觉,带着些许朦胧,但是不能飘;右手分清主次,做好环绕的小起伏,指尖灵敏,不宜用指肚触键,建议用指尖挂住键轻巧的演奏,效果会很好。见谱例:
15~20小节,先是出现2个小节的声音递减,此处在教学中要注意引导学生感受音符之后的意境,犹如在玩耍之后逐渐安静下来,左手却一直在属音上做着准备,好似后面有更大的惊喜,大家都在酝酿,音乐也随之降至最低。
从21~27小节,主题B以分解和弦及模进的写作手法进入到大家的眼前。其中21到24小节,左手跳到上边进行跑动,且进行到22小节是有一个半终止,貌似欲言又止,在大家都期盼的时候给足了悬念,然后又重新来一次,这次,我们的小朋友们没有再吊大家的胃口,以半音上升的方式将谜底揭晓了。
原来在25小节,是一个非常华丽的升腾啊,不知道是不是作者有意为之,就好比在夜色中,天空为之一亮,一束烟花天空而起,然后暗淡下来,紧接着又一束再次升起,重新点亮夜空,十分美丽。
从28小节开始,音乐进入到呈示部最大高潮前的能量积蓄期,先是有如烟花引起的连锁反应,海面有了些许的欢腾(28~35小节),紧接着(36~51小节),孩子们也开心了,他们开始歌唱,此起彼伏,从左右手的3对2写作形式就可以看出。(52~63)随着不断的积攒,烟花的、孩子们的,最后,终于形成了前期最大的高潮——夜空沸腾了。最后,当一切都结束了,大家暂时平静了,但是,那只是“暂时”的。
一、中部的音乐特征与教学要点
从(67~98)开始,出现了一个全新的主题c。它庄重、肃穆、富有歌唱性。这里,好比在海面上,一艘大船刚好驶过,由远及近,海船上响起了由节奏的汽笛声,浑厚而有节奏,好比威严的国王出巡一样,海水就是他的臣民,他所过之处,无不让道,月光洒在他的身上,泛起点点白光,他迈着坚实的步子向前走去,直到消失在海平面上。
中部的第二个段落(99~144),这一大段特别有意思,特别是从117小节开始,左手声部开始向复杂的和声色彩转变,我一直都没有找到最恰当的画面来形容这里,后来在电影《放牛班的春天》里,我有了体会。这里就好比孩子目送完轮船的离开后,在夜色的掩护下,大家玩起了捉迷藏,借助于海边的礁石,些许的树木以及草丛,开始了最原始也是最刺激的游戏,从左右手交替的分解和旋跑动可以看出,孩子们是多么的快乐,又是多么的古灵精怪。
游戏开始了(117~122小节),其中一个小朋友没有藏好,露出了破绽,被发现了,找人的那个孩子悄悄地走了过去,然后一瞬间抓住了他,爆发出勝利的叫声。他们就这样玩着,一个个都被找到,直到最后……(122~144)
从(145~147)是主题a以大三和弦的方式再现,(148~155)是主题b也紧跟着再现了,不过这些都只是假再现。接着是过渡部分(156~159),其中的(158~159)两小节直接用全音阶[B-A-G-E(F)]引回建立在A大三和弦上的再现部。中部的最后,是孩子们休息的情景,他们躺在沙滩上,晒着月光,各自讲述着一天的趣闻,回忆刚才烟花的绚丽和玩耍的心情。他们的声音由最小慢慢地变大,遥相呼应,突然,一个小孩跳了起来,远方说:“快看,沙滩那边好像有一团火”(148-185)
二、再现部的音乐特征与教学要点
从186小节开始,音乐从低音以似二拍子舞蹈节奏以极弱的声音开始突然进入,两小节后,主题A由三拍子变为二拍子,并随着音乐一步步上行模进,终于来到了真正的舞蹈片段(200~203)。孩子们都跳了起来,一起往那个方向看,然后一起往那里跑,离目标越来越近了,原来是孩子们爸妈燃起了篝火,准备在沙滩上举行篝火晚会,孩子们一下子都冲到了各自爸妈面前,叽叽喳喳的,好不热闹。所有人都围着篝火一起跳了起来,欢笑不断,响彻夜空。
从204小节开始,音乐开始为最后的高潮积蓄能量了,主题A与主题B采用对比的写法出现,在两个乐句8小节之间以模进的方式前进,那画面就好比孩子们和父母将烟花摆放到空旷的沙滩上,准备迎接夜晚最后的狂欢,从220小节开始,音乐以一种很自然的状态进入到尾声。这几个小节如同天空的映衬,颗颗繁星点亮了,在夜空中星罗棋布。
尾声的写法其实很简单,为了加强全曲的统一性,德彪西将前面各个主题浓缩到一起,也是许多音乐作品常有的写作方式。乐曲先从主题c开始再现,以庄重的和声出现,好比有人宣布,最后的焰火晚会开始,然后是两句8小节对主题c的模进,到了244小节,引子部分的主题出现了,如同一道道焰火划过夜空,明亮而又绚丽,与乐曲的开头形成首尾呼应之势,同时在高潮中结束。
作者简介:曾川家(1984-),男,重庆人。四川文化传媒职业学院助教,硕士研究生。
【关键词】德彪西;《欢乐岛》教学;音乐之美;音乐体验
本文重点通过对德彪西《欢乐岛》的分析,在曲式结构,和声,以及内在意蕴的体验等方面详细阐述,力求引导演奏者多样化的演奏思维与艺术视角!
《欢乐岛》采用的是复三部曲式的创作手法。全曲分呈示部(O~66小节)一中部(67~185小节)—再现部(186~220小节)—尾声(220~255节)。
引子(1~6)采用全音阶、增三和弦分解音型组合亮相。以明亮剔透似长笛般的声音效果为宜,表现孩童欢快嬉戏的场面。高音好比小孩们在欢愉的歌唱,低音好似晚风吹过。在引子部分,采用手指贴键,一关节瞬间爆发的方式触键,配合手肘的辅助性带动,演奏出灵动而颗粒的音色,同时,引导学生追求在乐句中表达音乐语言之抑扬顿挫的语意。
见谱例:
主题(7~20),采用大三和的写作手法,在A大调上进行环状有规律的前进。开始是两小节伴奏性引子(7~8),紧接着向上的第一句(9~14),然后向下来到第二句(15~20)。左手一直的主持续,似乎是要说明音乐的主调,右手在根音的保持下,3、4、5指一直做环绕行进,到了11小节又换回到高音,1、2、3指环绕,好似几个小孩子在尽情的嬉戏,无拘无束,一直到14小节,随着和声的递进达到一个小高潮,好似孩童们在玩耍中发出的笑声,然后又迅速地回归,收放自如,一点都不做作。这个部分在教学中一定要注意,左手始终保持微风吹过的感觉,带着些许朦胧,但是不能飘;右手分清主次,做好环绕的小起伏,指尖灵敏,不宜用指肚触键,建议用指尖挂住键轻巧的演奏,效果会很好。见谱例:
15~20小节,先是出现2个小节的声音递减,此处在教学中要注意引导学生感受音符之后的意境,犹如在玩耍之后逐渐安静下来,左手却一直在属音上做着准备,好似后面有更大的惊喜,大家都在酝酿,音乐也随之降至最低。
从21~27小节,主题B以分解和弦及模进的写作手法进入到大家的眼前。其中21到24小节,左手跳到上边进行跑动,且进行到22小节是有一个半终止,貌似欲言又止,在大家都期盼的时候给足了悬念,然后又重新来一次,这次,我们的小朋友们没有再吊大家的胃口,以半音上升的方式将谜底揭晓了。
原来在25小节,是一个非常华丽的升腾啊,不知道是不是作者有意为之,就好比在夜色中,天空为之一亮,一束烟花天空而起,然后暗淡下来,紧接着又一束再次升起,重新点亮夜空,十分美丽。
从28小节开始,音乐进入到呈示部最大高潮前的能量积蓄期,先是有如烟花引起的连锁反应,海面有了些许的欢腾(28~35小节),紧接着(36~51小节),孩子们也开心了,他们开始歌唱,此起彼伏,从左右手的3对2写作形式就可以看出。(52~63)随着不断的积攒,烟花的、孩子们的,最后,终于形成了前期最大的高潮——夜空沸腾了。最后,当一切都结束了,大家暂时平静了,但是,那只是“暂时”的。
一、中部的音乐特征与教学要点
从(67~98)开始,出现了一个全新的主题c。它庄重、肃穆、富有歌唱性。这里,好比在海面上,一艘大船刚好驶过,由远及近,海船上响起了由节奏的汽笛声,浑厚而有节奏,好比威严的国王出巡一样,海水就是他的臣民,他所过之处,无不让道,月光洒在他的身上,泛起点点白光,他迈着坚实的步子向前走去,直到消失在海平面上。
中部的第二个段落(99~144),这一大段特别有意思,特别是从117小节开始,左手声部开始向复杂的和声色彩转变,我一直都没有找到最恰当的画面来形容这里,后来在电影《放牛班的春天》里,我有了体会。这里就好比孩子目送完轮船的离开后,在夜色的掩护下,大家玩起了捉迷藏,借助于海边的礁石,些许的树木以及草丛,开始了最原始也是最刺激的游戏,从左右手交替的分解和旋跑动可以看出,孩子们是多么的快乐,又是多么的古灵精怪。
游戏开始了(117~122小节),其中一个小朋友没有藏好,露出了破绽,被发现了,找人的那个孩子悄悄地走了过去,然后一瞬间抓住了他,爆发出勝利的叫声。他们就这样玩着,一个个都被找到,直到最后……(122~144)
从(145~147)是主题a以大三和弦的方式再现,(148~155)是主题b也紧跟着再现了,不过这些都只是假再现。接着是过渡部分(156~159),其中的(158~159)两小节直接用全音阶[B-A-G-E(F)]引回建立在A大三和弦上的再现部。中部的最后,是孩子们休息的情景,他们躺在沙滩上,晒着月光,各自讲述着一天的趣闻,回忆刚才烟花的绚丽和玩耍的心情。他们的声音由最小慢慢地变大,遥相呼应,突然,一个小孩跳了起来,远方说:“快看,沙滩那边好像有一团火”(148-185)
二、再现部的音乐特征与教学要点
从186小节开始,音乐从低音以似二拍子舞蹈节奏以极弱的声音开始突然进入,两小节后,主题A由三拍子变为二拍子,并随着音乐一步步上行模进,终于来到了真正的舞蹈片段(200~203)。孩子们都跳了起来,一起往那个方向看,然后一起往那里跑,离目标越来越近了,原来是孩子们爸妈燃起了篝火,准备在沙滩上举行篝火晚会,孩子们一下子都冲到了各自爸妈面前,叽叽喳喳的,好不热闹。所有人都围着篝火一起跳了起来,欢笑不断,响彻夜空。
从204小节开始,音乐开始为最后的高潮积蓄能量了,主题A与主题B采用对比的写法出现,在两个乐句8小节之间以模进的方式前进,那画面就好比孩子们和父母将烟花摆放到空旷的沙滩上,准备迎接夜晚最后的狂欢,从220小节开始,音乐以一种很自然的状态进入到尾声。这几个小节如同天空的映衬,颗颗繁星点亮了,在夜空中星罗棋布。
尾声的写法其实很简单,为了加强全曲的统一性,德彪西将前面各个主题浓缩到一起,也是许多音乐作品常有的写作方式。乐曲先从主题c开始再现,以庄重的和声出现,好比有人宣布,最后的焰火晚会开始,然后是两句8小节对主题c的模进,到了244小节,引子部分的主题出现了,如同一道道焰火划过夜空,明亮而又绚丽,与乐曲的开头形成首尾呼应之势,同时在高潮中结束。
作者简介:曾川家(1984-),男,重庆人。四川文化传媒职业学院助教,硕士研究生。