林聪文，1985 年出生于福建省福州市。2009 年本科毕业于南京艺术学院美术学院，2012 年研究生毕业于南京艺术学院美术学院。现为南京书画院专职画家、南京书画院青年画院副院长、中国美术家协会会员、北京工笔重彩画会会员。作品曾参加第十一届全国美展、中国精神—2016 百家金陵画展（中国画）、金陵文脉—全国中国画作品展、布拉迪斯拉发国际插图双年展、中国美术馆青年艺术家提名展、第二届江苏美术奖等展览并获奖。
　　栏目主持人陈林推介词
　　坚守， 是一个画者十分重要的品质。这种坚守包括对绘画本身的坚守，以及某一时段对某一题材、表达方式等的坚守。林聪文这几年画了大量以石头为题的作品，在这些作品中，他没有为石头自身孔洞之美所缚，而是着力营造了一种阔大深宏，同时又具有当下审美意趣的情境，耐人寻味。
　　林聪文创作自述
　　我之所以画九色鹿，是因为这个意象深埋于心中，经过岁月的沉淀，感触良多。
　　无论动画中九色鹿的灵动，还是敦煌壁画中九色鹿的庄严，都更多地从传统角度塑造神鹿，身毛九色、角白如雪，体态优美便成了九色鹿的标志形象。
　　然而，九色鹿不只是有九色斑紋的神鹿。所谓“色即是空，空即是色”，色即世间种种，而九色鹿正是这种世间百态缘起性空的缩影。我试着将“色”解构再拼接产生审美趣味，并揭示出看似毫无关联的事物背后复杂的变化联系。
　　工笔作画注重细节与写实，展现物体的质感。我在精细的描摹过程中，感受着一个个细微的存在，引出下一笔的走向，直至完结。而超现实主义则引领着我尝试融合潜意识和梦境、幻象，落笔则有，放笔则无。
　　当崇尚精准的工笔与探索先验的超现实主义相遇，在保留了传统工笔画“尽其精微”的描绘性的同时，我融入了梦幻般的意境和荒诞的元素。严肃的荒诞，更能够唤起真实存在的震撼感、精神力量。
　　适尔，鹿漫无目的地行走于荒漠，拖着已然只剩骸骨的身躯，孤独地寻找着生活的亮点、欲望、未来等问题的答案。
　　少顷，鹿又伏居于盆中成为一景，当短暂灵动的生命身负无形的社会压力，抑或被人禁锢为永恒时，美则美矣，生命何在？灵魂何在？
　　抑或，鹿幻化为冷宫中孤寂落寞的影子，守护着虚无缥缈的爱情，等待着天涯踏尽的故人，追忆着悄然逝去的繁华。
　　一时，鹿、人结合为一体，仿佛人性与兽性的争斗、理性与冲动的博弈，同时也是人心中对两难抉择的撕扯。
　　九色鹿是站立一点的“我”，观察着世间百态，体会着微妙因缘。同时，九色鹿也是无数不同个体的代表，通过与万物的交错融合来诠释生命、表达情感、阐释道理。
　　而我们，究竟是世间万物的观赏者，还是身在囹圄？