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摘要：随着时代的发展，以创新为核心的开放型教学成为每一位具有革新精神的师生所追求的目标。它以“开放型”为切入点，克服传统课堂教学的弊端，从培养学生的学习兴趣入手，不断激发学生的活力，引导学生的理解、认知、探索、发现、想象和表现，给学生留有积极思维的空间和时间，充分发挥学生学习的主动性，思考的独立性，使课堂教学适应学生自主创新性发展的需求，充分体现学生的主体性，培养学生的自主创新能力。创造性地使用教材，打破学科界限，创设开放性课堂氛围，培养学生创新思维，可以为学生营造主动发展的天地。
关键词：素质教育；美术教育；开放型； 创新型
我国的中等师范美术教学大纲明确指出，美术教学是使学生在掌握必备的基础知识和职业技能基础上，培养学生健康的审美情趣和创新精神，把学生培养成有良好品德的合格毕业生。随着时代的发展，以创新为核心的开放型教学成为每一位具有革新精神的师生所追求的目标。它以“开放型”为切入点，克服传统课堂教学的弊端，从培养学生的学习兴趣入手，不断激发学生的活力，引导学生的理解、认知、探索、发现、想象和表现，给学生留有积极思维的空间和时间，充分发挥学生学习的主动性，思考的独立性，使课堂教学适应学生自主创新性发展的需求，充分体现学生的主体性，培养学生的自主创新能力。但在传统观念的束缚和升学考试的重压下，学校教育特别是课堂教学中长期存在的一些问题并未得到根本解决，诸如重书本知识传授，轻实践能力培养；重学习结果，轻学习过程；重间接知识的学习，轻直接经验的获得；重教师的讲授，轻学生的探索；重视考试成绩，忽视整体素质提高等弊端依然在教学实践中普遍存在。这一切不仅造成学生学习兴趣下降，学习负担加重，探索精神萎缩，而且极大地妨碍了学生整体素质的全面提高，影响了教育方针的全面贯彻落实，影响了跨世纪一代新人的培养。
新的课堂标准明确要求转变传统课程功能：由单纯重视传授知识转变既重视知识和技能的学习，又重视学生情感、态度、价值观的养成和对学习过程与方法的体验以及学习能力的培养。美术教育只是一种国民美术教育，我们的教育对象中绝大多数人目前不可能将主要精力放在学习美术上，将来也不一定以美术专业作为自己的终生职业。因此我们要让学生在轻松、和谐的环境中感受美，通过欣赏、手工制作等活动拓宽学习的内容、形式和渠道，为学生营造主动发展的天地，让学生得到美的体验，升华对美的认识和理解。
一、创造性地使用教材
如果将美术教材看作是通向美术课程目标而铺就的五彩大道，那么这样的大道应该是无数条的，即所谓的“条条大道通罗马”，只要能够实现美术课程目标，教师可以创造性地使用教材。有时，教师可以试着做导演，有序地领学生走向教材，不断给予学生新的内容，让学生有新的发现；有时，教师也可以试着做演员，通过一系列师生间、同学间的合作交流，引导学生在平等、自主、和谐的学习交往的氛围中学会动脑，敢于提问，达到个体与群体的协调发展，激发学生学习的主动性和思维的积极性。
在《画脸谱》一课中，假设简单地让学生仿造涂鸦，必定会兴趣大减。老师将课题稍稍一改，变成让学生来当京剧演员，顿时，场面马上变得热情高涨起来。脸谱上涂满了五颜六色的浓厚色彩，以前学生们只是在电视上观赏过，现在要他们自己动手，来给这些“演员”涂脂抹粉，立刻表现出极大的兴趣。教师再因时制宜地组织学生先观赏京剧录像片段，再借机把一些民族传统艺术的相关知识，诸如脸谱色彩的含义、脸谱的勾勒等知识介绍给学生。他们亲自动手，一个个挥笔抹彩，似乎人人都像个化妆师。不过最后的作品如何，是否够标准，这都不是最重要的。至少在这堂课上学生的参与率达到100%，学生的兴趣激增，情趣高涨，并在此基础上认识并了解了一些简单知识，提高了自己的知识面，并从中感受到艺术创作的愉悦。学生们怀着好奇心，兴趣盎然地画了起来。这里看似随意的活动安排，其实这是老师独巨匠心的安排。这里老师充当了导演的角色，极大地调动了学生的积极性。为给学生在造型和图案上的各种视觉刺激，教师利用多媒体课件向学生展示京剧人物的图片，丰富了他们的感性认识。在指导学生用对称方法时，教师一改通常的示范加步骤图说明进行指导，而是让学生自己探索用怎样的办法画才会又好又快，然后让学生自己尝试比较，寻找适合自己的方法。整堂课，教师运用最先进的理念，师生进行共同讨论，教师随着学生的兴趣与思路进行指导总结，课堂气氛活跃，学生思维多元化，保持着强烈的求知欲。面对造型和图案既丰富又有想象力的作品，教师细心倾听学生的说法和想法，并加以肯定、赞扬和引导，虽没有统一的标准与答案，但评价结果是各异的。
二、创设开放式课堂氛围
在传统的课堂教学中，学生的行为往往受到严格的限制，在课堂上，学生要尽量保持安静，向老师发问和互相讨论的时间很少。对学生某些独特的见解教师往往以教材作为评价的标准。这种常规的严格遵守使学生丧失了表现自己的机会，抑制了他们内心的一种创造原动力，整个气氛就会在一问一答的沉闷、呆板中结束。反过来，如果任课教师能够改变自己的权威地位，鼓励学生提问，加强小组合作、师生交流等方式，不断激发学生的活力，引导学生的理解、认知、探索、发现、想象和表现，给学生留有积极思维的空间和时间，充分发挥学生学习的主动性，思考的独立性，可以使课堂教学焕发出勃勃生机。具体做法如下：
（1）创造融洽的师生关系。这里我们不难发现：开放型教学中，老师的角色已悄然发生了变化，往昔“高高在上”的权威地位已没有了立足之地，现在的学生需要的是朋友般的老师。所以我们教师要能试着走进学生中间去，通过谈话、接触、询问、交流、师生表演、竞赛等方法，树立一种新颖的师生关系。要营造一个宽松自然的课堂教学氛围。除教学环境的优雅、美丽整洁外，宽松、自然、愉快的课堂氛围，主要靠老师的教态和语言来营造。教态亲切自然，语言幽默，要抑扬顿挫，嬉、笑、怒、骂皆有情，而决不能板着面孔把美术教学变成道德训诫。学生在轻松愉快的氛围中，会不知不觉地受到艺术熏陶。久而久之，心灵得到净化，思想情操得以升华。
（2）鼓励学生大胆的提问。在讲授动物简笔画中，引导学生欣赏了中外名画家画的狮子后，问学生你想知道什么？有的学生就提出了为什么有的狮子鬃毛又短又少，而有的又长又硬又密，显得非常漂亮？狮子的眼睛很大，很红，嘴巴很大，画家为什么要这么画？等有研究价值的问题。鼓励学生向老师提问，这也是对传统的一种挑战，事实上这是鼓励学生发现问题，提出问题的绝好办法。“为学患无疑，疑则有进”，提出问题本身就蕴含着创造思维的火花。
（3）增加小组合作，师生讨论、交流的机会。民主、宽松的小组合作式，和谐、平等的师生关系，有利于学生进行自主地学习，能充分发挥学生的积极性与参与性，有利于学生大脑的思维开放，从而迸发出创造性的灵感。教学过程变成在教师的指导下，师生一起平等、民主地共同研究、共同讨论、共同探索的过程。如在手工制作拼贴画一课中，为了能在学生的作业中体现各种不同的制作方法（剪、贴、刻、画、卷、折等方法）；为了学生能应用各种制作材料来制作（画纸、布、毛线、报纸、橡皮泥等材料）；也为了提高学生解决问题的能力、教师安排了小组合作的形式来完成作业。这样做，在学生作业中，他们共同合作，各抒己见，进行大胆表现，而且方法各异，形式多样。同时，也培养了学生之间的合作意识和能力。
三、打破学科之间的界限
美术课程是人文课程，这就要求学生不仅要从美术本体来理解美术，理解美术作品中所蕴涵的丰富的人文精神，而且要通过美术理解更为广阔的世界。只有将美术作品与广泛的文化情景联系在一起，才能拓展学生的文化视野，升华对美的认识与理解。??要充分利用艺术门类间的“通感”现象，来加深学生对美术作品的理解和欣赏。绘画是造型艺术，文字是语言艺术，舞蹈是形体艺术，音乐是听觉艺术等。但作为社会意识形态的一部分，又有着共性和联系，即“通感”。观唐代诗人王维的画是“画中有诗”，读其诗是“诗中有画”。“月出惊山鸟，时鸣春涧中”，在这里光与色、动与静、情与景，浑然天成。再譬如：欣赏印象派画家莫柰的名作《睡莲》时，耳边聆听德彪西的《月光》曲，你会被画中和谐、恬静、迷人的色调与轻盈、柔和的旋律所感染。如朱自清《荷塘月色》中所描绘的一般，是“又象笼着轻纱的梦”。视觉、听觉、幻觉融为一体，化为朦胧的情感。其意境令人陶醉，给欣赏者带来无限丰富的美感。总之，在引导学生学习美术时，关键在于老师的启发，要充分利用多种教学手段，融会贯通艺术门类，来不断提高学生的审美层次。
四、激发学生创新思维，促进智力发展
美术教育的一个重要任务，就是要培养学生的创造力，发展个性空间，促进学生的智力发展。求异思维训练是开发智力的重要方法。在美术教学中要挖掘教材的求异因素，从不同角度去展开、去强化，创设情景，即善于从联想中求异。
艺术拓展人的想象空间，幻想刺激人的创造欲望。在美术教学中要鼓励学生进行大胆畅想，甚至是“胡思乱想”、“幻想”、“异想天开”，并引导学生把多种多样想法通过美术的形色大胆地进行表现。
学会主动发展是素质教育的理想境界。创造性地使用教材，打破学科界限，创设开放性课堂氛围，培养学生创新思维，可以为学生营造主动发展的天地。这源于现代教育理念，是抵达美术教育理想境界的有益探索。
关键词：素质教育；美术教育；开放型； 创新型
我国的中等师范美术教学大纲明确指出，美术教学是使学生在掌握必备的基础知识和职业技能基础上，培养学生健康的审美情趣和创新精神，把学生培养成有良好品德的合格毕业生。随着时代的发展，以创新为核心的开放型教学成为每一位具有革新精神的师生所追求的目标。它以“开放型”为切入点，克服传统课堂教学的弊端，从培养学生的学习兴趣入手，不断激发学生的活力，引导学生的理解、认知、探索、发现、想象和表现，给学生留有积极思维的空间和时间，充分发挥学生学习的主动性，思考的独立性，使课堂教学适应学生自主创新性发展的需求，充分体现学生的主体性，培养学生的自主创新能力。但在传统观念的束缚和升学考试的重压下，学校教育特别是课堂教学中长期存在的一些问题并未得到根本解决，诸如重书本知识传授，轻实践能力培养；重学习结果，轻学习过程；重间接知识的学习，轻直接经验的获得；重教师的讲授，轻学生的探索；重视考试成绩，忽视整体素质提高等弊端依然在教学实践中普遍存在。这一切不仅造成学生学习兴趣下降，学习负担加重，探索精神萎缩，而且极大地妨碍了学生整体素质的全面提高，影响了教育方针的全面贯彻落实，影响了跨世纪一代新人的培养。
新的课堂标准明确要求转变传统课程功能：由单纯重视传授知识转变既重视知识和技能的学习，又重视学生情感、态度、价值观的养成和对学习过程与方法的体验以及学习能力的培养。美术教育只是一种国民美术教育，我们的教育对象中绝大多数人目前不可能将主要精力放在学习美术上，将来也不一定以美术专业作为自己的终生职业。因此我们要让学生在轻松、和谐的环境中感受美，通过欣赏、手工制作等活动拓宽学习的内容、形式和渠道，为学生营造主动发展的天地，让学生得到美的体验，升华对美的认识和理解。
一、创造性地使用教材
如果将美术教材看作是通向美术课程目标而铺就的五彩大道，那么这样的大道应该是无数条的，即所谓的“条条大道通罗马”，只要能够实现美术课程目标，教师可以创造性地使用教材。有时，教师可以试着做导演，有序地领学生走向教材，不断给予学生新的内容，让学生有新的发现；有时，教师也可以试着做演员，通过一系列师生间、同学间的合作交流，引导学生在平等、自主、和谐的学习交往的氛围中学会动脑，敢于提问，达到个体与群体的协调发展，激发学生学习的主动性和思维的积极性。
在《画脸谱》一课中，假设简单地让学生仿造涂鸦，必定会兴趣大减。老师将课题稍稍一改，变成让学生来当京剧演员，顿时，场面马上变得热情高涨起来。脸谱上涂满了五颜六色的浓厚色彩，以前学生们只是在电视上观赏过，现在要他们自己动手，来给这些“演员”涂脂抹粉，立刻表现出极大的兴趣。教师再因时制宜地组织学生先观赏京剧录像片段，再借机把一些民族传统艺术的相关知识，诸如脸谱色彩的含义、脸谱的勾勒等知识介绍给学生。他们亲自动手，一个个挥笔抹彩，似乎人人都像个化妆师。不过最后的作品如何，是否够标准，这都不是最重要的。至少在这堂课上学生的参与率达到100%，学生的兴趣激增，情趣高涨，并在此基础上认识并了解了一些简单知识，提高了自己的知识面，并从中感受到艺术创作的愉悦。学生们怀着好奇心，兴趣盎然地画了起来。这里看似随意的活动安排，其实这是老师独巨匠心的安排。这里老师充当了导演的角色，极大地调动了学生的积极性。为给学生在造型和图案上的各种视觉刺激，教师利用多媒体课件向学生展示京剧人物的图片，丰富了他们的感性认识。在指导学生用对称方法时，教师一改通常的示范加步骤图说明进行指导，而是让学生自己探索用怎样的办法画才会又好又快，然后让学生自己尝试比较，寻找适合自己的方法。整堂课，教师运用最先进的理念，师生进行共同讨论，教师随着学生的兴趣与思路进行指导总结，课堂气氛活跃，学生思维多元化，保持着强烈的求知欲。面对造型和图案既丰富又有想象力的作品，教师细心倾听学生的说法和想法，并加以肯定、赞扬和引导，虽没有统一的标准与答案，但评价结果是各异的。
二、创设开放式课堂氛围
在传统的课堂教学中，学生的行为往往受到严格的限制，在课堂上，学生要尽量保持安静，向老师发问和互相讨论的时间很少。对学生某些独特的见解教师往往以教材作为评价的标准。这种常规的严格遵守使学生丧失了表现自己的机会，抑制了他们内心的一种创造原动力，整个气氛就会在一问一答的沉闷、呆板中结束。反过来，如果任课教师能够改变自己的权威地位，鼓励学生提问，加强小组合作、师生交流等方式，不断激发学生的活力，引导学生的理解、认知、探索、发现、想象和表现，给学生留有积极思维的空间和时间，充分发挥学生学习的主动性，思考的独立性，可以使课堂教学焕发出勃勃生机。具体做法如下：
（1）创造融洽的师生关系。这里我们不难发现：开放型教学中，老师的角色已悄然发生了变化，往昔“高高在上”的权威地位已没有了立足之地，现在的学生需要的是朋友般的老师。所以我们教师要能试着走进学生中间去，通过谈话、接触、询问、交流、师生表演、竞赛等方法，树立一种新颖的师生关系。要营造一个宽松自然的课堂教学氛围。除教学环境的优雅、美丽整洁外，宽松、自然、愉快的课堂氛围，主要靠老师的教态和语言来营造。教态亲切自然，语言幽默，要抑扬顿挫，嬉、笑、怒、骂皆有情，而决不能板着面孔把美术教学变成道德训诫。学生在轻松愉快的氛围中，会不知不觉地受到艺术熏陶。久而久之，心灵得到净化，思想情操得以升华。
（2）鼓励学生大胆的提问。在讲授动物简笔画中，引导学生欣赏了中外名画家画的狮子后，问学生你想知道什么？有的学生就提出了为什么有的狮子鬃毛又短又少，而有的又长又硬又密，显得非常漂亮？狮子的眼睛很大，很红，嘴巴很大，画家为什么要这么画？等有研究价值的问题。鼓励学生向老师提问，这也是对传统的一种挑战，事实上这是鼓励学生发现问题，提出问题的绝好办法。“为学患无疑，疑则有进”，提出问题本身就蕴含着创造思维的火花。
（3）增加小组合作，师生讨论、交流的机会。民主、宽松的小组合作式，和谐、平等的师生关系，有利于学生进行自主地学习，能充分发挥学生的积极性与参与性，有利于学生大脑的思维开放，从而迸发出创造性的灵感。教学过程变成在教师的指导下，师生一起平等、民主地共同研究、共同讨论、共同探索的过程。如在手工制作拼贴画一课中，为了能在学生的作业中体现各种不同的制作方法（剪、贴、刻、画、卷、折等方法）；为了学生能应用各种制作材料来制作（画纸、布、毛线、报纸、橡皮泥等材料）；也为了提高学生解决问题的能力、教师安排了小组合作的形式来完成作业。这样做，在学生作业中，他们共同合作，各抒己见，进行大胆表现，而且方法各异，形式多样。同时，也培养了学生之间的合作意识和能力。
三、打破学科之间的界限
美术课程是人文课程，这就要求学生不仅要从美术本体来理解美术，理解美术作品中所蕴涵的丰富的人文精神，而且要通过美术理解更为广阔的世界。只有将美术作品与广泛的文化情景联系在一起，才能拓展学生的文化视野，升华对美的认识与理解。??要充分利用艺术门类间的“通感”现象，来加深学生对美术作品的理解和欣赏。绘画是造型艺术，文字是语言艺术，舞蹈是形体艺术，音乐是听觉艺术等。但作为社会意识形态的一部分，又有着共性和联系，即“通感”。观唐代诗人王维的画是“画中有诗”，读其诗是“诗中有画”。“月出惊山鸟，时鸣春涧中”，在这里光与色、动与静、情与景，浑然天成。再譬如：欣赏印象派画家莫柰的名作《睡莲》时，耳边聆听德彪西的《月光》曲，你会被画中和谐、恬静、迷人的色调与轻盈、柔和的旋律所感染。如朱自清《荷塘月色》中所描绘的一般，是“又象笼着轻纱的梦”。视觉、听觉、幻觉融为一体，化为朦胧的情感。其意境令人陶醉，给欣赏者带来无限丰富的美感。总之，在引导学生学习美术时，关键在于老师的启发，要充分利用多种教学手段，融会贯通艺术门类，来不断提高学生的审美层次。
四、激发学生创新思维，促进智力发展
美术教育的一个重要任务，就是要培养学生的创造力，发展个性空间，促进学生的智力发展。求异思维训练是开发智力的重要方法。在美术教学中要挖掘教材的求异因素，从不同角度去展开、去强化，创设情景，即善于从联想中求异。
艺术拓展人的想象空间，幻想刺激人的创造欲望。在美术教学中要鼓励学生进行大胆畅想，甚至是“胡思乱想”、“幻想”、“异想天开”，并引导学生把多种多样想法通过美术的形色大胆地进行表现。
学会主动发展是素质教育的理想境界。创造性地使用教材，打破学科界限，创设开放性课堂氛围，培养学生创新思维，可以为学生营造主动发展的天地。这源于现代教育理念，是抵达美术教育理想境界的有益探索。