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[摘 要]要使学生的琴声弹得悦耳动听最重要的是风格与触键。要有一双训练有素的手，要做到手型端正，每个手指主动地去工作，颗粒要弹得均匀，时值要把握准确，有着能收发自如的指触，也要能流畅地跑动，具有渐强、渐弱多层次、多织体声部的控制，既坚强有力，又奔跑如飞，弹出诗情画意的感觉。
[关键词]钢琴演奏;教学;音樂;表现力
[中图分类号]G6135 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2020）04-0025-02
[收稿日期]2019-12-09
[作者简介]隆 翔（1960— ），男，中央民族大学钢琴系副教授;李 慧（1995— ），女，沈阳音乐学院硕士研究生。（北京 100081;沈阳 110003）
钢琴演奏过程中应感染听众、打动别人、传达乐思，并起到宣传、教育的作用。学琴不光是学习技巧，更重要的是增加修养，学会做人、做事。首先要坐得住，须静下心，灵活支配十个手指，几个声部同时能清晰弹奏完整，而且学琴应是求得真善美的统一，表达真实的感受，抒发出内心的对话，从而达到修身养性的目的，得到最高尚的艺术教育。基本方法的运用从不同时期、不同风格、不同作曲家作品的弹奏和学习，到读谱的准确、情感的升华、个性化的诠释直至比赛、考试、演出都呈现出非常规范、严谨的演奏。连音、跳音、连线、休止符、附点、节奏包括指法、表情记号等，只要是谱面上标出的力度、表情记号等都要做到准确弹奏，注意细节的把握——细节铸就成功。对于谱子以外的人物以及情景心灵上的感应也应做出来。音色、效果、身体的协调要全方位审视。不同版本、不同演奏家的演奏对照乐谱查找问题，进行比较，每次细读原谱都会有新的体会。有着坚韧不拔的优良品质与文化内涵，在弹奏时要感染别人，打动别人，传达你的乐思，那么在舞台上你的演奏就应略微夸张，动作幅度大一些，掌握节奏、旋律，每个音都讲究装饰，要形成磁场，感动在座的所有人。当然一切都是由内而外的，发自内心的感觉，应有大家风范，大的诗人气质，快速奔跑的能力，坚强有力的手，对声音的控制能力，全身心投入，敏捷、潇洒、节奏感、乐感、准确性、风格、色彩都能完美地掌握，并有很好的体能，表现出“魔鬼”的音响，展现出精湛绝伦的技术与卓越的艺术表现力。
在练习的时候，根据乐曲内容需要调节触键角度、速度、力度。例如在慢弹时触键面积可大些，快弹时触键面积小些，做到声音集中。关键是手指要不停地主动弹琴，思维要在手指下键之前，要有歌唱性。还要有修饰、有控制、均匀连贯、节奏准确、有呼吸。最重要的是分得清音乐的走向，找出乐节、乐句。分句练习时要顺，即声音明亮清脆，像金属般;又如珍珠一样，像水流一样光滑。要做有功底的手指，弹奏着美妙动听的旋律，理想的艺术。
每个手指与键盘成水平状态，读谱要仔细，谱面上的细节都能准确读出来。深刻领悟。在弹奏时手背始终要放松，手应学会随着音的走向不断左右调整，身体、手臂等要随手指的需要运动，呼吸平稳、气下沉。要会用手指讲故事，音具有弹性、通透、有磁力，进入乐曲中的角色。
弹琴时要有诗人的气质，沉稳落落大方;有演奏家的气质，有很好的气场，一举一动透出大家风范。对琴的音色、音响、色彩有一定的掌握，还有对作品的理解，对时代风格的把握有自己独特的领会。在弹奏强的部分时，要做到惊涛骇浪，万马奔腾;弹奏轻巧的部分时，要做到鸟语花香、涓涓泉水，有生活，有想象，有深刻韵味。这就要求我们对于平时的习惯养成、知识的日积月累、经验与听觉能力有一定的感悟。戏剧、音乐、舞蹈、电影、名著、家庭背景、社会环境、心灵酿造，知识自然沉淀，实现精神成果。从内向外散发艺术的气质与光芒，每个音都要注意，每一个细小的标记都不要放过。俗话说细节决定成败，做到既不压，也不虚;自然、真挚、完美、通透、感人肺腑。弹奏时要有技术的基础，速度、力度、色彩、表现力都恰到好处。纯熟、干练、一气呵成，还有乐感要强，不能板、砸、戳、摸、摁，要找手、手腕、小臂、大臂之间的默契。拥有艺术家的气质，要有一双灵活的双手。能力、速度、高超的技巧，过人的本领，做未来的强者，以及节奏感、音乐性强，化作感人的乐音，激荡着听者、感染着听众，彰显英雄豪迈气质。
在弹奏作品时，选择自己的风格，适合自己的乐曲演奏，每个人都有自己喜爱的作曲家、喜爱的风格，能表现自己水平、能力的乐曲。如果把自己的弱点都暴露出来，并不是适合自己的曲子。所以在选作品的时候也要注意。手的运动灵活，有曲线，有节奏。乐感、逻辑性要强。结构、句子走向要分得清，会唱歌以及读懂音乐，用自己的耳朵听，感受音乐的内涵。严肃、严谨、认真、专心地对待音乐。一举一动用心感悟，认真对待每个乐音美妙的声音，心连、手连、踏板连，弹出最美的音乐。分手弹，合手弹，强弹，轻弹，难点重点练习，遵循艺术规律。练琴的过程是从生到熟的过程，磨合的过程，是时间的积累，吃准吃透，完全排除紧张因素，如场地、观众、琴的因素。音乐是一种特殊的语言，在历史的长河中，那些格调高雅、旋律优美的艺术作品，对学生树立正确的审美观，起着不可忽视的作用。[1]需要侧重练习的有：第一关节、掌骨、肘关节、肩，保证气顺通畅，保证指尖等可以送入琴里，把琴变成身体的一部分，化入音乐之中。聆听心中对音乐的诉说，对音乐者来说，要把多枯燥的声音都弹得入耳，美妙起来，不能是软的手、僵的手、机械的手。也要有强大的功力，例如：双音、力度、六度、八度、音程，指尖要有内在的管控，掌心有向心力，外松内紧，脑子走在手指前。音阶、和弦、轮指、颤音、震音等，各种技能技巧要过关。没有强大的技术是唱不出心中美妙的歌的。
钢琴教师在教学的过程中应当做到情感和理智兼顾、音乐和技术并重，从而让学生所演奏出的作品更加具有感染力和震撼力。[2]钢琴曲不管是古典音乐也好，近现代音乐也好，音乐都来源于生活，反映生活本质，有标题，无标题都是如此;不管是喜悦的、欢快的、悲痛的、热烈的、抒情的、进行曲式的、圆舞曲式的、英雄般的、凯旋的、田园式的等都应表现生活，贴近生活，把高低、明暗、层次、对比弹奏出来;像作画，像作诗，像乐队交响乐、像讲故事。手是琴键的延伸，真正的弹琴是内心的歌唱，涌动、歌唱、投入、不停地积极工作，而且要整曲都保持演奏状态才称得上完美。怎样能吸引人、打动人、产生共鸣、产生联想、引人入胜，这就要求动作修饰，掌握分寸，高低明暗，强弱对比，起、承、转、合，悦耳动听，韵味无穷。戏剧性的变化，动力性的张弛尽显曲中。做到规范、严谨、专业、一丝不苟，良好的行为离不开平时的训练，毅力、耐力、高标准、高规格，一切从实践出发。强、慢、弱、单、快、完整、熟练、动作、气口等百炼成钢，养成良好的习惯，任何时候能不错、不断、不停，追求完整程度、高质量，每个音、每个局部都经得起推敲、细听，经得起考验，既细致入微又英伟豪迈。会学习，善动脑，勤总结，勤分析，找问题。打造出一个智者、强者、艺术人、诗人。建立不同年代、不同作家的立体架构，弹奏什么时代的乐曲就有什么时代的特色，把作者要求自我的感受融入乐曲之中，把音乐晕染纸上，演奏者情怀得到升华。梦在心中，情在抒发，心在歌唱。
一双智慧的手，一双歌唱的手，避免松、乱、散的状态。塑造精品，不容脏乱差，也不容一丝一毫的污渍。耳朵要灵，心如明镜，要求要严，这些都是大量练习的结果。由生变熟，由慢变快，由零变整，自信、稳定，既保持颗粒，又能像珠子串起来，旋律性，还有持久性，从头到尾的坚持。
艺术就是生命，每个人都有潜能，都会发光、发热，要给予开发、引导、培育，燃起对音乐的激情，保有求知欲望，积极主动地弹奏，唤醒内心的智慧、情感，培养艺术人才，而不是机械工人、皮鞋匠。要在练习中分析、理解、练精、学透、提炼升华，创造人格精神、修养、素质、智慧。坚持信念，孜孜不倦，刻苦耐劳，不断磨炼，超越自我，清晰、准确、严谨地表达乐曲的情感心声。不断启发学生热爱艺术、热爱练琴、提高琴技的同时，也提高幸福音乐感，提高音乐艺术的德育与修养。
弹琴不外乎动作、认知与情感三大类要素，三者互动，才能产生优美动人的乐音、乐曲，单靠某一方面是不能完成的，虽然有了超凡的技术，但是缺少对作品的理解和情感的投入，弹奏出的音乐是没有生命力的。反之，只有认知，有情感，没技术也达不到乐曲演奏的要求。所以要求学琴者不仅在技术上下功夫，而且更要做个智者、艺术人才，全方位磨炼、修饰自我，把握学琴的真谛，调动自身内因与外因的关系，不断总结、完善、提高技艺，使之达到艺术的最高境界，控制好肌体、思维、意识与情绪，成就艺术伟人风范。培养更多、更好、更有水准的钢琴艺术人才。
注释：
[1]付 岩.琴声中的故事——论钢琴教学中乐曲情感联想的启发及艺术审美[J].音乐生活，2007（08）：57—58.
[2]王英至.论钢琴演奏教学中音乐表现力的培养[J].黄河之声，2019（22）：114.
（责任编辑：崔晓光）当代音乐·2020年第4期孙耶宾：钢琴伴奏在高校舞蹈课程中的应用
[关键词]钢琴演奏;教学;音樂;表现力
[中图分类号]G6135 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2020）04-0025-02
[收稿日期]2019-12-09
[作者简介]隆 翔（1960— ），男，中央民族大学钢琴系副教授;李 慧（1995— ），女，沈阳音乐学院硕士研究生。（北京 100081;沈阳 110003）
钢琴演奏过程中应感染听众、打动别人、传达乐思，并起到宣传、教育的作用。学琴不光是学习技巧，更重要的是增加修养，学会做人、做事。首先要坐得住，须静下心，灵活支配十个手指，几个声部同时能清晰弹奏完整，而且学琴应是求得真善美的统一，表达真实的感受，抒发出内心的对话，从而达到修身养性的目的，得到最高尚的艺术教育。基本方法的运用从不同时期、不同风格、不同作曲家作品的弹奏和学习，到读谱的准确、情感的升华、个性化的诠释直至比赛、考试、演出都呈现出非常规范、严谨的演奏。连音、跳音、连线、休止符、附点、节奏包括指法、表情记号等，只要是谱面上标出的力度、表情记号等都要做到准确弹奏，注意细节的把握——细节铸就成功。对于谱子以外的人物以及情景心灵上的感应也应做出来。音色、效果、身体的协调要全方位审视。不同版本、不同演奏家的演奏对照乐谱查找问题，进行比较，每次细读原谱都会有新的体会。有着坚韧不拔的优良品质与文化内涵，在弹奏时要感染别人，打动别人，传达你的乐思，那么在舞台上你的演奏就应略微夸张，动作幅度大一些，掌握节奏、旋律，每个音都讲究装饰，要形成磁场，感动在座的所有人。当然一切都是由内而外的，发自内心的感觉，应有大家风范，大的诗人气质，快速奔跑的能力，坚强有力的手，对声音的控制能力，全身心投入，敏捷、潇洒、节奏感、乐感、准确性、风格、色彩都能完美地掌握，并有很好的体能，表现出“魔鬼”的音响，展现出精湛绝伦的技术与卓越的艺术表现力。
在练习的时候，根据乐曲内容需要调节触键角度、速度、力度。例如在慢弹时触键面积可大些，快弹时触键面积小些，做到声音集中。关键是手指要不停地主动弹琴，思维要在手指下键之前，要有歌唱性。还要有修饰、有控制、均匀连贯、节奏准确、有呼吸。最重要的是分得清音乐的走向，找出乐节、乐句。分句练习时要顺，即声音明亮清脆，像金属般;又如珍珠一样，像水流一样光滑。要做有功底的手指，弹奏着美妙动听的旋律，理想的艺术。
每个手指与键盘成水平状态，读谱要仔细，谱面上的细节都能准确读出来。深刻领悟。在弹奏时手背始终要放松，手应学会随着音的走向不断左右调整，身体、手臂等要随手指的需要运动，呼吸平稳、气下沉。要会用手指讲故事，音具有弹性、通透、有磁力，进入乐曲中的角色。
弹琴时要有诗人的气质，沉稳落落大方;有演奏家的气质，有很好的气场，一举一动透出大家风范。对琴的音色、音响、色彩有一定的掌握，还有对作品的理解，对时代风格的把握有自己独特的领会。在弹奏强的部分时，要做到惊涛骇浪，万马奔腾;弹奏轻巧的部分时，要做到鸟语花香、涓涓泉水，有生活，有想象，有深刻韵味。这就要求我们对于平时的习惯养成、知识的日积月累、经验与听觉能力有一定的感悟。戏剧、音乐、舞蹈、电影、名著、家庭背景、社会环境、心灵酿造，知识自然沉淀，实现精神成果。从内向外散发艺术的气质与光芒，每个音都要注意，每一个细小的标记都不要放过。俗话说细节决定成败，做到既不压，也不虚;自然、真挚、完美、通透、感人肺腑。弹奏时要有技术的基础，速度、力度、色彩、表现力都恰到好处。纯熟、干练、一气呵成，还有乐感要强，不能板、砸、戳、摸、摁，要找手、手腕、小臂、大臂之间的默契。拥有艺术家的气质，要有一双灵活的双手。能力、速度、高超的技巧，过人的本领，做未来的强者，以及节奏感、音乐性强，化作感人的乐音，激荡着听者、感染着听众，彰显英雄豪迈气质。
在弹奏作品时，选择自己的风格，适合自己的乐曲演奏，每个人都有自己喜爱的作曲家、喜爱的风格，能表现自己水平、能力的乐曲。如果把自己的弱点都暴露出来，并不是适合自己的曲子。所以在选作品的时候也要注意。手的运动灵活，有曲线，有节奏。乐感、逻辑性要强。结构、句子走向要分得清，会唱歌以及读懂音乐，用自己的耳朵听，感受音乐的内涵。严肃、严谨、认真、专心地对待音乐。一举一动用心感悟，认真对待每个乐音美妙的声音，心连、手连、踏板连，弹出最美的音乐。分手弹，合手弹，强弹，轻弹，难点重点练习，遵循艺术规律。练琴的过程是从生到熟的过程，磨合的过程，是时间的积累，吃准吃透，完全排除紧张因素，如场地、观众、琴的因素。音乐是一种特殊的语言，在历史的长河中，那些格调高雅、旋律优美的艺术作品，对学生树立正确的审美观，起着不可忽视的作用。[1]需要侧重练习的有：第一关节、掌骨、肘关节、肩，保证气顺通畅，保证指尖等可以送入琴里，把琴变成身体的一部分，化入音乐之中。聆听心中对音乐的诉说，对音乐者来说，要把多枯燥的声音都弹得入耳，美妙起来，不能是软的手、僵的手、机械的手。也要有强大的功力，例如：双音、力度、六度、八度、音程，指尖要有内在的管控，掌心有向心力，外松内紧，脑子走在手指前。音阶、和弦、轮指、颤音、震音等，各种技能技巧要过关。没有强大的技术是唱不出心中美妙的歌的。
钢琴教师在教学的过程中应当做到情感和理智兼顾、音乐和技术并重，从而让学生所演奏出的作品更加具有感染力和震撼力。[2]钢琴曲不管是古典音乐也好，近现代音乐也好，音乐都来源于生活，反映生活本质，有标题，无标题都是如此;不管是喜悦的、欢快的、悲痛的、热烈的、抒情的、进行曲式的、圆舞曲式的、英雄般的、凯旋的、田园式的等都应表现生活，贴近生活，把高低、明暗、层次、对比弹奏出来;像作画，像作诗，像乐队交响乐、像讲故事。手是琴键的延伸，真正的弹琴是内心的歌唱，涌动、歌唱、投入、不停地积极工作，而且要整曲都保持演奏状态才称得上完美。怎样能吸引人、打动人、产生共鸣、产生联想、引人入胜，这就要求动作修饰，掌握分寸，高低明暗，强弱对比，起、承、转、合，悦耳动听，韵味无穷。戏剧性的变化，动力性的张弛尽显曲中。做到规范、严谨、专业、一丝不苟，良好的行为离不开平时的训练，毅力、耐力、高标准、高规格，一切从实践出发。强、慢、弱、单、快、完整、熟练、动作、气口等百炼成钢，养成良好的习惯，任何时候能不错、不断、不停，追求完整程度、高质量，每个音、每个局部都经得起推敲、细听，经得起考验，既细致入微又英伟豪迈。会学习，善动脑，勤总结，勤分析，找问题。打造出一个智者、强者、艺术人、诗人。建立不同年代、不同作家的立体架构，弹奏什么时代的乐曲就有什么时代的特色，把作者要求自我的感受融入乐曲之中，把音乐晕染纸上，演奏者情怀得到升华。梦在心中，情在抒发，心在歌唱。
一双智慧的手，一双歌唱的手，避免松、乱、散的状态。塑造精品，不容脏乱差，也不容一丝一毫的污渍。耳朵要灵，心如明镜，要求要严，这些都是大量练习的结果。由生变熟，由慢变快，由零变整，自信、稳定，既保持颗粒，又能像珠子串起来，旋律性，还有持久性，从头到尾的坚持。
艺术就是生命，每个人都有潜能，都会发光、发热，要给予开发、引导、培育，燃起对音乐的激情，保有求知欲望，积极主动地弹奏，唤醒内心的智慧、情感，培养艺术人才，而不是机械工人、皮鞋匠。要在练习中分析、理解、练精、学透、提炼升华，创造人格精神、修养、素质、智慧。坚持信念，孜孜不倦，刻苦耐劳，不断磨炼，超越自我，清晰、准确、严谨地表达乐曲的情感心声。不断启发学生热爱艺术、热爱练琴、提高琴技的同时，也提高幸福音乐感，提高音乐艺术的德育与修养。
弹琴不外乎动作、认知与情感三大类要素，三者互动，才能产生优美动人的乐音、乐曲，单靠某一方面是不能完成的，虽然有了超凡的技术，但是缺少对作品的理解和情感的投入，弹奏出的音乐是没有生命力的。反之，只有认知，有情感，没技术也达不到乐曲演奏的要求。所以要求学琴者不仅在技术上下功夫，而且更要做个智者、艺术人才，全方位磨炼、修饰自我，把握学琴的真谛，调动自身内因与外因的关系，不断总结、完善、提高技艺，使之达到艺术的最高境界，控制好肌体、思维、意识与情绪，成就艺术伟人风范。培养更多、更好、更有水准的钢琴艺术人才。
注释：
[1]付 岩.琴声中的故事——论钢琴教学中乐曲情感联想的启发及艺术审美[J].音乐生活，2007（08）：57—58.
[2]王英至.论钢琴演奏教学中音乐表现力的培养[J].黄河之声，2019（22）：114.
（责任编辑：崔晓光）当代音乐·2020年第4期孙耶宾：钢琴伴奏在高校舞蹈课程中的应用