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【摘 要】通过对民间美术色彩对比的类比分析，揭示平面设计和民间美术色彩对比中存在的必然联系，同时提出色彩设计回归传统美术且与现代艺术元素融合成为必然趋势。
【关键词】民间 美术色彩对比 现
代平面设计 融合
【中图分类号】G【文献标识码】A
【文章编号】0450-9889（2013）11C-
0169-02
中国数千年沉淀的民间美术色彩审美具有真挚、朴实、浓郁且强烈的艺术特征，其尤擅长色彩的对比运用，使最简洁的色彩对比表达出强烈的视觉感受。现代设计大量借鉴了这一搭配形式，使色彩节奏更加和谐，赋予传统以时尚，使古老与现代、观众与创作者之间获得情感的对话和思维的沟通。中国民间美术色彩和现代平面设计的结合是民族化与国际化的结合，也是数千年中国民间沉淀的感性艺术审美在现代平面设计舞台上的璀璨绽放。
一、色彩对比在民间美术的表现分析
所谓色彩对比指的是两种或者两种以上颜色放在一块进行比较，呈现一种差异化的艺术特征，我国民间美术中的色彩对比主要包含下面几种形式。
（一）色相对比的表现
约翰内斯·伊顿在《色彩艺术》中谈到色相对比时认为，色相对比相对简单，甚至是所有色彩对比中最为简单的一种，同时伊顿认为色相对比对于色彩的视觉要求没有设定限度，因为主要是通过色彩的明亮度来显示，色彩之间并没有进行掺和。色相对比虽然简单，却是人类最直接的色彩表达，色相对比的设计原则是根据人们对色彩模式的定位而形成的心灵之感。在我国民间美术中，色相对比的原则主要依托补色和高纯度的色相对比。人们感受色彩带来的艺术美感时，色相纯度较高的意象更易于引起关注和喜爱，色相对比的不同程度能够满足人们的差异化的色相感需求。分析我国传统民间美术的色彩匹配模式，色相对比非常巧妙，其中敦煌壁画和明永乐宫壁画的色相对比就运用得出神入化，色彩饱满且极具视觉冲击力。除此之外，在传统建筑以及民间年画乃至锦绣图案的色彩搭配中，高纯度的色相对比应用娴熟，积累了丰富的色相对比经验。然而近年来，民间美术色彩对比受到部分都市专业艺术家的贬斥，他们认为强烈的色相对比而产生的视觉冲击是粗俗的、缺乏高雅的。但事实是越是鲜明对比的色相之间的配合要比那些柔弱的色相对比难以驾驭得多，要实现全方位的掌控色彩结构显然难度极大。我国传统民间艺术的原色主要为赤、青、黄、白、黑。这些原色极具鲜明特色，色彩饱满且极具感染力，具有明显的色彩个性。当这些原色合理的搭配时就能够产生具有极大生命张力的色彩感染力，而且会让其他柔弱色相的对比结构失色。民间美术的色相对比主要包括红、绿，黑、红，黄、蓝以及黄绿和紫色等，比如《武门神》木板年画就突出了这些强烈的色相对比特征。
（二）冷暖色调的对比分析
冷暖色调的强烈反差能对人的情感产生极大的影响，伊顿认为冷暖对比是所有色彩对比中最为震撼的情感表达。冷暖色调强烈反差所产生的丰富色调风格正好和百姓的情感诉求产生融合，而这和民间百姓追求热闹喜庆的氛围不无关系。在民间很多有关冷暖色调搭配的口诀中反映出民间艺人的智慧。比如“青紫不并列、黄白不随肩”，还有“红花配绿叶”等，这些民间有关色彩搭配的口诀中不仅包含了绿色与红色的冷暖对比，同样还包括了红黄等近邻色的对比。这里面，红黄含暖色，具前进和跳跃感，紫绿蕴冷色，有宁静及后退感。比如在一幅画中，紫绿和红黄不同比例搭配，就可以起到热情似火而又和谐稳重的效果。色彩的冷暖对比千差万别，丰富而又强烈，能极大的开拓现代装饰效果，如红黄对比增喜悦，红绿对比显热烈。色彩对比的效果同时受制于色彩面积的组合，民间歌谣说“紫是骨头绿是筋，配上红黄色更新”，绿紫偏冷偏暗近寂，故只能少用精用，过多则显郁闷；红黄偏暖，有跳跃性和前进感，但仅红黄又使色彩闹而不稳，而微微绿紫即可使色调谐和，沉稳而不失红火。
（三）补色对比分析
民间美术艺术的另一个广泛应用就是补色对比，合理的补色对比能够体现出朦胧的补色领悟，能够彰显对比色所体现出来的张力和刺激属性。诸如“黄马紫鞍配”，“红马绿鞍配”等民间画诀就突出了这种相互搭配软硬协调的绘画要素。这些黄色和紫色的搭配，红色和绿色的搭配正体现了我国传统艺术的中庸之道，不仅注重画面的鲜明特征，同时还重视画面的协调统一，比如俗语“红离了绿不显，紫离了黄不显”就是红花配绿叶的体现。
我国民间很多美术作品都大量运用了这些补色技法，如红、黑和紫色就具有硬的特质，而黄、绿以及桃红等颜色就具有软性的特质。因此颜色的相互补充就体现出了软硬关系的协调统一。另外，在人类的视觉系统中，当一个画面的补色关系中缺少一种颜色之后，视觉系统就会自动补充这些所缺失的颜色，这就是补色关系的余像原理。这一点在我国广泛应用补色对比的民间美术中得到了极好的诠释。
二、色彩对比和现代平面设计的融合
平面设计是一个基于平面空间进行的设计活动，将图形、文字以及色彩等基本元素进行相互组合，并向受众传达一种具体的目的来实现信息的传递。特别是随着计算机技术以及经济文化的不断发展，平面设计不仅在商业上得到了广泛的应用，而且在国际交流方面也成为一种重要工具。比如国际间的国与国之间的交流，视觉传达是一种基本的要求，基于国际主义的平面设计就演变成国际视觉语言，成为目前平面设计发展的趋势和潮流。也正是如此，平面设计融入国际众多国家的民族设计文化，进而形成多元化发展的趋势。目前平面设计中的色彩开始向传统回归，这已经成为现代平面设计造型师们的一种创新手段，平面设计工作者要在传统和现代相结合的领域里开辟出属于自己的鲜明特色，才能够确立自己在行业内的地位和标杆作用。平面设计不仅仅要符合美学原则，更要和当代人们的思想发展密切融合，这样才能够让平面设计进入到较高的思想境界。在商业表现方面，由于当代人们不仅重视商品的内在品质，同样对于包装设计非常关注，因此基于平面设计为核心的包装就成了一种传达精神的媒介，产生一定的影响力，而影响商品视觉观感的重要元素之一就是色彩，这个作用在现代平面设计中更加突出。 现代平面设计甚至具备承载人类精神和心灵抚慰的作用，青年男女购买的赋予强烈色彩对比的商品在过去可能会认为俗不可耐，但是到了今天就能够成为彰显自己独特个性的重要手段。强烈色彩对比的设计作品能拨动年轻人追忆过去、展现成熟的心弦，而年老者则可能因为强烈的色彩对比获得饱经沧桑的厚重感。现代平面设计的核心是以人为本，一切基本设计元素都要围绕人的需求开展。因此平面设计工作就不能够简单地囿于行业的设计准则，还需要紧密结合时代发展，重视人们审美文化的变迁，平面设计作品不仅要具备信息传达功能，还需要具有美的感染力，而这个感染力的前提是要符合现代人们的审美特征和情调。以前通过强烈的视觉刺激并不能够给人们带来美的享受，相反还会产生视觉灾难，人们的思维被禁锢在毫无生命色彩的图形画作中。艺术虽有雅俗之分却无高下之别，那些认为雅的作品可能换个环境就是俗的作品，雅俗会随着时间和空间的转换而发生改变。在新中国成立初期郭沫若对我国民歌艺术的评价词语中就有“俗到家时便是雅”，这正是雅俗相互转化的深刻道理的简单化，一语中的。人之常情常习就体现了俗文化，因此符合广大百姓喜闻乐见的艺术就是通俗艺术，由此得知民间艺术就是一种通俗艺术，语言简单朴实，清新刚健而又平淡见奇，在美术设计上刀斧痕迹凸显却能体现大巧若拙。民间艺术属于通俗艺术，但不能够代表通俗艺术就是民间艺术，而通俗艺术和审美情趣不是统一的，有的民间艺术因为夹杂浓厚的封建迷信色彩，而缺乏现代审美基础。正是基于这种概念，在2008年北京奥运会的各种平面设计中，就凸显了传统的民间美术的精华，中国红、琉璃黄以及国槐绿等民间色彩交相辉映，成为传统民间的色彩对比在现代平面设计中的完美融合典范。
我国色彩文化丰富多彩，早在原始社会的仰韶文化中，就出现了仰韶彩陶色彩文化，随后在东周秦汉出现的彩绸，再到唐三彩、宋元青花瓷等，到了明清时期，戏剧扮相彩绘更是将色彩文化推向极致。这些都是我们现代平面设计工作者可以汲取的具有丰富文化精神的营养，能够很好地增进设计工作者的创新力。如今在国际主义平面设计的大潮中，回归本土化已经成为趋势，在平面设计作品中合理运用传统民间色彩的对比技巧，比如年画、刺绣和蜡染等民间艺术色彩，不仅能够让现代人感受到一种亲切，同时也能让其他国家的人们感受到异域文化情调。我国民间美术色彩对比强烈，富含浪漫感情色彩，这些强烈的色彩对比都是民间艺人在经过大量的实践基础上不断加工、提炼而成，因此具有极高的感染力，如民间的香包设计，为了画面的精美，民间艺人在敷彩时会根据自己的需要进行合理的色彩对比，而物体固有色、光源色以及环境色的元素则不能够对色彩对比造成影响，成为色彩艺术一绝。
回顾历史，民间色彩的辉煌灿烂让设计师们无限神往，而在我们的现代设计中，无论是广告设计还是商品包装，民间色彩都绽放出独特的韵味和魅力，它们或朴实、或浪漫、或严肃、或热辣、或恬静，迸发出民族性与多元性共存的情感特征。比如每到中国的传统佳节来临，中国红这一民间色彩舞动在大街小巷、城市乡村，点缀在人们的服饰，也盛满了货摊货柜。设计师更是在广告宣传作品上大胆尝试红绿色彩搭配，这种对传统民间色彩的再创造，越发凸显出民间色彩的时代新意，成为古老和时尚结合的典型，传统成为流行，在东西方文华的交流融合中，民间色彩傲然争辉。数千年来绿丝红丝搭配以现代时尚，更加体现出色彩设计回归本源文化和当代文化融合的全新的艺术审美。返璞归真的感性审美及其浓郁质朴的乡土乡野气息，是当代色彩设计丰富的灵感宝藏。对于今天的设计者来说，只有继承传统民族文化、创新民间色彩设计风格，才能使这一古老而瑰丽的艺术走向未来走向世界。
【参考文献】
[1]向海涛.视觉表述[M].重庆：西南师范大学出版社，1998：79
[2]李砚祖.中国艺术学研究[M].湖南：湖南美术出版社，2002：269
[3]陈琏年.色彩设计[M].湖南：湖南美术出版社，2003：131
【基金项目】2012年度广西高等教育教学改革工程项目（2012JGA296）；2011年度桂林师范高等专科学校教学改革项目（SZJG201124）
【作者简介】邓任直，南宁市第一职业技术学校讲师。
（责编 黎 原）
【关键词】民间 美术色彩对比 现
代平面设计 融合
【中图分类号】G【文献标识码】A
【文章编号】0450-9889（2013）11C-
0169-02
中国数千年沉淀的民间美术色彩审美具有真挚、朴实、浓郁且强烈的艺术特征，其尤擅长色彩的对比运用，使最简洁的色彩对比表达出强烈的视觉感受。现代设计大量借鉴了这一搭配形式，使色彩节奏更加和谐，赋予传统以时尚，使古老与现代、观众与创作者之间获得情感的对话和思维的沟通。中国民间美术色彩和现代平面设计的结合是民族化与国际化的结合，也是数千年中国民间沉淀的感性艺术审美在现代平面设计舞台上的璀璨绽放。
一、色彩对比在民间美术的表现分析
所谓色彩对比指的是两种或者两种以上颜色放在一块进行比较，呈现一种差异化的艺术特征，我国民间美术中的色彩对比主要包含下面几种形式。
（一）色相对比的表现
约翰内斯·伊顿在《色彩艺术》中谈到色相对比时认为，色相对比相对简单，甚至是所有色彩对比中最为简单的一种，同时伊顿认为色相对比对于色彩的视觉要求没有设定限度，因为主要是通过色彩的明亮度来显示，色彩之间并没有进行掺和。色相对比虽然简单，却是人类最直接的色彩表达，色相对比的设计原则是根据人们对色彩模式的定位而形成的心灵之感。在我国民间美术中，色相对比的原则主要依托补色和高纯度的色相对比。人们感受色彩带来的艺术美感时，色相纯度较高的意象更易于引起关注和喜爱，色相对比的不同程度能够满足人们的差异化的色相感需求。分析我国传统民间美术的色彩匹配模式，色相对比非常巧妙，其中敦煌壁画和明永乐宫壁画的色相对比就运用得出神入化，色彩饱满且极具视觉冲击力。除此之外，在传统建筑以及民间年画乃至锦绣图案的色彩搭配中，高纯度的色相对比应用娴熟，积累了丰富的色相对比经验。然而近年来，民间美术色彩对比受到部分都市专业艺术家的贬斥，他们认为强烈的色相对比而产生的视觉冲击是粗俗的、缺乏高雅的。但事实是越是鲜明对比的色相之间的配合要比那些柔弱的色相对比难以驾驭得多，要实现全方位的掌控色彩结构显然难度极大。我国传统民间艺术的原色主要为赤、青、黄、白、黑。这些原色极具鲜明特色，色彩饱满且极具感染力，具有明显的色彩个性。当这些原色合理的搭配时就能够产生具有极大生命张力的色彩感染力，而且会让其他柔弱色相的对比结构失色。民间美术的色相对比主要包括红、绿，黑、红，黄、蓝以及黄绿和紫色等，比如《武门神》木板年画就突出了这些强烈的色相对比特征。
（二）冷暖色调的对比分析
冷暖色调的强烈反差能对人的情感产生极大的影响，伊顿认为冷暖对比是所有色彩对比中最为震撼的情感表达。冷暖色调强烈反差所产生的丰富色调风格正好和百姓的情感诉求产生融合，而这和民间百姓追求热闹喜庆的氛围不无关系。在民间很多有关冷暖色调搭配的口诀中反映出民间艺人的智慧。比如“青紫不并列、黄白不随肩”，还有“红花配绿叶”等，这些民间有关色彩搭配的口诀中不仅包含了绿色与红色的冷暖对比，同样还包括了红黄等近邻色的对比。这里面，红黄含暖色，具前进和跳跃感，紫绿蕴冷色，有宁静及后退感。比如在一幅画中，紫绿和红黄不同比例搭配，就可以起到热情似火而又和谐稳重的效果。色彩的冷暖对比千差万别，丰富而又强烈，能极大的开拓现代装饰效果，如红黄对比增喜悦，红绿对比显热烈。色彩对比的效果同时受制于色彩面积的组合，民间歌谣说“紫是骨头绿是筋，配上红黄色更新”，绿紫偏冷偏暗近寂，故只能少用精用，过多则显郁闷；红黄偏暖，有跳跃性和前进感，但仅红黄又使色彩闹而不稳，而微微绿紫即可使色调谐和，沉稳而不失红火。
（三）补色对比分析
民间美术艺术的另一个广泛应用就是补色对比，合理的补色对比能够体现出朦胧的补色领悟，能够彰显对比色所体现出来的张力和刺激属性。诸如“黄马紫鞍配”，“红马绿鞍配”等民间画诀就突出了这种相互搭配软硬协调的绘画要素。这些黄色和紫色的搭配，红色和绿色的搭配正体现了我国传统艺术的中庸之道，不仅注重画面的鲜明特征，同时还重视画面的协调统一，比如俗语“红离了绿不显，紫离了黄不显”就是红花配绿叶的体现。
我国民间很多美术作品都大量运用了这些补色技法，如红、黑和紫色就具有硬的特质，而黄、绿以及桃红等颜色就具有软性的特质。因此颜色的相互补充就体现出了软硬关系的协调统一。另外，在人类的视觉系统中，当一个画面的补色关系中缺少一种颜色之后，视觉系统就会自动补充这些所缺失的颜色，这就是补色关系的余像原理。这一点在我国广泛应用补色对比的民间美术中得到了极好的诠释。
二、色彩对比和现代平面设计的融合
平面设计是一个基于平面空间进行的设计活动，将图形、文字以及色彩等基本元素进行相互组合，并向受众传达一种具体的目的来实现信息的传递。特别是随着计算机技术以及经济文化的不断发展，平面设计不仅在商业上得到了广泛的应用，而且在国际交流方面也成为一种重要工具。比如国际间的国与国之间的交流，视觉传达是一种基本的要求，基于国际主义的平面设计就演变成国际视觉语言，成为目前平面设计发展的趋势和潮流。也正是如此，平面设计融入国际众多国家的民族设计文化，进而形成多元化发展的趋势。目前平面设计中的色彩开始向传统回归，这已经成为现代平面设计造型师们的一种创新手段，平面设计工作者要在传统和现代相结合的领域里开辟出属于自己的鲜明特色，才能够确立自己在行业内的地位和标杆作用。平面设计不仅仅要符合美学原则，更要和当代人们的思想发展密切融合，这样才能够让平面设计进入到较高的思想境界。在商业表现方面，由于当代人们不仅重视商品的内在品质，同样对于包装设计非常关注，因此基于平面设计为核心的包装就成了一种传达精神的媒介，产生一定的影响力，而影响商品视觉观感的重要元素之一就是色彩，这个作用在现代平面设计中更加突出。 现代平面设计甚至具备承载人类精神和心灵抚慰的作用，青年男女购买的赋予强烈色彩对比的商品在过去可能会认为俗不可耐，但是到了今天就能够成为彰显自己独特个性的重要手段。强烈色彩对比的设计作品能拨动年轻人追忆过去、展现成熟的心弦，而年老者则可能因为强烈的色彩对比获得饱经沧桑的厚重感。现代平面设计的核心是以人为本，一切基本设计元素都要围绕人的需求开展。因此平面设计工作就不能够简单地囿于行业的设计准则，还需要紧密结合时代发展，重视人们审美文化的变迁，平面设计作品不仅要具备信息传达功能，还需要具有美的感染力，而这个感染力的前提是要符合现代人们的审美特征和情调。以前通过强烈的视觉刺激并不能够给人们带来美的享受，相反还会产生视觉灾难，人们的思维被禁锢在毫无生命色彩的图形画作中。艺术虽有雅俗之分却无高下之别，那些认为雅的作品可能换个环境就是俗的作品，雅俗会随着时间和空间的转换而发生改变。在新中国成立初期郭沫若对我国民歌艺术的评价词语中就有“俗到家时便是雅”，这正是雅俗相互转化的深刻道理的简单化，一语中的。人之常情常习就体现了俗文化，因此符合广大百姓喜闻乐见的艺术就是通俗艺术，由此得知民间艺术就是一种通俗艺术，语言简单朴实，清新刚健而又平淡见奇，在美术设计上刀斧痕迹凸显却能体现大巧若拙。民间艺术属于通俗艺术，但不能够代表通俗艺术就是民间艺术，而通俗艺术和审美情趣不是统一的，有的民间艺术因为夹杂浓厚的封建迷信色彩，而缺乏现代审美基础。正是基于这种概念，在2008年北京奥运会的各种平面设计中，就凸显了传统的民间美术的精华，中国红、琉璃黄以及国槐绿等民间色彩交相辉映，成为传统民间的色彩对比在现代平面设计中的完美融合典范。
我国色彩文化丰富多彩，早在原始社会的仰韶文化中，就出现了仰韶彩陶色彩文化，随后在东周秦汉出现的彩绸，再到唐三彩、宋元青花瓷等，到了明清时期，戏剧扮相彩绘更是将色彩文化推向极致。这些都是我们现代平面设计工作者可以汲取的具有丰富文化精神的营养，能够很好地增进设计工作者的创新力。如今在国际主义平面设计的大潮中，回归本土化已经成为趋势，在平面设计作品中合理运用传统民间色彩的对比技巧，比如年画、刺绣和蜡染等民间艺术色彩，不仅能够让现代人感受到一种亲切，同时也能让其他国家的人们感受到异域文化情调。我国民间美术色彩对比强烈，富含浪漫感情色彩，这些强烈的色彩对比都是民间艺人在经过大量的实践基础上不断加工、提炼而成，因此具有极高的感染力，如民间的香包设计，为了画面的精美，民间艺人在敷彩时会根据自己的需要进行合理的色彩对比，而物体固有色、光源色以及环境色的元素则不能够对色彩对比造成影响，成为色彩艺术一绝。
回顾历史，民间色彩的辉煌灿烂让设计师们无限神往，而在我们的现代设计中，无论是广告设计还是商品包装，民间色彩都绽放出独特的韵味和魅力，它们或朴实、或浪漫、或严肃、或热辣、或恬静，迸发出民族性与多元性共存的情感特征。比如每到中国的传统佳节来临，中国红这一民间色彩舞动在大街小巷、城市乡村，点缀在人们的服饰，也盛满了货摊货柜。设计师更是在广告宣传作品上大胆尝试红绿色彩搭配，这种对传统民间色彩的再创造，越发凸显出民间色彩的时代新意，成为古老和时尚结合的典型，传统成为流行，在东西方文华的交流融合中，民间色彩傲然争辉。数千年来绿丝红丝搭配以现代时尚，更加体现出色彩设计回归本源文化和当代文化融合的全新的艺术审美。返璞归真的感性审美及其浓郁质朴的乡土乡野气息，是当代色彩设计丰富的灵感宝藏。对于今天的设计者来说，只有继承传统民族文化、创新民间色彩设计风格，才能使这一古老而瑰丽的艺术走向未来走向世界。
【参考文献】
[1]向海涛.视觉表述[M].重庆：西南师范大学出版社，1998：79
[2]李砚祖.中国艺术学研究[M].湖南：湖南美术出版社，2002：269
[3]陈琏年.色彩设计[M].湖南：湖南美术出版社，2003：131
【基金项目】2012年度广西高等教育教学改革工程项目（2012JGA296）；2011年度桂林师范高等专科学校教学改革项目（SZJG201124）
【作者简介】邓任直，南宁市第一职业技术学校讲师。
（责编 黎 原）