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摘要：本文就如何上好高中美术鉴赏课提出了独特的见解，从加强学习，提高素养；学科综合，增加魅力；利用网络，拓展视野等三个方面进行详细的阐述。
关键词:美术鉴赏 提高素养 学科综合 拓展视野
受高考应试教育的影响，各校都把升学意识摆在教学管理的首位，尤其是省级重点中学，提高升学率更是学校的重中之重。而美术并非高考的必考科目（美术专业的考生除外），家长们则认为高中开设美术课，简直是浪费学生的时间；学生们则认为上不上美术课无关紧要。而美术鉴赏课几乎成了学生们在紧张的文化课学习之余放松身心的“休息课”。
但是，美术作为美育的一个重要手段，对学生所特有的感染与熏陶的功能是其他教学内容无法替代的，对培养学生综合素质和创新能力的作用是不能低估的，因此，作为美术教育者，面对如此的现状，必须冷静分析，改进教学方式，培养学生兴趣，以达到美育目的。笔者结合自己多年的教学实践，就改如何上好美术鉴赏课谈谈自己的看法：
一、加强学习，提高素养
社会在不断发展，艺术也在不断的演变，作为高中美术老师在关注教育改革的同时，也应密切关注美术的演变与发展。所谓“学高为师，身正为范”，要想在美术课堂上得心应手，那就必须加强学习，提高素养，这样在客观上才会促使学生对你产生敬佩，进而对学生形成一种感召力。
1、加强理论学习。教师要通过阅读美术理论、美术史、美学等方面的理论著作或学术论文，通过涉猎不同国别、不同时代的美术作品，了解其背景、流派、风格等相关知识，来提高理论水平及鉴赏能力。
2、多渠道接受美术信息。教师可以通过参观博物馆、美术馆、上网查阅等途径来获得各种各样的美术信息，以达到开阔艺术视野提高艺术素养的目的。
3、多参加美术实践活动。教师要提高创作能力，才能增加个人魅力。试想作为美术教师能在课堂上挥毫泼墨，样样都得心应手，学生怎能不对老师产生敬意？又怎能不对其所教授的科目产生兴趣呢？
二、学科综合，增强魅力
在美术鉴赏课中，综合其他学科的知识，既能迎合学生学习文化课的需求，也能拓展与延伸美术鉴赏课的广度与深度，进而提高学生的综合素质。
1、美术鉴赏与历史知识相结合。中外很多的美术作品是以历史故事为题材，内容丰富。虽然历史已经消逝不见，但绘画及其他历史遗物却成为展现往昔时代的最好视觉图像。而高中生对艺术品接触较少，相关的历史也相对薄弱，所以我在上鉴赏课时，都引导学生从历史知识和艺术形式两个角度去分析、理解作品。
如，在鉴赏东汉山东嘉祥武梁词的《荆轲刺秦王》这一作品时，不少学生提出疑问：为什么要在画像石中选择秦始皇招到刺杀仓皇逃窜这样一个题材；为什么采用这样这一种近乎剪影的形式；为什么人物都是黑色的。解答这些疑问时，我就结合历史故事及艺术家所处的历史环境来讲解，只有这样，才能帮助学生解读这一以历史题材为主题的作品所表现出来的独特的艺术形式以及艺术家的情感、价值倾向。画像石减地平雕阴线刻的艺术手法决定了艺术作品近似剪影的形式特点；而中国传统上以拓片形式保存、传播画像石图像的方式，使我们看到的画像石作品成为黑白两色、类似木刻的艺术效果。只有把这些知识结合在一起讲解，才能让学生对这一作品有更准确深入的理解。
2、美术鉴赏与语文知识结合。在欣赏美术作品时，我善于引导学生分析作品中人物的心理、人格、社会认知等，或者分析作者在创作作品时所表现出来的精神境界、人生理想等。这样，不仅可以达到更好鉴赏作品的目的，也将美术鉴赏与文学作品的艺术形象鉴赏结合在一起，拓宽并加深了美术鉴赏的内涵。
如，在鉴赏凡高的《向日葵》时，先向学生介绍凡高坎坷的一生：“学业上的失败，爱情上的不如意，事业上的挫折，生活上的极度贫困……这样一个事事不如意的人，内心的痛苦甚至自卑感可想而知，而他却奉献给世人一组色彩明亮的《向日葵》，请大家思考从《向日葵》中，我们可以感受到凡高怎样的内心世界？”学生鉴赏的兴趣一下子就被我调动起来了。有的学生回答说：“向日葵是太阳之光，是光和热的象征，可见，作者的内心是向上的，是热爱生活的！”有的学生回答说：“画面以黄色为主，而黄色代表温暖，折射出凡高的内心是充满爱的，充满温暖的，也可以看出，即便他是那样的不幸，但他依旧有崇高的精神理想。”……学生们还真能通过画面透析蕴藏在作品中的作者的心理、人格、精神境界等。
又如，在鉴赏达芬奇的《最后的晚餐》这幅名画时，在学生仔细观察画面后，我让学生分析画面中每个人物的心理。一个学生说：“我一眼就能认得出卖耶稣的人──犹大。大家看，在耶稣右边的最靠近耶稣的三人当中，有一个人，他扭动着身子，惊惶失措的样子，紧握告密所换来的钱袋，似乎想立刻逃离耶稣。这个人就是犹大。从画面中我可以看出犹大的心虚、以及唯利是图的性格。”另一个学生说：“彼得弯身前倾向着约翰，左手搭在他的肩上，头紧贴着他的耳边，好象在问：‘你知道是谁吗？’彼得的右手握着一把刀，好象在说：‘我真想杀了这个可恶的背叛者。’从彼得的表情、动作中，我感受到他对耶稣的尊重与爱戴，以及疾恶如仇的心理。”……作品中每个人物的心理、性格、品质都可以从人物的表情、动作中表现出来。
3、美术鉴赏与音乐欣赏相结合。美术与音乐是姐妹艺术，人们常常把美术称为“流动的音樂”，把音乐称作“凝固的画面”。舒曼也曾说过：“又素养的音乐家能从拉斐尔的圣母像中得到不少启迪，同样，美术家也能从莫扎特的交响乐中受益匪浅。”在美术鉴赏课中，播放一些音乐作品，这对于帮助学生加深对美术作品主题的理解是大有裨益的。
如，在鉴赏列宾的油画《伏尔加河上的纤夫》时，我播放古老的俄罗斯民歌《伏尔加船夫曲》，让学生一边沉浸在悲壮音乐氛围中，一边欣赏这幅著名的油画。通过这种方式，使学生对于美术作品的意义把握得更为深刻。
三、利用网络，拓展视野
随着教学改革的深入发展，教育教学模式发生了质的飞跃。美术作品的审美性、愉悦性等特点，将在网络的支撑下，得到最大限度的充分展示。在鉴赏某些流派风格，需要比较分析时，可能需要的信息量比较大，那就可借助学校的网络资源为课堂教学创设良好的学习氛围。指导学生进入相关网页有选择地查阅有关美术作品，一睹实物，比凭空说教更具说服力。并可开展学生之间、学校之间的学生作品、教师教学成果等方面的交流。
如，我在上外国雕塑鉴赏的时候，就让学生到网络找埃及、希腊、古罗马等不同国家的雕塑，通过鉴赏不同国家的雕塑，学生才能对内容丰富、题材广泛、形式风格多样的外国雕塑有比较全面地了解。
总之，我们美术教师只有内外兼修，提高专业理论水平和艺术鉴赏能力，才能上好美术鉴赏课；综合其他学科，多方引导，培养学生的兴趣爱好，激发学生强烈的审美激情；借助网络平台，拓展视野，提高学生的鉴赏能力，审美能力，最终使美育落到实处。
关键词:美术鉴赏 提高素养 学科综合 拓展视野
受高考应试教育的影响，各校都把升学意识摆在教学管理的首位，尤其是省级重点中学，提高升学率更是学校的重中之重。而美术并非高考的必考科目（美术专业的考生除外），家长们则认为高中开设美术课，简直是浪费学生的时间；学生们则认为上不上美术课无关紧要。而美术鉴赏课几乎成了学生们在紧张的文化课学习之余放松身心的“休息课”。
但是，美术作为美育的一个重要手段，对学生所特有的感染与熏陶的功能是其他教学内容无法替代的，对培养学生综合素质和创新能力的作用是不能低估的，因此，作为美术教育者，面对如此的现状，必须冷静分析，改进教学方式，培养学生兴趣，以达到美育目的。笔者结合自己多年的教学实践，就改如何上好美术鉴赏课谈谈自己的看法：
一、加强学习，提高素养
社会在不断发展，艺术也在不断的演变，作为高中美术老师在关注教育改革的同时，也应密切关注美术的演变与发展。所谓“学高为师，身正为范”，要想在美术课堂上得心应手，那就必须加强学习，提高素养，这样在客观上才会促使学生对你产生敬佩，进而对学生形成一种感召力。
1、加强理论学习。教师要通过阅读美术理论、美术史、美学等方面的理论著作或学术论文，通过涉猎不同国别、不同时代的美术作品，了解其背景、流派、风格等相关知识，来提高理论水平及鉴赏能力。
2、多渠道接受美术信息。教师可以通过参观博物馆、美术馆、上网查阅等途径来获得各种各样的美术信息，以达到开阔艺术视野提高艺术素养的目的。
3、多参加美术实践活动。教师要提高创作能力，才能增加个人魅力。试想作为美术教师能在课堂上挥毫泼墨，样样都得心应手，学生怎能不对老师产生敬意？又怎能不对其所教授的科目产生兴趣呢？
二、学科综合，增强魅力
在美术鉴赏课中，综合其他学科的知识，既能迎合学生学习文化课的需求，也能拓展与延伸美术鉴赏课的广度与深度，进而提高学生的综合素质。
1、美术鉴赏与历史知识相结合。中外很多的美术作品是以历史故事为题材，内容丰富。虽然历史已经消逝不见，但绘画及其他历史遗物却成为展现往昔时代的最好视觉图像。而高中生对艺术品接触较少，相关的历史也相对薄弱，所以我在上鉴赏课时，都引导学生从历史知识和艺术形式两个角度去分析、理解作品。
如，在鉴赏东汉山东嘉祥武梁词的《荆轲刺秦王》这一作品时，不少学生提出疑问：为什么要在画像石中选择秦始皇招到刺杀仓皇逃窜这样一个题材；为什么采用这样这一种近乎剪影的形式；为什么人物都是黑色的。解答这些疑问时，我就结合历史故事及艺术家所处的历史环境来讲解，只有这样，才能帮助学生解读这一以历史题材为主题的作品所表现出来的独特的艺术形式以及艺术家的情感、价值倾向。画像石减地平雕阴线刻的艺术手法决定了艺术作品近似剪影的形式特点；而中国传统上以拓片形式保存、传播画像石图像的方式，使我们看到的画像石作品成为黑白两色、类似木刻的艺术效果。只有把这些知识结合在一起讲解，才能让学生对这一作品有更准确深入的理解。
2、美术鉴赏与语文知识结合。在欣赏美术作品时，我善于引导学生分析作品中人物的心理、人格、社会认知等，或者分析作者在创作作品时所表现出来的精神境界、人生理想等。这样，不仅可以达到更好鉴赏作品的目的，也将美术鉴赏与文学作品的艺术形象鉴赏结合在一起，拓宽并加深了美术鉴赏的内涵。
如，在鉴赏凡高的《向日葵》时，先向学生介绍凡高坎坷的一生：“学业上的失败，爱情上的不如意，事业上的挫折，生活上的极度贫困……这样一个事事不如意的人，内心的痛苦甚至自卑感可想而知，而他却奉献给世人一组色彩明亮的《向日葵》，请大家思考从《向日葵》中，我们可以感受到凡高怎样的内心世界？”学生鉴赏的兴趣一下子就被我调动起来了。有的学生回答说：“向日葵是太阳之光，是光和热的象征，可见，作者的内心是向上的，是热爱生活的！”有的学生回答说：“画面以黄色为主，而黄色代表温暖，折射出凡高的内心是充满爱的，充满温暖的，也可以看出，即便他是那样的不幸，但他依旧有崇高的精神理想。”……学生们还真能通过画面透析蕴藏在作品中的作者的心理、人格、精神境界等。
又如，在鉴赏达芬奇的《最后的晚餐》这幅名画时，在学生仔细观察画面后，我让学生分析画面中每个人物的心理。一个学生说：“我一眼就能认得出卖耶稣的人──犹大。大家看，在耶稣右边的最靠近耶稣的三人当中，有一个人，他扭动着身子，惊惶失措的样子，紧握告密所换来的钱袋，似乎想立刻逃离耶稣。这个人就是犹大。从画面中我可以看出犹大的心虚、以及唯利是图的性格。”另一个学生说：“彼得弯身前倾向着约翰，左手搭在他的肩上，头紧贴着他的耳边，好象在问：‘你知道是谁吗？’彼得的右手握着一把刀，好象在说：‘我真想杀了这个可恶的背叛者。’从彼得的表情、动作中，我感受到他对耶稣的尊重与爱戴，以及疾恶如仇的心理。”……作品中每个人物的心理、性格、品质都可以从人物的表情、动作中表现出来。
3、美术鉴赏与音乐欣赏相结合。美术与音乐是姐妹艺术，人们常常把美术称为“流动的音樂”，把音乐称作“凝固的画面”。舒曼也曾说过：“又素养的音乐家能从拉斐尔的圣母像中得到不少启迪，同样，美术家也能从莫扎特的交响乐中受益匪浅。”在美术鉴赏课中，播放一些音乐作品，这对于帮助学生加深对美术作品主题的理解是大有裨益的。
如，在鉴赏列宾的油画《伏尔加河上的纤夫》时，我播放古老的俄罗斯民歌《伏尔加船夫曲》，让学生一边沉浸在悲壮音乐氛围中，一边欣赏这幅著名的油画。通过这种方式，使学生对于美术作品的意义把握得更为深刻。
三、利用网络，拓展视野
随着教学改革的深入发展，教育教学模式发生了质的飞跃。美术作品的审美性、愉悦性等特点，将在网络的支撑下，得到最大限度的充分展示。在鉴赏某些流派风格，需要比较分析时，可能需要的信息量比较大，那就可借助学校的网络资源为课堂教学创设良好的学习氛围。指导学生进入相关网页有选择地查阅有关美术作品，一睹实物，比凭空说教更具说服力。并可开展学生之间、学校之间的学生作品、教师教学成果等方面的交流。
如，我在上外国雕塑鉴赏的时候，就让学生到网络找埃及、希腊、古罗马等不同国家的雕塑，通过鉴赏不同国家的雕塑，学生才能对内容丰富、题材广泛、形式风格多样的外国雕塑有比较全面地了解。
总之，我们美术教师只有内外兼修，提高专业理论水平和艺术鉴赏能力，才能上好美术鉴赏课；综合其他学科，多方引导，培养学生的兴趣爱好，激发学生强烈的审美激情；借助网络平台，拓展视野，提高学生的鉴赏能力，审美能力，最终使美育落到实处。