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随着科学技术的不断进步和社会、经济的不断的发展。艺术在当今社会中渐渐的趋于大众化、多元化、消费化，而人们对艺术作品的要求也越来越表面化，好多艺术作品不能真实的反映出其作品的内涵。而在艺术创作中情感的表达则是藝术作品的灵魂，外在的表现手段和表现形式则仅仅的是一件作品的外衣，不能从心底真正的打动人，要是作品能真正的打动别人就必须深入的了解其内涵，即画家的情感因素在作品中的反映。情感的特征的表达是跟生活经验有很大的关系。
一、绘画为承载情感而存在
罗丹说：“艺术就是情感。”
吴冠中教授说：“科学揭示宇宙的奥秘，艺术揭示情感的奥秘。”
托尔斯泰在揭示艺术本质时强调艺术表现为“一度体验过的情感”、“自己体验过的情感”。他说“在自己心里唤起曾经一度体验过的情感，在唤起这种情感之后，用动作、线条、色彩、声音以及言词所要表达的形象来传达出这种感情，使别人也能体验这同样的感情，——这就是艺术活动。艺术是这样一项人类的活动：一个人用某种外在的标志有意识的把自己体验过的情感传达给别人，而别人为这些情感所感染，也体验到这些感情。”
对生活情感把握和理解，则是艺术创作的素材和重要内容。从某种角度来看，艺术作品是艺术家对取材的提炼、概括、集中到完成的过程，而在这个过程中无不贯穿了艺术家强烈的情感，他所感染的不是艺术家自己，而是观众。因此，艺术家带着什么样的思想情感和理想就决定了艺术作品的面貌。
二、情感的表达方式
用绘画来表达作者的情感，这是从以马奈为代表的印象派油画开始到当代油画发展过程中一个不曾落下的因素。画家的情感是各不相同的，同样，画家在画面上用以表达情感的形式也是各不相同的。画家对情感的表达可归纳为两种表达方式：一是造型的表达，二是的色彩的表达。
（一）造型对情感的表达
绘画界中用造型来表达情感的画家非常多，其作品也比比皆是。在这些画家中给我印象最为深刻的要数西班牙著名画家达利。达利的作品最吸引我的地方就是其作品造型的怪异和夸张对人情感的冲击力。达利的艺术一方面是超写实的，没有任何的现实主义绘画的表现痕迹；另一方面又是集变形、夸张于一体的非理性的造型手法。对于不了解达利艺术的观赏者来说，可能会或多或少有一些困感，可能会看不懂。但你首先会被达利绘画中的奇异所吸引，令你产生一种了解它的渴望和冲动，迫使你去追问它内在的含义。达利的作品对人的情感冲击是不可阻挡的，他的作品所表现的那种情感，包括痛苦、忧郁都可以让人通过造型的奇异深刻的感受到。达利的艺术与西方现代人生命中精神痛苦的一面有一定的关系。从他的画上可能看不出一个主题，但是它能表达出一种情绪，这种情绪又是实实在在存在的，这就是达利艺术的特点和魅力所在。
达利的作品中最著名，也最具表现力的要属那幅《永恒的记忆》。它是一幅另人震撼的作品，这里向人们展示的是一片死寂的沉静，没有人影也没有鸟兽，在一片荒凉的旷野上，只有几个软绵绵的钟表，或挂在枯枝上，或摆在桌台上，或搁在一个不明物上，在这个幻象中，一切事物不尽情理，却又表现了可知的物体，表现人们心中的幻觉或梦想，创造出一种现实与臆想、具体与抽象之间的“超现实境界”。这样支离破碎的的画面，所表达画家的情感是虚幻冷漠、怅然若失的，但我们还是被这种支离破碎所感动，不顾一切的去追求其中每一个小细节的完整性。这就是达利内心情感的体现，也充分的体现出了造型对情感的表达。
（二）色彩对情感的表达
“我的一生都在一个无底的深渊边行走，从一块岩石跳到另一块岩石，有时我试着离开我的狭窄的小路，加入那涌起旋涡的生活主流，但我总是发现自己被无情的拉回到深渊边上，我将在那里行走，直到我终于落入无底深渊的那一天，从我能记事起，我一直为一种深深的忧虑所苦恼，我曾试图把这种忧虑表现在我的美术中，要是没有忧虑和痛苦，我就象一艘没有舵的船。”这就是蒙克的内心世界，正如他所画的油画，他的油画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。
《呐喊》是蒙克表现其内心情感的一幅最为强烈、最具刺激性的代表作品。在这幅画上，蒙克以极度夸张的手法描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无限宇宙前的恐惧之情表现的淋漓尽致。他所用的色彩与自然保持着一定程度的关联。虽然蓝色的水、棕色的地、绿色的树以及红色的天，都被夸张得富于表现性，但并没有失去其色彩大致的真实性。全画的色彩是郁闷的，浓重的血红色悬浮在地平线上，给人以不祥的预感，它与海面阴暗处的紫色相冲突，这一紫色因伸向远处而愈益显得阴沉。同样的紫色，重复出现在孤独者的衣服上，而他的手和头部，则留在了苍白、惨淡的棕灰色中。这样的色彩无不给人一种死亡、疾病的预示。也就是画家所要表达的内心情感。
总之，情感在画面中是一个不可缺少的重要因素，它能使画面的形象鲜活起来，最终使整幅作品产生强盛是生命力。画家通过绘画表达某种情感，那么这种情感就应当自然而然地通过画家与观众的桥梁一一绘画作品，呈现给观众，引起他们深思，为之而感动。
一、绘画为承载情感而存在
罗丹说：“艺术就是情感。”
吴冠中教授说：“科学揭示宇宙的奥秘，艺术揭示情感的奥秘。”
托尔斯泰在揭示艺术本质时强调艺术表现为“一度体验过的情感”、“自己体验过的情感”。他说“在自己心里唤起曾经一度体验过的情感，在唤起这种情感之后，用动作、线条、色彩、声音以及言词所要表达的形象来传达出这种感情，使别人也能体验这同样的感情，——这就是艺术活动。艺术是这样一项人类的活动：一个人用某种外在的标志有意识的把自己体验过的情感传达给别人，而别人为这些情感所感染，也体验到这些感情。”
对生活情感把握和理解，则是艺术创作的素材和重要内容。从某种角度来看，艺术作品是艺术家对取材的提炼、概括、集中到完成的过程，而在这个过程中无不贯穿了艺术家强烈的情感，他所感染的不是艺术家自己，而是观众。因此，艺术家带着什么样的思想情感和理想就决定了艺术作品的面貌。
二、情感的表达方式
用绘画来表达作者的情感，这是从以马奈为代表的印象派油画开始到当代油画发展过程中一个不曾落下的因素。画家的情感是各不相同的，同样，画家在画面上用以表达情感的形式也是各不相同的。画家对情感的表达可归纳为两种表达方式：一是造型的表达，二是的色彩的表达。
（一）造型对情感的表达
绘画界中用造型来表达情感的画家非常多，其作品也比比皆是。在这些画家中给我印象最为深刻的要数西班牙著名画家达利。达利的作品最吸引我的地方就是其作品造型的怪异和夸张对人情感的冲击力。达利的艺术一方面是超写实的，没有任何的现实主义绘画的表现痕迹；另一方面又是集变形、夸张于一体的非理性的造型手法。对于不了解达利艺术的观赏者来说，可能会或多或少有一些困感，可能会看不懂。但你首先会被达利绘画中的奇异所吸引，令你产生一种了解它的渴望和冲动，迫使你去追问它内在的含义。达利的作品对人的情感冲击是不可阻挡的，他的作品所表现的那种情感，包括痛苦、忧郁都可以让人通过造型的奇异深刻的感受到。达利的艺术与西方现代人生命中精神痛苦的一面有一定的关系。从他的画上可能看不出一个主题，但是它能表达出一种情绪，这种情绪又是实实在在存在的，这就是达利艺术的特点和魅力所在。
达利的作品中最著名，也最具表现力的要属那幅《永恒的记忆》。它是一幅另人震撼的作品，这里向人们展示的是一片死寂的沉静，没有人影也没有鸟兽，在一片荒凉的旷野上，只有几个软绵绵的钟表，或挂在枯枝上，或摆在桌台上，或搁在一个不明物上，在这个幻象中，一切事物不尽情理，却又表现了可知的物体，表现人们心中的幻觉或梦想，创造出一种现实与臆想、具体与抽象之间的“超现实境界”。这样支离破碎的的画面，所表达画家的情感是虚幻冷漠、怅然若失的，但我们还是被这种支离破碎所感动，不顾一切的去追求其中每一个小细节的完整性。这就是达利内心情感的体现，也充分的体现出了造型对情感的表达。
（二）色彩对情感的表达
“我的一生都在一个无底的深渊边行走，从一块岩石跳到另一块岩石，有时我试着离开我的狭窄的小路，加入那涌起旋涡的生活主流，但我总是发现自己被无情的拉回到深渊边上，我将在那里行走，直到我终于落入无底深渊的那一天，从我能记事起，我一直为一种深深的忧虑所苦恼，我曾试图把这种忧虑表现在我的美术中，要是没有忧虑和痛苦，我就象一艘没有舵的船。”这就是蒙克的内心世界，正如他所画的油画，他的油画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。
《呐喊》是蒙克表现其内心情感的一幅最为强烈、最具刺激性的代表作品。在这幅画上，蒙克以极度夸张的手法描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无限宇宙前的恐惧之情表现的淋漓尽致。他所用的色彩与自然保持着一定程度的关联。虽然蓝色的水、棕色的地、绿色的树以及红色的天，都被夸张得富于表现性，但并没有失去其色彩大致的真实性。全画的色彩是郁闷的，浓重的血红色悬浮在地平线上，给人以不祥的预感，它与海面阴暗处的紫色相冲突，这一紫色因伸向远处而愈益显得阴沉。同样的紫色，重复出现在孤独者的衣服上，而他的手和头部，则留在了苍白、惨淡的棕灰色中。这样的色彩无不给人一种死亡、疾病的预示。也就是画家所要表达的内心情感。
总之，情感在画面中是一个不可缺少的重要因素，它能使画面的形象鲜活起来，最终使整幅作品产生强盛是生命力。画家通过绘画表达某种情感，那么这种情感就应当自然而然地通过画家与观众的桥梁一一绘画作品，呈现给观众，引起他们深思，为之而感动。