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摘要保拉·雷戈是活跃于艺术界的当代著名女性画家，她的绘画通过有关男人、女人和儿童的关系，暧昧的画面呈现出独特的戏剧性心理描写，其绘画语言具有明显的稚拙派风格，充满了当代艺术的形式感，成为当下生活中人们心理状态的真实写照。本文通过对保拉·雷戈的作品分析，来了解保拉·雷戈的绘画创作及其独特魅力，进而分析保拉·雷戈在当代绘画领域的探索及其作品的独特价值。
关键词：保拉·雷戈关注点绘画语言艺术观念
中图分类号：J203 文献标识码：A
保拉·雷戈（PaulaRego）1935年出生于葡萄牙的里斯本，1952年到1956年来到伦敦的斯莱德艺术学院学习，这一时期是西方现代艺术思想及观念非常活跃的时期，保拉·雷戈开始尝试采用拼贴与油画相结合的方式进行创作，这些创作成为她早期的绘画语言探索方式，后来她逐步放弃了拼贴的形式，更多地采用丙烯材料进行创作，再后来则以色粉画为主。80年代以后是保拉·雷戈个人风格的成熟期，形成了她热衷于对女人、男人、儿童间的关系及心理的描写，其绘画语言具有稚拙派与表现主义相结合的特点，形成了她独特的绘画风格，并得到了艺术界的充分肯定。1989年，保拉·雷戈获了特纳奖的提名。2005年，她获得了牛津大学荣誉文学博士学位，她还是英国皇家艺术学院的高级会员，英国国家艺术馆首席艺术家。评论家杰曼·古瑞尔曾这样评论过保拉·雷戈：“她以这样的广度，深度和色彩，如此迅捷地使女人在画中认识了自己，并看清了女性的私人世界、梦想和希望。”在欣赏保拉·雷戈的作品时，我们能感受到当代社会下人类精神生活的平凡与无聊，她善于发掘人类最深层、最真实的情感，凭借纯真的心态去发掘其中的意味，把自己内心的丰富情感不加掩饰地倾注于画布上，由此产生了那些奇妙的作品。
一独特的关注点
保拉·雷戈绘画的关注点是以女性的眼光诠释有关男人、女人、儿童、动物间具有多重意义的关系，通过对这些画面人物的情节安排呈现出画中角色独特的戏剧性心理。她画了大量以女人为题材的作品，表现的是一群饱满、粗鲁，有着某种暴力倾向的女人，她们内心压抑、表情奇特、骚动不安。例如，她的作品《酒鬼》，就表现了一个丑陋的醉酒女人形象，皮肤黝黑、体型壮硕，像动物一般疲惫地瘫倒在一个肮脏的室内角落，在个人的幻境里迷失与无奈。这时女人渐渐失去了青春与美丽，在现实生活中被压迫和扭曲，她们的精神处于崩溃的边缘，形容枯槁，堕落而无助。
在她的另一张作品《起程》中，表现的是一个送别的场景，画面中的男女主角被安排在一个露台之上，远处是一座有黑压压城堡的岩石山，耸立在海岸边，天气晴朗，女主角面带微笑地为男主角梳理着头发，近处放置了一个硕大的行李箱，暗示了画面的主题。据说该画是为了悼念她的丈夫维克多去世而创作的，整个画面笼罩着浓重的忧伤情调，通过设计画面中梳头的情节，巧妙地表达了两性之间的亲情，我们能感受到画中男女的情感是混合着母爱的爱情，女画家在心理上把男主角放在了从属的地位上进行描绘，画面意味独特，具有强烈的感染力。
从其作品中我们能感受到她是一个非常敏感且感情细腻的艺术家，总能捕捉到生活中那些关于人与人之间的点滴情感，进而通过一种充满心理暗示的情节来加以表现，呈现于画布上，这些琐碎的情感纠结在作品中，形成了画家本人的艺术表现特点，其画面寓意使保拉·雷戈的作品具有更深的解读空间，也更加的耐人寻味。
在其作品《家》中，画家描绘了三个女人与一个男人的故事，两个充满暴力倾向的中年女性把一个西装革履的中年男人压迫到床边，正在粗鲁地脱去他的衣服，男子半遮的面部表现出反抗是徒劳的情绪，近处窗边站立的另一个年轻女子正在摩拳擦掌，这些人物的身份与角色不得而知，配以暧昧的粉色光线，使整个画面的情节充满了暴力与性的暗示，让观者有了极大的想象空间。通过这种方式，保拉·雷戈提高了观者视觉上的欲望，相较于之前的艺术大师，她在表现情欲主题方面更为直接而犀利，她倾向于用一种简单、直接的方式来表现人类最本质的冲动欲望，因此在其作品中，男性与女性的行为被真实甚至是粗俗、赤裸地进行描绘，而在这种情色掩盖下的是深藏于他们心中的不安、恐惧与幻想。
二个性化的绘画语言
保拉·雷戈的绘画语言特点主要表现在其画面的构成处理，荒诞的情节，表现主义的用色倾向，稚拙的表现手法等方面。
1从构图上看，保拉·雷戈的绘画具有强烈的形式感，她在画面中特别强调用画面道具布置出坚实的结构来构建画面，作为画面描绘主体的人物，他们的分布方式往往构成画面的基本构成关系，再配以一些小的道具，如：衣物、鞋、动物等，形成疏密、聚散、重叠、遮挡等不同的构成关系，对画面元素进行分解与重构，画面中所有被分割出的空间都是构成画面的有机整体，这就需要画家对画面的正负空间进行思考和安排，从中也体现出她对现代绘画中图形结构意识的独特理解。
在其作品《警察的女儿》中，这种构图意识得到了充分的体现。画面表现的是一位青年女子在室内擦皮鞋的情节，一束强烈的阳光透过没有玻璃的窗户照进室内，形成暖色受光部分和冷色背光阴影的矩形分割，构成了画面的基本空间布局，女子盘腿坐在画面的中心，正在用心擦拭着自己的黑色长靴，一只黑猫躲在阴影里向窗外探视，与女子形成上下的呼应关系。画中形象被大胆简化，过多的细节被回避，形体简洁、概括，故意暴露出形体边缘线及色彩涂抹的稚拙感，具有浓厚的生活气息，其画面的构成与意境跟法国画家巴尔蒂斯的名作《房间》有异曲同工之处。
2保拉·雷戈的作品总是带有荒诞的画面情节，画面中的场景安排富有戏剧性，人物姿势多以夸张、怪异的动态为主，富有极强的动感。她热衷于对人物的夸张表情、动作进行深入刻画，尤其是描绘人物神经质的情绪，使画中人物都像处在惊恐不安的状态中，配以舞台剧似的情节，使画面形成强烈的舞台效果，一种生命存在的痛苦与荒诞交织成可怕的阴影，形成她作品的情绪基调。
在其作品《迪士尼幻想曲鸵鸟舞4》中，保拉·雷戈运用色粉材料及具象写实的绘画语言，描绘了一群芭蕾舞女形象，画中穿着黑色芭蕾舞裙的女子分成上下两排布置在画面中，形成一种构图的饱满感，她们体型壮硕，具有某种暴力倾向，与我们心目中体型纤细的芭蕾舞女形象相去甚远。保拉·雷戈着重刻画了舞女的各种行为与表情，以此来剖析人物的内心，揭示了她们的梦想及内心深处的秘密。作品中韵味独特的构图、造型、色彩及画面情节组合在一起，形成了一种荒诞、忧伤的画面情绪。
3在用色方面，保拉·雷戈善于使用饱和、强烈的色彩，具有表现主义的用色倾向。在其作品《女谋杀者》中，画面大面积采用平涂手法，表现了地面暖红色的鲜艳，而画中女孩的墨绿长裙及钴蓝色的背景与之形成强烈的补色对比，人物肤色与地面衣物的搭配也是刺激、强烈的。这种对色彩的处理方式超越了对自然色的被动描绘，对画面道具进行了一种主观的色彩处理，颜色使用的非常大胆，意在通过这些刺激的色彩来表现作者的主观感受，倾泻内心的感情，极大地增强了色彩语言的表现力，从而形成了保拉·雷戈独特的色彩表现风格。
4稚拙的表现手法是保拉·雷戈绘画的一大特点，她的丈夫画家维克多曾戏称她的画为稚拙派画家的作品，我们确实能在她的画面中感受到一种如儿童画般的天真与质朴。稚拙在绘画语言中呈现出夸张变形、大胆设色、构图奇特等特征。根据对视觉对象的直观感受，不拘泥于形象的准确性，利用符号化的处理使形象尽量简约，用色单纯，尽可能直接去描绘作者主观的心灵世界。这些特征在保拉·雷戈的作品中都有所体现，她极力追求一种真挚和真实的内心状态，这种追求最终走向了返璞归真的稚拙画风。
在其最具代表性的80年代以后以丙烯和色粉创作的作品中，如：《狗系列》、《女仆系列》、《舞女系列》等，均采用稚拙与朴实的儿童般绘画语言来进行创作，所描绘的女性，有着黝黑的皮肤，方正、刚毅的面庞，却穿着孩子气的衣裙，她们体型壮硕，表情奇特，既有成人的世故又处处暴露出孩童的稚拙。此外，保拉·雷戈还故意在画面上表现出一种技术的生涩和漫不经心，不追求形体、空间比例、透视的精准，以此来增强画面的稚拙感，这已经不单单是一种绘画语言的表现风格了，更是画家骨子里的一种性格流露。
90年代以后，保拉·雷戈的绘画语言有了新的突破，她开始使用大量色粉笔来进行创作，融入更多具有表现主义倾向的单纯画面构成形式及更为豪放的表现语言，更加强调作者的主观情绪，画面大多以女性人物为主，形态越发夸张、怪诞，造型上更为简略直接，强调物体的结构与质感，将女性夸张的姿态安排在画面的视觉中心，人物成为纯粹的表现对象，轮廓线很自然地形成了整个画面的分割。用色方面，不同于以往的明艳、强烈而趋向于富有精神力度的灰色调，红、黄、黑是她这个时期作品中最常用的色彩，用色的薄与厚，色块面积的大小对比，以及力度十足的笔触形成了作品内在的张力和精神，这种探索进一步完善了她的个人绘画语言。
三艺术观念
经历了现代工业文明与战争，人类改变了传统的生活方式，进而使得人与人、人与自然之间的关系变得更为微妙，古典艺术的生存土壤逐渐丧失，艺术向着更为多元的方向发展，直觉主义、存在主义、精神分析等思想对现代艺术影响深远，成为现代艺术的理论根源。绘画不再仅仅反映客观世界，而转向对主观精神世界的表现，这些都深刻地影响着保拉·雷戈的艺术创作。
她就像是一位编剧兼导演，选取典型及具有代表性的人物形象，将他们的特征按照自己的方式加以改变，置于自己选择的场景和情节之中，通过他们的行为，情绪与观者进行更深层次的思想交流。其画面的典型特征就是由一些成年人或孩子组成的看似荒诞的场景，多数处在不确定的室内。她擅长阐释人物模糊的心理状态，作品中人物的行为和表情总是流露出一种神秘与狡黠的意味，体现出生命存在与精神虚无的矛盾，表现了人内心的孤独无援和忧伤。她笔下呈现的人物通常是丑陋和神经质的，尤其是她塑造的结实而笨拙的女人形象，对立于男性对女性的一般审美要求，仿佛是要通过这种形象处理的方式把女性自私、残忍的另一面不加掩饰地呈现在画布之上。正像盖尔·西伊所言：现代艺术“看来就像生存主义、信仰主义、愤世嫉俗和玩世不恭的混合体。”它们不是美，而是丑，不是人类的艺术，而是一些比较高级的动物性游戏。在保拉·雷戈的作品中，我们能体会到这一点。
忧郁、痉挛、神经质是描述保拉·雷戈画中人物的贴切形容，同时也是这个时代人群的普遍症侯，所以她的艺术反映了人类的灵魂和精神活动。苏霍金曾说：艺术是沟通主客观、个人和集体、感情和理智之间的纽带，由于对客观世界的美感而使它们变得丰富多彩，由于接触艺术使人们失去的精神生活得到补充。保拉·雷戈的艺术就是如此，能激起我们对自身的思考和反省。因此，表现人类真实的生存、精神状态是保拉·雷戈艺术最本质的出发点，她力图用自己的方式去表现人类的痛苦和挣扎，她在画布上塑造形象、倾述情感、创造一个个生命，画中的人物形象就像是画家自己孤寂灵魂的投射，永恒而固执地呈现在画面之上。
四结语
在保拉·雷戈的艺术生命中，不仅从综合材料技法、稚拙派、表现主义等绘画风格中汲取了营养，树立了自己独特的个人风格，而且将自己的作品推向了更加注重自我、表现真实人性的方向。其作品成为当下生活中人们心理状态的真实写照，充满了当代艺术的种种特质，充分展现了作者杰出的艺术成就及其独具风格的绘画语言。作为当代著名女性艺术家，在她的作品中她毫不掩饰自己对人类关于性、堕落、欲望、生命的惶恐不安及对梦想的憧憬，始终坦诚、真实地对待自己的艺术，也许正是这份坦诚与真实，使保拉·雷戈的作品震撼人心，散发着永恒的魅力。
参考文献：
[1] 辜亚兰：《保拉·雷戈》，湖北美术出版社，2001年版。
[2] 张之沧、林丹：《当代西方哲学》，人民出版社，2007年版。
[3] 苏霍金：《艺术与科学》，北京三联书店，1986年版。
作者简介：聂磊明，男，1978—，四川邛崃人，硕士，讲师，研究方向：油画创作、民间美术，工作单位：红河学院美术学院。
关键词：保拉·雷戈关注点绘画语言艺术观念
中图分类号：J203 文献标识码：A
保拉·雷戈（PaulaRego）1935年出生于葡萄牙的里斯本，1952年到1956年来到伦敦的斯莱德艺术学院学习，这一时期是西方现代艺术思想及观念非常活跃的时期，保拉·雷戈开始尝试采用拼贴与油画相结合的方式进行创作，这些创作成为她早期的绘画语言探索方式，后来她逐步放弃了拼贴的形式，更多地采用丙烯材料进行创作，再后来则以色粉画为主。80年代以后是保拉·雷戈个人风格的成熟期，形成了她热衷于对女人、男人、儿童间的关系及心理的描写，其绘画语言具有稚拙派与表现主义相结合的特点，形成了她独特的绘画风格，并得到了艺术界的充分肯定。1989年，保拉·雷戈获了特纳奖的提名。2005年，她获得了牛津大学荣誉文学博士学位，她还是英国皇家艺术学院的高级会员，英国国家艺术馆首席艺术家。评论家杰曼·古瑞尔曾这样评论过保拉·雷戈：“她以这样的广度，深度和色彩，如此迅捷地使女人在画中认识了自己，并看清了女性的私人世界、梦想和希望。”在欣赏保拉·雷戈的作品时，我们能感受到当代社会下人类精神生活的平凡与无聊，她善于发掘人类最深层、最真实的情感，凭借纯真的心态去发掘其中的意味，把自己内心的丰富情感不加掩饰地倾注于画布上，由此产生了那些奇妙的作品。
一独特的关注点
保拉·雷戈绘画的关注点是以女性的眼光诠释有关男人、女人、儿童、动物间具有多重意义的关系，通过对这些画面人物的情节安排呈现出画中角色独特的戏剧性心理。她画了大量以女人为题材的作品，表现的是一群饱满、粗鲁，有着某种暴力倾向的女人，她们内心压抑、表情奇特、骚动不安。例如，她的作品《酒鬼》，就表现了一个丑陋的醉酒女人形象，皮肤黝黑、体型壮硕，像动物一般疲惫地瘫倒在一个肮脏的室内角落，在个人的幻境里迷失与无奈。这时女人渐渐失去了青春与美丽，在现实生活中被压迫和扭曲，她们的精神处于崩溃的边缘，形容枯槁，堕落而无助。
在她的另一张作品《起程》中，表现的是一个送别的场景，画面中的男女主角被安排在一个露台之上，远处是一座有黑压压城堡的岩石山，耸立在海岸边，天气晴朗，女主角面带微笑地为男主角梳理着头发，近处放置了一个硕大的行李箱，暗示了画面的主题。据说该画是为了悼念她的丈夫维克多去世而创作的，整个画面笼罩着浓重的忧伤情调，通过设计画面中梳头的情节，巧妙地表达了两性之间的亲情，我们能感受到画中男女的情感是混合着母爱的爱情，女画家在心理上把男主角放在了从属的地位上进行描绘，画面意味独特，具有强烈的感染力。
从其作品中我们能感受到她是一个非常敏感且感情细腻的艺术家，总能捕捉到生活中那些关于人与人之间的点滴情感，进而通过一种充满心理暗示的情节来加以表现，呈现于画布上，这些琐碎的情感纠结在作品中，形成了画家本人的艺术表现特点，其画面寓意使保拉·雷戈的作品具有更深的解读空间，也更加的耐人寻味。
在其作品《家》中，画家描绘了三个女人与一个男人的故事，两个充满暴力倾向的中年女性把一个西装革履的中年男人压迫到床边，正在粗鲁地脱去他的衣服，男子半遮的面部表现出反抗是徒劳的情绪，近处窗边站立的另一个年轻女子正在摩拳擦掌，这些人物的身份与角色不得而知，配以暧昧的粉色光线，使整个画面的情节充满了暴力与性的暗示，让观者有了极大的想象空间。通过这种方式，保拉·雷戈提高了观者视觉上的欲望，相较于之前的艺术大师，她在表现情欲主题方面更为直接而犀利，她倾向于用一种简单、直接的方式来表现人类最本质的冲动欲望，因此在其作品中，男性与女性的行为被真实甚至是粗俗、赤裸地进行描绘，而在这种情色掩盖下的是深藏于他们心中的不安、恐惧与幻想。
二个性化的绘画语言
保拉·雷戈的绘画语言特点主要表现在其画面的构成处理，荒诞的情节，表现主义的用色倾向，稚拙的表现手法等方面。
1从构图上看，保拉·雷戈的绘画具有强烈的形式感，她在画面中特别强调用画面道具布置出坚实的结构来构建画面，作为画面描绘主体的人物，他们的分布方式往往构成画面的基本构成关系，再配以一些小的道具，如：衣物、鞋、动物等，形成疏密、聚散、重叠、遮挡等不同的构成关系，对画面元素进行分解与重构，画面中所有被分割出的空间都是构成画面的有机整体，这就需要画家对画面的正负空间进行思考和安排，从中也体现出她对现代绘画中图形结构意识的独特理解。
在其作品《警察的女儿》中，这种构图意识得到了充分的体现。画面表现的是一位青年女子在室内擦皮鞋的情节，一束强烈的阳光透过没有玻璃的窗户照进室内，形成暖色受光部分和冷色背光阴影的矩形分割，构成了画面的基本空间布局，女子盘腿坐在画面的中心，正在用心擦拭着自己的黑色长靴，一只黑猫躲在阴影里向窗外探视，与女子形成上下的呼应关系。画中形象被大胆简化，过多的细节被回避，形体简洁、概括，故意暴露出形体边缘线及色彩涂抹的稚拙感，具有浓厚的生活气息，其画面的构成与意境跟法国画家巴尔蒂斯的名作《房间》有异曲同工之处。
2保拉·雷戈的作品总是带有荒诞的画面情节，画面中的场景安排富有戏剧性，人物姿势多以夸张、怪异的动态为主，富有极强的动感。她热衷于对人物的夸张表情、动作进行深入刻画，尤其是描绘人物神经质的情绪，使画中人物都像处在惊恐不安的状态中，配以舞台剧似的情节，使画面形成强烈的舞台效果，一种生命存在的痛苦与荒诞交织成可怕的阴影，形成她作品的情绪基调。
在其作品《迪士尼幻想曲鸵鸟舞4》中，保拉·雷戈运用色粉材料及具象写实的绘画语言，描绘了一群芭蕾舞女形象，画中穿着黑色芭蕾舞裙的女子分成上下两排布置在画面中，形成一种构图的饱满感，她们体型壮硕，具有某种暴力倾向，与我们心目中体型纤细的芭蕾舞女形象相去甚远。保拉·雷戈着重刻画了舞女的各种行为与表情，以此来剖析人物的内心，揭示了她们的梦想及内心深处的秘密。作品中韵味独特的构图、造型、色彩及画面情节组合在一起，形成了一种荒诞、忧伤的画面情绪。
3在用色方面，保拉·雷戈善于使用饱和、强烈的色彩，具有表现主义的用色倾向。在其作品《女谋杀者》中，画面大面积采用平涂手法，表现了地面暖红色的鲜艳，而画中女孩的墨绿长裙及钴蓝色的背景与之形成强烈的补色对比，人物肤色与地面衣物的搭配也是刺激、强烈的。这种对色彩的处理方式超越了对自然色的被动描绘，对画面道具进行了一种主观的色彩处理，颜色使用的非常大胆，意在通过这些刺激的色彩来表现作者的主观感受，倾泻内心的感情，极大地增强了色彩语言的表现力，从而形成了保拉·雷戈独特的色彩表现风格。
4稚拙的表现手法是保拉·雷戈绘画的一大特点，她的丈夫画家维克多曾戏称她的画为稚拙派画家的作品，我们确实能在她的画面中感受到一种如儿童画般的天真与质朴。稚拙在绘画语言中呈现出夸张变形、大胆设色、构图奇特等特征。根据对视觉对象的直观感受，不拘泥于形象的准确性，利用符号化的处理使形象尽量简约，用色单纯，尽可能直接去描绘作者主观的心灵世界。这些特征在保拉·雷戈的作品中都有所体现，她极力追求一种真挚和真实的内心状态，这种追求最终走向了返璞归真的稚拙画风。
在其最具代表性的80年代以后以丙烯和色粉创作的作品中，如：《狗系列》、《女仆系列》、《舞女系列》等，均采用稚拙与朴实的儿童般绘画语言来进行创作，所描绘的女性，有着黝黑的皮肤，方正、刚毅的面庞，却穿着孩子气的衣裙，她们体型壮硕，表情奇特，既有成人的世故又处处暴露出孩童的稚拙。此外，保拉·雷戈还故意在画面上表现出一种技术的生涩和漫不经心，不追求形体、空间比例、透视的精准，以此来增强画面的稚拙感，这已经不单单是一种绘画语言的表现风格了，更是画家骨子里的一种性格流露。
90年代以后，保拉·雷戈的绘画语言有了新的突破，她开始使用大量色粉笔来进行创作，融入更多具有表现主义倾向的单纯画面构成形式及更为豪放的表现语言，更加强调作者的主观情绪，画面大多以女性人物为主，形态越发夸张、怪诞，造型上更为简略直接，强调物体的结构与质感，将女性夸张的姿态安排在画面的视觉中心，人物成为纯粹的表现对象，轮廓线很自然地形成了整个画面的分割。用色方面，不同于以往的明艳、强烈而趋向于富有精神力度的灰色调，红、黄、黑是她这个时期作品中最常用的色彩，用色的薄与厚，色块面积的大小对比，以及力度十足的笔触形成了作品内在的张力和精神，这种探索进一步完善了她的个人绘画语言。
三艺术观念
经历了现代工业文明与战争，人类改变了传统的生活方式，进而使得人与人、人与自然之间的关系变得更为微妙，古典艺术的生存土壤逐渐丧失，艺术向着更为多元的方向发展，直觉主义、存在主义、精神分析等思想对现代艺术影响深远，成为现代艺术的理论根源。绘画不再仅仅反映客观世界，而转向对主观精神世界的表现，这些都深刻地影响着保拉·雷戈的艺术创作。
她就像是一位编剧兼导演，选取典型及具有代表性的人物形象，将他们的特征按照自己的方式加以改变，置于自己选择的场景和情节之中，通过他们的行为，情绪与观者进行更深层次的思想交流。其画面的典型特征就是由一些成年人或孩子组成的看似荒诞的场景，多数处在不确定的室内。她擅长阐释人物模糊的心理状态，作品中人物的行为和表情总是流露出一种神秘与狡黠的意味，体现出生命存在与精神虚无的矛盾，表现了人内心的孤独无援和忧伤。她笔下呈现的人物通常是丑陋和神经质的，尤其是她塑造的结实而笨拙的女人形象，对立于男性对女性的一般审美要求，仿佛是要通过这种形象处理的方式把女性自私、残忍的另一面不加掩饰地呈现在画布之上。正像盖尔·西伊所言：现代艺术“看来就像生存主义、信仰主义、愤世嫉俗和玩世不恭的混合体。”它们不是美，而是丑，不是人类的艺术，而是一些比较高级的动物性游戏。在保拉·雷戈的作品中，我们能体会到这一点。
忧郁、痉挛、神经质是描述保拉·雷戈画中人物的贴切形容，同时也是这个时代人群的普遍症侯，所以她的艺术反映了人类的灵魂和精神活动。苏霍金曾说：艺术是沟通主客观、个人和集体、感情和理智之间的纽带，由于对客观世界的美感而使它们变得丰富多彩，由于接触艺术使人们失去的精神生活得到补充。保拉·雷戈的艺术就是如此，能激起我们对自身的思考和反省。因此，表现人类真实的生存、精神状态是保拉·雷戈艺术最本质的出发点，她力图用自己的方式去表现人类的痛苦和挣扎，她在画布上塑造形象、倾述情感、创造一个个生命，画中的人物形象就像是画家自己孤寂灵魂的投射，永恒而固执地呈现在画面之上。
四结语
在保拉·雷戈的艺术生命中，不仅从综合材料技法、稚拙派、表现主义等绘画风格中汲取了营养，树立了自己独特的个人风格，而且将自己的作品推向了更加注重自我、表现真实人性的方向。其作品成为当下生活中人们心理状态的真实写照，充满了当代艺术的种种特质，充分展现了作者杰出的艺术成就及其独具风格的绘画语言。作为当代著名女性艺术家，在她的作品中她毫不掩饰自己对人类关于性、堕落、欲望、生命的惶恐不安及对梦想的憧憬，始终坦诚、真实地对待自己的艺术，也许正是这份坦诚与真实，使保拉·雷戈的作品震撼人心，散发着永恒的魅力。
参考文献：
[1] 辜亚兰：《保拉·雷戈》，湖北美术出版社，2001年版。
[2] 张之沧、林丹：《当代西方哲学》，人民出版社，2007年版。
[3] 苏霍金：《艺术与科学》，北京三联书店，1986年版。
作者简介：聂磊明，男，1978—，四川邛崃人，硕士，讲师，研究方向：油画创作、民间美术，工作单位：红河学院美术学院。