论文部分内容阅读
摘要：湖南的民俗文化多样，已经成为了独具特色、独树一帜的湘文化的重要代表。湖南的民族文化包括节日、传说、戏曲、饮食等，其中任何一个元素的背后都代表着一种文化，一个时代。我国的动画理论虽然并不完善，但我国的丰富多样的民俗文化为动画创作提供了源源不断的灵感与素材。本文将详细介绍湖南民族文化在动画创作中的应用，以帮助人们在动画创作中更好的利用我国民俗文化。
关键词：民俗文化；动画创作；应用
引言
随着动画产业与文化的不断发展，人们对动画的认知已经不再仅仅停留在“卡通”、“幼儿化”上面。动画已经成为一个重要的影视表达方式，成为叙述故事与看法的重要载体。动画创作作为艺术创作的常见形式之一，应该来源于生活，高于生活。民俗文化就是在人類生活中逐渐沉淀下来的文化，是艺术传中最为重要的土壤和源泉。湖南民俗文化所代表的不仅是湖南地区的风土人情，还代表着湖南人民的生活、性格、喜好及向往。在动画创作中适当的应用湖南民俗文化，能够让动画形象更为饱满、丰富，让故事情急更为生动，精彩。良好的动画想象与叙事手法，能更好的让人接受并认同动画作品，更容易让人产生共鸣。
1.丰富的湖南民俗文化
湖南民俗文化是湘文化的重要代表，是中华文化中独具地域特色的重要一支。在这片土地上的人们形成了自己的审美、戏曲、饮食和文化，并将之融人到自己的生活中。湖南人喜欢吃辣，宋祖英的一首《辣妹子》将湖南人爱吃辣的形象唱的深人人心，也让人们对湖南人性格中的辣印象深刻。
湖南作为我国湘文化的重要发源地，湘绣、湘剧都是当地的重要文化代表。“湘剧自明代成化年间开始形成，随后逐步加入当地人民的民间艺术与语言特点，逐渐形成了以“高”（高腔）、“低”（低牌子）、“昆”（昆曲）、“乱”（乱弹）四大声腔为特色的湘剧特色。湘剧中最为人所熟知的有《杨家将》、《琵琶记》等，随着湘剧的不断发展，越来越多的新曲目开始受到传唱。在湘剧中最具湖南民俗特色的，当属辰河戏。辰河戏始于明朝建立之初，吸收了弋阳腔的唱法，并与当地的语言、号子、民歌和傩腔相结合，形成了极具特色的辰河高腔。
在湖南的民俗文化中，拥有许多民间传说，如火神蚩尤、娥皇女英、刘海砍樵、屈原投江等。每一个民间传说都反映了人们当时的愿望与向往，也反映了人们对美好生活、高尚民资及浪漫爱情的向往。
2.将湖南民俗文化应用在动画倒作中的意义
2.1能为动画故事情节的创作提供更多的灵感
故事情节可以说是动画创作的主体。一个动画讲述了什么的故事，讲述的怎么样是最为重要的。好的故事不仅离不开精彩的，引人人胜的故事情节，对故事细节的处理也是非常重要的。当一个故事展现出来，其背后的故事底蕴就会立刻显现出来。如今年夏天上映的我国国产动画《大鱼海棠》，就在开头很好的引用《山海经》中“北冥有鱼，其名为鲲，鲲之大不知其几千里也。”暂且不论故事的情节，但立刻让人对该故事定性为一个来自山海经的神话故事，是一个关于仙人的故事。如此就很容易吸引到受众人群，并且让整个动画故事能够立足于一个更为广宽、深厚的文化背景中。同时也为创作者提供了更多的故事来源于灵感。湖南民俗文化中有众多神话传说，如孟姜女哭长城、刘海砍樵、娥皇女英、屈原投江。每一个生神话故事都可以延伸成一个精彩的故事。在表达这些故事时，展现故事的核心与当时人们生活情况都是不错的素材。
2.2能让动画人物更为丰富、立体、饱满
好的故事情节固然重要，但故事需要人物带动发展。所以人物塑造，性格、背景、设定都会影响整个故事叙述效果。在人物的设计过程中，动画创作者可以参考湘剧中脸谱化的设计。这能够帮助观众更好的对人物定位，了解人物的性格特征与行事作风。无论是动画中还是电影中，人物的造型在很大程度上影响人物的塑造。动画在塑造人物的优势是可以摆脱人物的实体，在外形的塑造过程中有了更多的发展空间。如何通过人物的外形、台词与动作展现人物的性格特征，让人物更加丰富、立体、饱满，若仅仅只是依靠台词与故事情节支撑，很容易让人物变得单薄，脸谱化。
2.3丰富了动画的表现形式
动画的表现形式多样化，绝不会局限于某一种表现形式中。动画从字面上可以理解为“会动的画作。”湖南的皮影戏，中国山水画，欧洲的油画以及简单的素描都是动画常用的表达形式。根据故事情节与人物设定的不同，动画的表现形式自然也会不一样。根据不同的动画表现形式及绘画风格，资深动画爱好者能够准确分别出不同地域的动画。如中国的动画总会透出一种古色，那种对山水天地间的幽远静谧的描绘是中国动画创作这独有的。即便在美国制作的《功夫熊猫》中有大段描绘四川风景的画面，但对于色彩的使用仍然具有明显的“美国风格”。好的动画表现形式，不仅能能贴合并展现故事情节，还能为观众营造良好的视觉感受，让观众更能进入到故事所描绘的空间与情节中。
3.湖南民俗文化在动画创作中的应用
3.1湖南民俗文化在动画故事情节创作中的应用
前文中说到，湖南民俗文化中有许多传说与神话故事，在湘剧与花鼓戏中也有许多广受人们喜爱故事。这些故事本身就有深厚的群众基础，并且能衍生出各种相关的故事情节。可以说，湖南民俗文化中本身就拥有许多“TP”，而且每一个都拥有深厚的文化底蕴。动画创作者可以借鉴相关的神话故事或戏剧为蓝本，构建一个全新或相似故事。需要注意的是，由于这类故事之前就不断被人尝试改编，在创作，因此在故事情节的安排与创作中一定要注重突出故事的核心主题，尽可能采用更为新颖的叙事手法，不要让故事最终落了俗套。
3.2湖南民俗文化在动画人物塑造过程中的应用
说起对动画人物的印象，大多数人的脑海中会冒出可爱、颜色鲜艳、奇形怪状等印象。多样的形象让动画人物能够更好的通过外形来展现典性格与做事风格。如在刘海砍樵中，刘海的形象就是非常典型的中国劳动人民的形象。青衫粗布，健康的身体，有力的背脊和四肢，黝黑的皮肤是刘海的惯有形象。这样的形象让人立刻意识到刘海的社会背景，人物性格。同时在对人物塑造过程中，动画创作者还能够借鉴湘剧中的塑造手法。当观众对动画人物有了基本的了解，就不需要在用大量的篇幅去塑造人物了。
3.3湖南民俗文化在动画表现形式上中的应用
单单就“动画”的字面以上来说，早在一千多年前我国就有了“动画”，即皮影戏。湖南作为皮影戏的发源地之一，自然有着深厚的皮影戏演绎历史。动画创作者可以将皮影戏的人物设定、画面安排与故事情节等与动画相结合，让故事从画面上就具备深厚的古色与底蕴（以故事情节为大前提下进行）。作为我国最早进行木偶戏的地区，木偶戏中对故事场景的布置、人物举止与故事情节的配合度都是借鉴的。而湖南的湘绣能为动画背景提供良好的素材。如将著名的《冬雪北国》作为动画得背景，并配以旁白，能够让画面更具有质感，立刻抓走观众的眼球，将观众带人到故事情节中。
结论
湖南民俗文化多种多样，任何一样民俗文化的背后都蕴含着这片土地千百年来的历史、劳动人民的智慧与对美好生活的期望。动画作为一种艺术表现形式，其所要表达的与民俗文化所蕴含的是有着异曲同工之妙的。在动画创作中合理的应用湖南民俗文化，不仅能提升整个动画的质感，更能够为动画的创作与发展提供更多良好的养分。
关键词：民俗文化；动画创作；应用
引言
随着动画产业与文化的不断发展，人们对动画的认知已经不再仅仅停留在“卡通”、“幼儿化”上面。动画已经成为一个重要的影视表达方式，成为叙述故事与看法的重要载体。动画创作作为艺术创作的常见形式之一，应该来源于生活，高于生活。民俗文化就是在人類生活中逐渐沉淀下来的文化，是艺术传中最为重要的土壤和源泉。湖南民俗文化所代表的不仅是湖南地区的风土人情，还代表着湖南人民的生活、性格、喜好及向往。在动画创作中适当的应用湖南民俗文化，能够让动画形象更为饱满、丰富，让故事情急更为生动，精彩。良好的动画想象与叙事手法，能更好的让人接受并认同动画作品，更容易让人产生共鸣。
1.丰富的湖南民俗文化
湖南民俗文化是湘文化的重要代表，是中华文化中独具地域特色的重要一支。在这片土地上的人们形成了自己的审美、戏曲、饮食和文化，并将之融人到自己的生活中。湖南人喜欢吃辣，宋祖英的一首《辣妹子》将湖南人爱吃辣的形象唱的深人人心，也让人们对湖南人性格中的辣印象深刻。
湖南作为我国湘文化的重要发源地，湘绣、湘剧都是当地的重要文化代表。“湘剧自明代成化年间开始形成，随后逐步加入当地人民的民间艺术与语言特点，逐渐形成了以“高”（高腔）、“低”（低牌子）、“昆”（昆曲）、“乱”（乱弹）四大声腔为特色的湘剧特色。湘剧中最为人所熟知的有《杨家将》、《琵琶记》等，随着湘剧的不断发展，越来越多的新曲目开始受到传唱。在湘剧中最具湖南民俗特色的，当属辰河戏。辰河戏始于明朝建立之初，吸收了弋阳腔的唱法，并与当地的语言、号子、民歌和傩腔相结合，形成了极具特色的辰河高腔。
在湖南的民俗文化中，拥有许多民间传说，如火神蚩尤、娥皇女英、刘海砍樵、屈原投江等。每一个民间传说都反映了人们当时的愿望与向往，也反映了人们对美好生活、高尚民资及浪漫爱情的向往。
2.将湖南民俗文化应用在动画倒作中的意义
2.1能为动画故事情节的创作提供更多的灵感
故事情节可以说是动画创作的主体。一个动画讲述了什么的故事，讲述的怎么样是最为重要的。好的故事不仅离不开精彩的，引人人胜的故事情节，对故事细节的处理也是非常重要的。当一个故事展现出来，其背后的故事底蕴就会立刻显现出来。如今年夏天上映的我国国产动画《大鱼海棠》，就在开头很好的引用《山海经》中“北冥有鱼，其名为鲲，鲲之大不知其几千里也。”暂且不论故事的情节，但立刻让人对该故事定性为一个来自山海经的神话故事，是一个关于仙人的故事。如此就很容易吸引到受众人群，并且让整个动画故事能够立足于一个更为广宽、深厚的文化背景中。同时也为创作者提供了更多的故事来源于灵感。湖南民俗文化中有众多神话传说，如孟姜女哭长城、刘海砍樵、娥皇女英、屈原投江。每一个生神话故事都可以延伸成一个精彩的故事。在表达这些故事时，展现故事的核心与当时人们生活情况都是不错的素材。
2.2能让动画人物更为丰富、立体、饱满
好的故事情节固然重要，但故事需要人物带动发展。所以人物塑造，性格、背景、设定都会影响整个故事叙述效果。在人物的设计过程中，动画创作者可以参考湘剧中脸谱化的设计。这能够帮助观众更好的对人物定位，了解人物的性格特征与行事作风。无论是动画中还是电影中，人物的造型在很大程度上影响人物的塑造。动画在塑造人物的优势是可以摆脱人物的实体，在外形的塑造过程中有了更多的发展空间。如何通过人物的外形、台词与动作展现人物的性格特征，让人物更加丰富、立体、饱满，若仅仅只是依靠台词与故事情节支撑，很容易让人物变得单薄，脸谱化。
2.3丰富了动画的表现形式
动画的表现形式多样化，绝不会局限于某一种表现形式中。动画从字面上可以理解为“会动的画作。”湖南的皮影戏，中国山水画，欧洲的油画以及简单的素描都是动画常用的表达形式。根据故事情节与人物设定的不同，动画的表现形式自然也会不一样。根据不同的动画表现形式及绘画风格，资深动画爱好者能够准确分别出不同地域的动画。如中国的动画总会透出一种古色，那种对山水天地间的幽远静谧的描绘是中国动画创作这独有的。即便在美国制作的《功夫熊猫》中有大段描绘四川风景的画面，但对于色彩的使用仍然具有明显的“美国风格”。好的动画表现形式，不仅能能贴合并展现故事情节，还能为观众营造良好的视觉感受，让观众更能进入到故事所描绘的空间与情节中。
3.湖南民俗文化在动画创作中的应用
3.1湖南民俗文化在动画故事情节创作中的应用
前文中说到，湖南民俗文化中有许多传说与神话故事，在湘剧与花鼓戏中也有许多广受人们喜爱故事。这些故事本身就有深厚的群众基础，并且能衍生出各种相关的故事情节。可以说，湖南民俗文化中本身就拥有许多“TP”，而且每一个都拥有深厚的文化底蕴。动画创作者可以借鉴相关的神话故事或戏剧为蓝本，构建一个全新或相似故事。需要注意的是，由于这类故事之前就不断被人尝试改编，在创作，因此在故事情节的安排与创作中一定要注重突出故事的核心主题，尽可能采用更为新颖的叙事手法，不要让故事最终落了俗套。
3.2湖南民俗文化在动画人物塑造过程中的应用
说起对动画人物的印象，大多数人的脑海中会冒出可爱、颜色鲜艳、奇形怪状等印象。多样的形象让动画人物能够更好的通过外形来展现典性格与做事风格。如在刘海砍樵中，刘海的形象就是非常典型的中国劳动人民的形象。青衫粗布，健康的身体，有力的背脊和四肢，黝黑的皮肤是刘海的惯有形象。这样的形象让人立刻意识到刘海的社会背景，人物性格。同时在对人物塑造过程中，动画创作者还能够借鉴湘剧中的塑造手法。当观众对动画人物有了基本的了解，就不需要在用大量的篇幅去塑造人物了。
3.3湖南民俗文化在动画表现形式上中的应用
单单就“动画”的字面以上来说，早在一千多年前我国就有了“动画”，即皮影戏。湖南作为皮影戏的发源地之一，自然有着深厚的皮影戏演绎历史。动画创作者可以将皮影戏的人物设定、画面安排与故事情节等与动画相结合，让故事从画面上就具备深厚的古色与底蕴（以故事情节为大前提下进行）。作为我国最早进行木偶戏的地区，木偶戏中对故事场景的布置、人物举止与故事情节的配合度都是借鉴的。而湖南的湘绣能为动画背景提供良好的素材。如将著名的《冬雪北国》作为动画得背景，并配以旁白，能够让画面更具有质感，立刻抓走观众的眼球，将观众带人到故事情节中。
结论
湖南民俗文化多种多样，任何一样民俗文化的背后都蕴含着这片土地千百年来的历史、劳动人民的智慧与对美好生活的期望。动画作为一种艺术表现形式，其所要表达的与民俗文化所蕴含的是有着异曲同工之妙的。在动画创作中合理的应用湖南民俗文化，不仅能提升整个动画的质感，更能够为动画的创作与发展提供更多良好的养分。