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1.意象的概念
意象的英文为：Image，有图像、映像、影像、形象化的意思，大多译为意象。在汉语词典里是客观形象与主观心灵融合而带有某种意蕴与情调的东西。美学认为意象是情意与现实物象、景观的结合，是主客观形神兼备的结果，并在审美欣赏与创造中形成的统一体。通俗地说，意象就是特定的艺术形象和它所表现的艺术情趣、艺术气氛及它们可能触发的丰富的艺术联想与幻想的总和。
意象绘画是扬弃客观的具象再现而诱发作者思想感受、想象，追求情感体验的心象表现。它是通过对客体的观察和体验来表达主观的意识和情感，是借助客观物象再现精神世界介于具象与抽象之间的一种表达方式。绘画语言中的“意”主要指意识、意趣、情感、激情、观念等抽象概念的抒写，“象”则主要指圆、方、三角，长、宽、高及色彩、明暗等客观原形特征的再现。意象就是情意融注在形象中，而这形象是包涵并体现了作者主观情感的形象。意象是主观情义和客观形象的统一，是情景交融的美学呈现状态。
2.艺术创作中的意象
意象运用在艺术创作中已不是新方式了。要真追溯恐怕要到艺术的起源了，而且运用范围涉及全部，带有象征性的一个物体，一个图案，都可以说是一个意象。不管它是写实的、写意的，还是抽象的都是意象。他所象征的可以是一个人，一个物，一个故事，甚至是一种思想，一种情感。不说远的，就说中国，中国画中的写意画法就是其中一种。意象在绘画中的运用已是一个传统，特别是出现了文人画派后。创作中的意象被赋予更多更深刻的内涵。
3.夏加尔的意象元素
夏加尔是个多产艺术家，有着无穷无尽的想象力，但在他的作品中，变形所造成的诗意常常伴随着一个固定道具，即相同的对象、动物和人物，其不断地在一幅幅画面上再三出现。这些道具和人物为数不多，我们只要用几行字就能列出其清单：小贩、江湖艺人、天使、乐师、情侣；还有动物：马或驴子、牛、山羊、鸡、鱼；挂钟、小提琴、梯子、花、埃菲尔铁塔、穷人的茅舍等。为什么他只选择和要选择这些作为他创作的意象元素呢？因为这些都是最贴近他的生活的，已深深印在他的脑海中，他认为是最能表达他所想要表达的元素。夏加尔出生在俄罗斯，是犹太人，后来曾到过法国，经历了两次大战，特别是在二战中犹太人受到纳粹的强烈迫害，后来妻子贝拉因病去世等的苦难遭遇都深深影响了他。他创作的源泉是远离故乡的漂泊生活，经受时间考验的爱情和晚年的孤独，以及他生活的时代背景，而世纪之交的艺术革命，犹太民族受迫害的历史和灾难，二战后的社会矛盾和政治危机等，无不对其创作产生影响。这也印证了他的艺术创作没有脱离生活。而在我们的创作中，当然不一定要用这些元素，要结合自己的需要。
四个物品，就能排列出二十四种不同的顺序；六个就有七百二十种；八个就有五千四百种；十二个就有六千四百万种……夏加尔就这样把东西布置在画面上，东一个，西一个，既没有重心，又没有透视关系，只凭一时的情绪。可谓是他使用意象元素的“梦幻”组合。充满诗情画意的夏加尔善于用多样的色彩，从羽毛和画笔的笔端流泻出诗的意蕴。
4.看大师如何运用意象
意象运用在绘画创作中并不是夏加尔的专利。
毕加索：油画《格尔尼卡》，是毕加索作于上世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作，表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。作为一个具有强烈正义感的艺术家，毕加索对于这一野蛮行径表现出无比的愤慨。他仅用了几个星期便完成这幅巨作，作为对法西斯兽行的谴责和抗议。
毕加索自己曾解释此画图像的象征含义，称公牛象征强暴，受伤的马象征受难的西班牙，闪亮的灯火象征光明与希望……当然，画中也有许多现实情景的描绘。画的右边，一个妇女怀抱死去的婴儿仰天哭号，她的下方是一个手握鲜花与断剑张臂倒地的士兵。画的左边，一个惊慌失措的男人高举双手仰天尖叫，离他不远处，那个俯身奔逃的女子是那样仓皇，以致她的后腿似乎跟不上而远远落在了身后。这一切，都是可怕的空炸中受难者的真实写照。
乍看起来，这幅画在形象组织及构图安排上显得十分随意，甚至觉得它有些杂乱，但这似乎与轰炸时居民四散奔逃、惊恐万状的混乱气氛相一致。
蒙克：《呐喊》，画中近处是一个极度变形的人物形象，这一形象的头部只是一个光溜溜的倒葫芦形，没有头发，只有依稀可辨的、扭曲的、处于某种压抑的、或惊恐的心理状态下的模糊轮廓；身躯和手也只是简约的外形，也是变形的。对这样一个形象，我们不能用写实性绘画的标准去衡量它像不像一个人，但是画家已经巧妙地通过形象把恐惧心理直观地传达给观众。再看人物周围，头部周边是旋涡状的深紫色和橘红色线，天空是大面积的红，都是令人躁动不安甚至窒息的搭配，走廊上的色线加上走廊尽头的两个影子般的人形又造成一种不安定和潜在的威胁。面对这件作品，我们不必考虑具体形象、细节就能感受到画家所要表达的思想——人的一种被压抑、心理负担沉重，对前途感到迷茫，精神处于崩溃边缘的心态。
5.意象在创作中的运用
亚里士多德说过：心灵没有意象就永远不能思考。阿恩海姆通过大量事实证明，任何思维，尤其是创造性思维，都是通过意象进行的，当思维者集中注意于事物之关键部分，把其他无关紧要的部分舍弃时，就会见到一种表面上不清晰、不具体甚至模模糊糊的意象。这种意象只能是一种一般普遍性东西的代表。可能指的是一种符号图像，甚至没有感官实在性，仅是对对象精神性把握的恍惚之象。
凡·高：“绘画并非我们肉眼所看见的予于正确的再现，而是如何把自己意象中的造型和颜色按照自己的需要予以再现。”
塞尚：“自然界的一切物体都是由球体、圆柱体、圆锥体、组成。”
因此，我们只需要组合这些形状，就完全可以把要表现的东西表达出来。把通过感知把握到的完形或是大脑中储存的现成图式加以改造、组合、冶炼，重新铸成全新的意象，不需要把所有的细节都画出来，提取精华，把其他碍眼的东西去掉。但并不是说只要把任何抽象的几何形随意地组合起来就可以作为意象。
毕加索：“我不是一个超现实主义者，我从来没有脱离过现实。我总是待在现实的真实情况之中。”
夏加尔选取固定的事物作为创作的意象。因为那些事物，在他的心目中，都是真实的，是自己的经历，自己的感受，不是虚幻的，空想出来的。他用的每个事物（人、动物、对象等）都是赋予了特定的思想感情的，即在绘画创作中，意象不是滥用的。
6.结语
一幅绘画创作作品，最终还是要用来给别人看的。因此，一些创作设计的目的，甚至可以看做就是在以实现产品的物质功能的前提下，把某种特定的意象的创造作为一种目的，为使观者产生这种意象而精心地匹配有助于产生这种意象的构成单元，并有效地按预想的目的来影响人的欲望和行为。
意象的英文为：Image，有图像、映像、影像、形象化的意思，大多译为意象。在汉语词典里是客观形象与主观心灵融合而带有某种意蕴与情调的东西。美学认为意象是情意与现实物象、景观的结合，是主客观形神兼备的结果，并在审美欣赏与创造中形成的统一体。通俗地说，意象就是特定的艺术形象和它所表现的艺术情趣、艺术气氛及它们可能触发的丰富的艺术联想与幻想的总和。
意象绘画是扬弃客观的具象再现而诱发作者思想感受、想象，追求情感体验的心象表现。它是通过对客体的观察和体验来表达主观的意识和情感，是借助客观物象再现精神世界介于具象与抽象之间的一种表达方式。绘画语言中的“意”主要指意识、意趣、情感、激情、观念等抽象概念的抒写，“象”则主要指圆、方、三角，长、宽、高及色彩、明暗等客观原形特征的再现。意象就是情意融注在形象中，而这形象是包涵并体现了作者主观情感的形象。意象是主观情义和客观形象的统一，是情景交融的美学呈现状态。
2.艺术创作中的意象
意象运用在艺术创作中已不是新方式了。要真追溯恐怕要到艺术的起源了，而且运用范围涉及全部，带有象征性的一个物体，一个图案，都可以说是一个意象。不管它是写实的、写意的，还是抽象的都是意象。他所象征的可以是一个人，一个物，一个故事，甚至是一种思想，一种情感。不说远的，就说中国，中国画中的写意画法就是其中一种。意象在绘画中的运用已是一个传统，特别是出现了文人画派后。创作中的意象被赋予更多更深刻的内涵。
3.夏加尔的意象元素
夏加尔是个多产艺术家，有着无穷无尽的想象力，但在他的作品中，变形所造成的诗意常常伴随着一个固定道具，即相同的对象、动物和人物，其不断地在一幅幅画面上再三出现。这些道具和人物为数不多，我们只要用几行字就能列出其清单：小贩、江湖艺人、天使、乐师、情侣；还有动物：马或驴子、牛、山羊、鸡、鱼；挂钟、小提琴、梯子、花、埃菲尔铁塔、穷人的茅舍等。为什么他只选择和要选择这些作为他创作的意象元素呢？因为这些都是最贴近他的生活的，已深深印在他的脑海中，他认为是最能表达他所想要表达的元素。夏加尔出生在俄罗斯，是犹太人，后来曾到过法国，经历了两次大战，特别是在二战中犹太人受到纳粹的强烈迫害，后来妻子贝拉因病去世等的苦难遭遇都深深影响了他。他创作的源泉是远离故乡的漂泊生活，经受时间考验的爱情和晚年的孤独，以及他生活的时代背景，而世纪之交的艺术革命，犹太民族受迫害的历史和灾难，二战后的社会矛盾和政治危机等，无不对其创作产生影响。这也印证了他的艺术创作没有脱离生活。而在我们的创作中，当然不一定要用这些元素，要结合自己的需要。
四个物品，就能排列出二十四种不同的顺序；六个就有七百二十种；八个就有五千四百种；十二个就有六千四百万种……夏加尔就这样把东西布置在画面上，东一个，西一个，既没有重心，又没有透视关系，只凭一时的情绪。可谓是他使用意象元素的“梦幻”组合。充满诗情画意的夏加尔善于用多样的色彩，从羽毛和画笔的笔端流泻出诗的意蕴。
4.看大师如何运用意象
意象运用在绘画创作中并不是夏加尔的专利。
毕加索：油画《格尔尼卡》，是毕加索作于上世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作，表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。作为一个具有强烈正义感的艺术家，毕加索对于这一野蛮行径表现出无比的愤慨。他仅用了几个星期便完成这幅巨作，作为对法西斯兽行的谴责和抗议。
毕加索自己曾解释此画图像的象征含义，称公牛象征强暴，受伤的马象征受难的西班牙，闪亮的灯火象征光明与希望……当然，画中也有许多现实情景的描绘。画的右边，一个妇女怀抱死去的婴儿仰天哭号，她的下方是一个手握鲜花与断剑张臂倒地的士兵。画的左边，一个惊慌失措的男人高举双手仰天尖叫，离他不远处，那个俯身奔逃的女子是那样仓皇，以致她的后腿似乎跟不上而远远落在了身后。这一切，都是可怕的空炸中受难者的真实写照。
乍看起来，这幅画在形象组织及构图安排上显得十分随意，甚至觉得它有些杂乱，但这似乎与轰炸时居民四散奔逃、惊恐万状的混乱气氛相一致。
蒙克：《呐喊》，画中近处是一个极度变形的人物形象，这一形象的头部只是一个光溜溜的倒葫芦形，没有头发，只有依稀可辨的、扭曲的、处于某种压抑的、或惊恐的心理状态下的模糊轮廓；身躯和手也只是简约的外形，也是变形的。对这样一个形象，我们不能用写实性绘画的标准去衡量它像不像一个人，但是画家已经巧妙地通过形象把恐惧心理直观地传达给观众。再看人物周围，头部周边是旋涡状的深紫色和橘红色线，天空是大面积的红，都是令人躁动不安甚至窒息的搭配，走廊上的色线加上走廊尽头的两个影子般的人形又造成一种不安定和潜在的威胁。面对这件作品，我们不必考虑具体形象、细节就能感受到画家所要表达的思想——人的一种被压抑、心理负担沉重，对前途感到迷茫，精神处于崩溃边缘的心态。
5.意象在创作中的运用
亚里士多德说过：心灵没有意象就永远不能思考。阿恩海姆通过大量事实证明，任何思维，尤其是创造性思维，都是通过意象进行的，当思维者集中注意于事物之关键部分，把其他无关紧要的部分舍弃时，就会见到一种表面上不清晰、不具体甚至模模糊糊的意象。这种意象只能是一种一般普遍性东西的代表。可能指的是一种符号图像，甚至没有感官实在性，仅是对对象精神性把握的恍惚之象。
凡·高：“绘画并非我们肉眼所看见的予于正确的再现，而是如何把自己意象中的造型和颜色按照自己的需要予以再现。”
塞尚：“自然界的一切物体都是由球体、圆柱体、圆锥体、组成。”
因此，我们只需要组合这些形状，就完全可以把要表现的东西表达出来。把通过感知把握到的完形或是大脑中储存的现成图式加以改造、组合、冶炼，重新铸成全新的意象，不需要把所有的细节都画出来，提取精华，把其他碍眼的东西去掉。但并不是说只要把任何抽象的几何形随意地组合起来就可以作为意象。
毕加索：“我不是一个超现实主义者，我从来没有脱离过现实。我总是待在现实的真实情况之中。”
夏加尔选取固定的事物作为创作的意象。因为那些事物，在他的心目中，都是真实的，是自己的经历，自己的感受，不是虚幻的，空想出来的。他用的每个事物（人、动物、对象等）都是赋予了特定的思想感情的，即在绘画创作中，意象不是滥用的。
6.结语
一幅绘画创作作品，最终还是要用来给别人看的。因此，一些创作设计的目的，甚至可以看做就是在以实现产品的物质功能的前提下，把某种特定的意象的创造作为一种目的，为使观者产生这种意象而精心地匹配有助于产生这种意象的构成单元，并有效地按预想的目的来影响人的欲望和行为。