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【摘要】：钢琴具有宽广的音域以及其实磅礴的音色，被称为乐器之王，自其诞生之初就受到了广泛的喜爱。演奏一部优美的作品，需要演奏者具备一定的演奏技巧，和钢琴的音色相互陪衬，才能够将作品展现的淋漓尽致。一个优秀的表演者也会在追求艺术的过程中不断追求钢琴音色的表现，这样才能为观众带来更加具有特色的审美体验，从而引起观众内心的共鸣。在钢琴表演中，想要赋予演奏新的生命力，需要熟练掌握钢琴技巧，把握好其和钢琴音色的关系，本文主要通过探究二者之间的关系，希望能够为演奏者提供一定的借鉴。
【关键词】：钢琴演奏；技巧；音色
发音的本质不同，其表现出来的音色也是不同的，也就是说不同的乐器和不同的人发声都是不同的。就音色本身的涵义来看，就是“音乐的色彩”，它在一定程度上能够体现出音乐中蕴含的艺术特征。如果一个音乐中失去了其包含的审美特征，那么整个音乐也会变得毫无表现力，钢琴艺术也需要包含一定的审美特征。在钢琴的演奏过程中，需要通过优美的琴声才能将之审美特征展现出来，与听众产生共鸣，从而与之带来新的体验。在演奏中就需要将钢琴演奏技巧和钢琴音色有效结合，才能将作品表现的更加出色。
一、钢琴演奏技巧的运用
从钢琴自身散发出来的特质来看，它本身就是表现声音的一种艺术形式，能够通过音色的变化来将不同的作品表现的淋漓尽致，从而展现出作品的审美价值。在钢琴演奏中，需要结合演奏者熟练的技巧，将悲壮、奔放或者是激昂的情感蕴含在音乐中，从而为整个表演现场烘托出一种特殊的气氛。不同的音乐都可以通过其专有的音色来表达一定的情感，从而为听众们留下更宽广的想象空间。当前的钢琴技术在随着时代的发展而不断升级，因此其中蕴含的音乐元素也越来越多，伴随之提升的就是钢琴的演奏技巧。在早期由于钢琴技术的限制，导致在使用钢琴进行表演时音量的变化迟钝，音色也无法实现灵活变化，对于钢琴的演奏技巧有很高的要求，因此很难再在此基础上追求作品的创作。现在演奏家可以根据生活中获取的灵感，借助于钢琴表现出来，从而创作出更加富有感染力的作品。
钢琴之所以受到大众的喜爱，就是因为其具有更高的审美特征，拥有更加丰富的音色，具有八个音域，表现效果也是非常出色。因此需要演奏者更加出色地将钢琴音色展现出来，也就是灵活运用演奏技巧，将音响效果多层次、多幅度地表现出来。通过钢琴演奏为作品赋予更多的内涵，从而为听众创造出更广的想象空间，更加细致地了解钢琴塑造出来的形象，将自身融于钢琴演奏中。
二、钢琴演奏技巧和音色的关系
（一）触键方式与音色的关系
在钢琴演奏中，对于触键技巧的掌握是相当重要的。演奏者对于该技巧的掌握与否直接决定了音色表现的好坏，只有通过正确的触键方式才能够保证钢琴发出良好的音色。富有经验的演奏者可以通过熟练的钢琴技巧来将作品中蕴含的情感更丰富地表现出来，使之为听众呈现出更加悦耳的音色。对于业余爱好者来说，虽然他们具备一定的演奏能力，但是却忽略了触键方式在钢琴演奏中重要的作用，使得作品的表现空洞乏力，产生的声音也较为呆板。演奏者需要用自己灵活柔软的双手来准确触键，在演奏过程中需要保持全身心的放松，从而为演奏好更加出色的作品做准备。由于钢琴的音调和其它乐器相比，延续性更短，因此在练习的过程也应该和其他乐器区别对待，要求演奏者在音量变化中重视乐谱上的旋律线条，从而将整个演奏过程处理的更加灵活。
为了保证钢琴演奏能够展现出更加良好的音色，要求演奏者在触键方式上实现以下目标。首先对于手指触键的部位和高度都有一定要求，比如想要钢琴发出明亮的声音，就需要将手指触键的高度升高，而需要产生绵软的声音就需要在手指触键时降低高度。对于手指直立演奏的过程，钢琴会发出强力明亮的音色，而用指面进行弹奏就会使前者发出来的声音更加柔和饱满。其次对于手指触键的速度也有要求，我们都知道，钢琴产生声音的强弱与相应音色的变化，和手指触键的速度有很大关系，声音遵循“快强慢弱”的原则，并且明暗以及刚柔程度也会受到演奏速度的波及。最后就需要演奏者重视触键力度与用力形式之间的调节。触键力度的强弱把握需要演奏者经过长期训练产生经验，从而在演奏过程中熟练把握力度。在钢琴发声的过程中需要演奏者的大臂、小臂以及手指互相运作，通过不同的触键力度来掌控整个音量的大小。通过水平和垂直方面的用力，能够达到想要的刚性或者绵柔的音色效果，演奏者通过不断的联系就能够掌握正确的触键方式，减少在演奏中的多余动作，从而不断为听众展现出更加优美的音色。
（二）踏板运用与音色的关系
在钢琴演奏中，踏板就是其灵魂，如何正确地使用钢琴踏板也是一种艺术。钢琴的踏板主要就是为了增强在演奏中的和声效果，为其出现的音色进行修饰，从而能够强化节奏，使之表现力更加丰富。在钢琴演奏中，踏板虽然不是至关重要的技术，但是其和音色也有这很大的关系，演奏者通過合理地运用踏板来为钢琴的音色增添更多色彩，通过长期的训练就能够将踏板和触键技巧相互结合，从而在演奏中表现出更多的风格，将作品展现的更具有个性。即使是同一个演奏者，在使用踏板方式不同时，也能为听众展现出不同的效果，将同一个作品展现出多种风格。
在演奏者进行钢琴演奏时，首先需要对作品细细研究，根据作品的风格特征来决定踏板的方式，比如在演奏巴洛克时期的作品，就需要在演奏过程中尽量少使用踏板，古典音乐也是如此；如果是演奏浪漫主义时期的作品，就可以通过增加踏板的使用来为作品增添色彩，从而将作品表现的更加丰富；如果通过相同的和弦进行演奏时，在高音区增加使用踏板，而在低音区就减少踏板的使用。演奏者在日常的练习中，如果需要得到更加明亮清澈的声音，就需要减少使用踏板，因此踏板的使用和演奏作品、演奏要求以及演奏場地都有很大关系。此外踏板的使用和演奏者的情感也有联系，如果在演奏中要得到更加缥缈的声音效果，可以使用弱音的踏板方式。
三、结束语
钢琴作为“乐器之王”，较之其它乐器具有更广的声域，并且以其独特的音色受到了大众的喜爱。通过有效使用演奏技巧来展现出钢琴的不同音色，从而为听众带来更大的震撼，给予其听觉以享受。当前人们的生活脚步会随着社会的不断发展慢慢加速，随之而来的就是审美要求的提高，因此需要演奏者能够以更加精湛的演奏技巧来满足听众们的需求。钢琴演奏者需要在不断的锻炼中提升演奏技巧，把握其和钢琴音色的关系，并且在了解作品风格、背景以及作曲家背景的情况下追求触键和踏板的有效结合，从而将作品的内涵更加完美地展现出来。
参考文献：
[1]陈其生.中国当代钢琴“演奏音色”研究述评[J].南京艺术学院学报（音乐与表演版），2012（04）.
[2]薛红雨.钢琴的演奏技巧与音乐的内容表现的关系探究[J].华章，2012（01）.
[3]朱国昌.琴韵生辉 色彩飞扬——1980—2010年钢琴音色研究综述[J].人民音乐，2010（12）.
[4]李莎.论钢琴演奏技巧与音乐作品艺术形象的关系[J].黄河之声，2008（05）.
作者简介：卢婷婷（1983.09—），女，贵州遵义市绥阳县人，工作单位：遵义师范学院音乐与舞蹈学院，研究方向：钢琴。
【关键词】：钢琴演奏；技巧；音色
发音的本质不同，其表现出来的音色也是不同的，也就是说不同的乐器和不同的人发声都是不同的。就音色本身的涵义来看，就是“音乐的色彩”，它在一定程度上能够体现出音乐中蕴含的艺术特征。如果一个音乐中失去了其包含的审美特征，那么整个音乐也会变得毫无表现力，钢琴艺术也需要包含一定的审美特征。在钢琴的演奏过程中，需要通过优美的琴声才能将之审美特征展现出来，与听众产生共鸣，从而与之带来新的体验。在演奏中就需要将钢琴演奏技巧和钢琴音色有效结合，才能将作品表现的更加出色。
一、钢琴演奏技巧的运用
从钢琴自身散发出来的特质来看，它本身就是表现声音的一种艺术形式，能够通过音色的变化来将不同的作品表现的淋漓尽致，从而展现出作品的审美价值。在钢琴演奏中，需要结合演奏者熟练的技巧，将悲壮、奔放或者是激昂的情感蕴含在音乐中，从而为整个表演现场烘托出一种特殊的气氛。不同的音乐都可以通过其专有的音色来表达一定的情感，从而为听众们留下更宽广的想象空间。当前的钢琴技术在随着时代的发展而不断升级，因此其中蕴含的音乐元素也越来越多，伴随之提升的就是钢琴的演奏技巧。在早期由于钢琴技术的限制，导致在使用钢琴进行表演时音量的变化迟钝，音色也无法实现灵活变化，对于钢琴的演奏技巧有很高的要求，因此很难再在此基础上追求作品的创作。现在演奏家可以根据生活中获取的灵感，借助于钢琴表现出来，从而创作出更加富有感染力的作品。
钢琴之所以受到大众的喜爱，就是因为其具有更高的审美特征，拥有更加丰富的音色，具有八个音域，表现效果也是非常出色。因此需要演奏者更加出色地将钢琴音色展现出来，也就是灵活运用演奏技巧，将音响效果多层次、多幅度地表现出来。通过钢琴演奏为作品赋予更多的内涵，从而为听众创造出更广的想象空间，更加细致地了解钢琴塑造出来的形象，将自身融于钢琴演奏中。
二、钢琴演奏技巧和音色的关系
（一）触键方式与音色的关系
在钢琴演奏中，对于触键技巧的掌握是相当重要的。演奏者对于该技巧的掌握与否直接决定了音色表现的好坏，只有通过正确的触键方式才能够保证钢琴发出良好的音色。富有经验的演奏者可以通过熟练的钢琴技巧来将作品中蕴含的情感更丰富地表现出来，使之为听众呈现出更加悦耳的音色。对于业余爱好者来说，虽然他们具备一定的演奏能力，但是却忽略了触键方式在钢琴演奏中重要的作用，使得作品的表现空洞乏力，产生的声音也较为呆板。演奏者需要用自己灵活柔软的双手来准确触键，在演奏过程中需要保持全身心的放松，从而为演奏好更加出色的作品做准备。由于钢琴的音调和其它乐器相比，延续性更短，因此在练习的过程也应该和其他乐器区别对待，要求演奏者在音量变化中重视乐谱上的旋律线条，从而将整个演奏过程处理的更加灵活。
为了保证钢琴演奏能够展现出更加良好的音色，要求演奏者在触键方式上实现以下目标。首先对于手指触键的部位和高度都有一定要求，比如想要钢琴发出明亮的声音，就需要将手指触键的高度升高，而需要产生绵软的声音就需要在手指触键时降低高度。对于手指直立演奏的过程，钢琴会发出强力明亮的音色，而用指面进行弹奏就会使前者发出来的声音更加柔和饱满。其次对于手指触键的速度也有要求，我们都知道，钢琴产生声音的强弱与相应音色的变化，和手指触键的速度有很大关系，声音遵循“快强慢弱”的原则，并且明暗以及刚柔程度也会受到演奏速度的波及。最后就需要演奏者重视触键力度与用力形式之间的调节。触键力度的强弱把握需要演奏者经过长期训练产生经验，从而在演奏过程中熟练把握力度。在钢琴发声的过程中需要演奏者的大臂、小臂以及手指互相运作，通过不同的触键力度来掌控整个音量的大小。通过水平和垂直方面的用力，能够达到想要的刚性或者绵柔的音色效果，演奏者通过不断的联系就能够掌握正确的触键方式，减少在演奏中的多余动作，从而不断为听众展现出更加优美的音色。
（二）踏板运用与音色的关系
在钢琴演奏中，踏板就是其灵魂，如何正确地使用钢琴踏板也是一种艺术。钢琴的踏板主要就是为了增强在演奏中的和声效果，为其出现的音色进行修饰，从而能够强化节奏，使之表现力更加丰富。在钢琴演奏中，踏板虽然不是至关重要的技术，但是其和音色也有这很大的关系，演奏者通過合理地运用踏板来为钢琴的音色增添更多色彩，通过长期的训练就能够将踏板和触键技巧相互结合，从而在演奏中表现出更多的风格，将作品展现的更具有个性。即使是同一个演奏者，在使用踏板方式不同时，也能为听众展现出不同的效果，将同一个作品展现出多种风格。
在演奏者进行钢琴演奏时，首先需要对作品细细研究，根据作品的风格特征来决定踏板的方式，比如在演奏巴洛克时期的作品，就需要在演奏过程中尽量少使用踏板，古典音乐也是如此；如果是演奏浪漫主义时期的作品，就可以通过增加踏板的使用来为作品增添色彩，从而将作品表现的更加丰富；如果通过相同的和弦进行演奏时，在高音区增加使用踏板，而在低音区就减少踏板的使用。演奏者在日常的练习中，如果需要得到更加明亮清澈的声音，就需要减少使用踏板，因此踏板的使用和演奏作品、演奏要求以及演奏場地都有很大关系。此外踏板的使用和演奏者的情感也有联系，如果在演奏中要得到更加缥缈的声音效果，可以使用弱音的踏板方式。
三、结束语
钢琴作为“乐器之王”，较之其它乐器具有更广的声域，并且以其独特的音色受到了大众的喜爱。通过有效使用演奏技巧来展现出钢琴的不同音色，从而为听众带来更大的震撼，给予其听觉以享受。当前人们的生活脚步会随着社会的不断发展慢慢加速，随之而来的就是审美要求的提高，因此需要演奏者能够以更加精湛的演奏技巧来满足听众们的需求。钢琴演奏者需要在不断的锻炼中提升演奏技巧，把握其和钢琴音色的关系，并且在了解作品风格、背景以及作曲家背景的情况下追求触键和踏板的有效结合，从而将作品的内涵更加完美地展现出来。
参考文献：
[1]陈其生.中国当代钢琴“演奏音色”研究述评[J].南京艺术学院学报（音乐与表演版），2012（04）.
[2]薛红雨.钢琴的演奏技巧与音乐的内容表现的关系探究[J].华章，2012（01）.
[3]朱国昌.琴韵生辉 色彩飞扬——1980—2010年钢琴音色研究综述[J].人民音乐，2010（12）.
[4]李莎.论钢琴演奏技巧与音乐作品艺术形象的关系[J].黄河之声，2008（05）.
作者简介：卢婷婷（1983.09—），女，贵州遵义市绥阳县人，工作单位：遵义师范学院音乐与舞蹈学院，研究方向：钢琴。