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【摘 要】 歌唱是以人声来创造音响和形象的艺术，是人们在现实生活中用以表达思想、抒发情感的一种表现形式。文章以歌曲《长江之歌》为例，具体地谈了如何在歌唱中对歌曲进行艺术处理。
【关键词】《长江之歌》曲式结构 艺术处理 情感
“声乐的艺术表现”是声乐的灵魂和生命，理解作品内涵是表现作品的基础。拿到一首作品后，首先要对作品的主要内容及所表现的文化做深刻的理解，了解作者的基本情况，该作品的写作时期和社会历史背景，分析作品中感情的基调，情绪的起伏，发展和转折的脉络。把歌曲的基本情绪和意境设想得越具体，表达时就会越真实，越生动。
下面就以歌曲《长江之歌》为例，来谈一下如何进行艺术处理。
一、作者简介
歌曲《长江之歌》是由胡宏伟1984年作词谱写的，他1953年生于辽宁省沈阳市，现为沈阳军区前进歌舞团副团长，大校军衔，国家一级编剧。1978年起从事专业歌词创作，代表作有《中国共青团团歌》《长江之歌》《向着太阳走》等优秀歌曲。
二、时代背景
1984年元旦，东北沈阳市，一个刚过而立之年的年轻人将一张明信片投入路旁的邮筒里。卡片上的字迹清秀，总共不足200字，像是一首诗，更像是一段歌词。原来他那张明信片上的作品是参加《话说长江》的歌词征集活动，从4583件作品中脱颖而出，被选中了。随着《话说长江》的热播，胡宏伟的名字也被亿万观众所熟知。胡宏伟的作品在这次征集活动中荣获了最佳创作奖，成了一首飞入千家万户的 脍炙人口的 优秀歌曲。
三、结构分析
这首歌曲赞颂了长江的宏伟、壮丽，表达了对长江的热爱、依恋之情。
A段部分：介绍长江源头及入海口，旋律上下起伏，就好像长江波浪起伏跌宕。
B段部分：对长江力量的阐述，旋律以级进为主，平稳，抒情，就像长江中下游的河水缓缓流淌。
这两部分运用前后两次出现的“我们赞美长江，你是无穷的源泉，我们依恋长江，你有母亲的情怀”贯通起来，以对长江“赞美”“依恋 ”的真挚感情作主线，把长江的源远流长，历史悠久，力量无穷，贡献巨大融为一体，给读者以强烈的艺术感染，进而升腾起对祖国大好河山的热爱之情。
四、情感分析
在歌唱的艺术表现中，情感占有主导地位，它是歌唱的灵魂，深刻而又生动地表达歌曲的思想情感，也正是歌唱表现的目的。因此，我们在进行歌曲艺术表现时，只有准确地分析和把握歌曲的情感，才能用准确的情感来表达作者的创作意图，才能准确地表达出歌曲的意境，创造出准确的艺术形象。歌曲《长江之歌》赞颂了长江的宏伟、壮丽，表达了中国人民热爱祖国的深厚感情，也表达了对长江的热爱之情，表明了中华儿女对长江的依恋，这是我们的第二条母亲河啊！所以，必须把歌曲的思想内容和情感辨证地统一起来，创造出思想内容和情感相吻合的歌曲意境，任何偏离歌曲思想内容的情感表现，都不符合艺术表现的形式，甚至可能对歌曲的艺术形象和意境产生破坏作用。
五、音色处理
音色是由发音体的性质、形状和泛音的多少决定的。歌唱家用五彩缤纷的声音色彩来描绘歌曲，歌唱色彩越丰富，歌曲的感染力就越强。
歌唱的声音色彩是情绪和情感的外在表现，是情绪和情感的必然产物。我们平时由于说话的思想、情绪和情感的不同，因此说话的声音色彩也就不同。愉快时说话声音色彩明亮；悲伤时说话声音色彩暗淡；恳切时说话声音柔和；愤怒时说话声音粗壮等等。即便是一个“啊”字，随着喜、怒、哀、乐的情绪变化，也可以说出千变万化的具有不同情感色彩的“啊”字来。声音色彩的丰富性是表情达意的重要手段，是声音塑造艺术赖以塑造形象的表现工具。
在演唱歌曲《长江之歌》这首歌曲时，应该巧妙地运用自己的声音色彩，全心全意地投入到歌曲当中去，把从歌曲和自然界中所感受到的精神情感，用特定的声音色彩传达给听众。如第一句“你从雪山走来，春潮是你的丰采；你向东海奔去，惊涛是你的气概，你用甘甜的乳汁哺育各族儿女，你用健美的臂膀……”，在演唱时要唱出长江的磅礴气势，唱出我们热爱祖国的深厚感情，用坚定有力的声音来赞美祖国的大好河山。
六、声情并茂
美的声音必然包含丰富的情感色彩，情感是歌唱的灵魂。只有当声音和感情同样完美时，歌唱才可以被称为艺术。人用声音去进行艺术形象的塑造，其实是一种情感的再现。演唱者在塑造艺术形象时，离不开审美活动，而人的审美活动，也总是和情感活动紧密联系在一起的，以情带声，以声动情，才能使歌唱表现声情并茂。歌曲《长江之歌》用明快坚定的音色表现的是一种豪迈、大气的情绪，而把它用于表现凄凉、悲愤的情绪，它就不美了，因为它脱离了内容和情绪的要求。演唱者必须把音乐作品所要表达的思想情感，转化为自己的情感，再把它倾注到所要表现的艺术形象中去，才能创造出有血有肉、生动感人的艺术形象。
“动人之音，莫大于情”。情为歌之魂，在我们中华民族的审美观念上始终把情感的表达放在首位，歌唱者要把自己从歌曲中感受到的东西真实地演唱出来，才能做到“声情并茂，字正腔圆”。
总之，歌唱者在深入细致地分析作曲家的创作意图、作品的时代背景、歌词的语言规律、音乐风格特点以及结构形成之后，就要将个人对作品的感情体验融入其中，运用自己的音乐思维展开内心的音乐想象，在头脑中逐渐形成一个完整的声音形象，根据作品内容的需要，对演唱的声音特质，色彩变化，音乐的连接方式，旋律的起承转合，高潮，收尾以及情感发展的层次变化等等进行整体的设计构思，选择最佳的演唱手段，达到完美的艺术表现。
【关键词】《长江之歌》曲式结构 艺术处理 情感
“声乐的艺术表现”是声乐的灵魂和生命，理解作品内涵是表现作品的基础。拿到一首作品后，首先要对作品的主要内容及所表现的文化做深刻的理解，了解作者的基本情况，该作品的写作时期和社会历史背景，分析作品中感情的基调，情绪的起伏，发展和转折的脉络。把歌曲的基本情绪和意境设想得越具体，表达时就会越真实，越生动。
下面就以歌曲《长江之歌》为例，来谈一下如何进行艺术处理。
一、作者简介
歌曲《长江之歌》是由胡宏伟1984年作词谱写的，他1953年生于辽宁省沈阳市，现为沈阳军区前进歌舞团副团长，大校军衔，国家一级编剧。1978年起从事专业歌词创作，代表作有《中国共青团团歌》《长江之歌》《向着太阳走》等优秀歌曲。
二、时代背景
1984年元旦，东北沈阳市，一个刚过而立之年的年轻人将一张明信片投入路旁的邮筒里。卡片上的字迹清秀，总共不足200字，像是一首诗，更像是一段歌词。原来他那张明信片上的作品是参加《话说长江》的歌词征集活动，从4583件作品中脱颖而出，被选中了。随着《话说长江》的热播，胡宏伟的名字也被亿万观众所熟知。胡宏伟的作品在这次征集活动中荣获了最佳创作奖，成了一首飞入千家万户的 脍炙人口的 优秀歌曲。
三、结构分析
这首歌曲赞颂了长江的宏伟、壮丽，表达了对长江的热爱、依恋之情。
A段部分：介绍长江源头及入海口，旋律上下起伏，就好像长江波浪起伏跌宕。
B段部分：对长江力量的阐述，旋律以级进为主，平稳，抒情，就像长江中下游的河水缓缓流淌。
这两部分运用前后两次出现的“我们赞美长江，你是无穷的源泉，我们依恋长江，你有母亲的情怀”贯通起来，以对长江“赞美”“依恋 ”的真挚感情作主线，把长江的源远流长，历史悠久，力量无穷，贡献巨大融为一体，给读者以强烈的艺术感染，进而升腾起对祖国大好河山的热爱之情。
四、情感分析
在歌唱的艺术表现中，情感占有主导地位，它是歌唱的灵魂，深刻而又生动地表达歌曲的思想情感，也正是歌唱表现的目的。因此，我们在进行歌曲艺术表现时，只有准确地分析和把握歌曲的情感，才能用准确的情感来表达作者的创作意图，才能准确地表达出歌曲的意境，创造出准确的艺术形象。歌曲《长江之歌》赞颂了长江的宏伟、壮丽，表达了中国人民热爱祖国的深厚感情，也表达了对长江的热爱之情，表明了中华儿女对长江的依恋，这是我们的第二条母亲河啊！所以，必须把歌曲的思想内容和情感辨证地统一起来，创造出思想内容和情感相吻合的歌曲意境，任何偏离歌曲思想内容的情感表现，都不符合艺术表现的形式，甚至可能对歌曲的艺术形象和意境产生破坏作用。
五、音色处理
音色是由发音体的性质、形状和泛音的多少决定的。歌唱家用五彩缤纷的声音色彩来描绘歌曲，歌唱色彩越丰富，歌曲的感染力就越强。
歌唱的声音色彩是情绪和情感的外在表现，是情绪和情感的必然产物。我们平时由于说话的思想、情绪和情感的不同，因此说话的声音色彩也就不同。愉快时说话声音色彩明亮；悲伤时说话声音色彩暗淡；恳切时说话声音柔和；愤怒时说话声音粗壮等等。即便是一个“啊”字，随着喜、怒、哀、乐的情绪变化，也可以说出千变万化的具有不同情感色彩的“啊”字来。声音色彩的丰富性是表情达意的重要手段，是声音塑造艺术赖以塑造形象的表现工具。
在演唱歌曲《长江之歌》这首歌曲时，应该巧妙地运用自己的声音色彩，全心全意地投入到歌曲当中去，把从歌曲和自然界中所感受到的精神情感，用特定的声音色彩传达给听众。如第一句“你从雪山走来，春潮是你的丰采；你向东海奔去，惊涛是你的气概，你用甘甜的乳汁哺育各族儿女，你用健美的臂膀……”，在演唱时要唱出长江的磅礴气势，唱出我们热爱祖国的深厚感情，用坚定有力的声音来赞美祖国的大好河山。
六、声情并茂
美的声音必然包含丰富的情感色彩，情感是歌唱的灵魂。只有当声音和感情同样完美时，歌唱才可以被称为艺术。人用声音去进行艺术形象的塑造，其实是一种情感的再现。演唱者在塑造艺术形象时，离不开审美活动，而人的审美活动，也总是和情感活动紧密联系在一起的，以情带声，以声动情，才能使歌唱表现声情并茂。歌曲《长江之歌》用明快坚定的音色表现的是一种豪迈、大气的情绪，而把它用于表现凄凉、悲愤的情绪，它就不美了，因为它脱离了内容和情绪的要求。演唱者必须把音乐作品所要表达的思想情感，转化为自己的情感，再把它倾注到所要表现的艺术形象中去，才能创造出有血有肉、生动感人的艺术形象。
“动人之音，莫大于情”。情为歌之魂，在我们中华民族的审美观念上始终把情感的表达放在首位，歌唱者要把自己从歌曲中感受到的东西真实地演唱出来，才能做到“声情并茂，字正腔圆”。
总之，歌唱者在深入细致地分析作曲家的创作意图、作品的时代背景、歌词的语言规律、音乐风格特点以及结构形成之后，就要将个人对作品的感情体验融入其中，运用自己的音乐思维展开内心的音乐想象，在头脑中逐渐形成一个完整的声音形象，根据作品内容的需要，对演唱的声音特质，色彩变化，音乐的连接方式，旋律的起承转合，高潮，收尾以及情感发展的层次变化等等进行整体的设计构思，选择最佳的演唱手段，达到完美的艺术表现。