创作杂谈
　　
　　远古没有文字记载，只有零星的考古实物，这足以刺激作曲家敏感的神经，大量的作品常以此抒发对中华远古文明的无尽遐想。张旭儒为四位打击乐手及人声而作的《土·皮赋》就是这其中一部代表性的作品，作品在京沪两地被多次演出，观众对其简洁而独特的音色音响效果产生了很深的印象。
　　《土·皮赋》是作曲家参观“半坡遗址”、“四川三星堆遗址”等远古遗址后有感而生。所营造的音色音响有“人声”、“击鼓声”、“击石声”、“击罐声”四类及其组合，用以表现远古时期的狩猎、生活、娱乐图景。人声组音响主要由“呼”和“叫”组成，又细分为“弹舌呼”、“双手煽呼”、“花舌呼”、“呜哦呼”四种音色形态。击石声、击罐声的音响主要有两种音高的“乐器”组成，击鼓声的音响由大鼓、堂鼓、排鼓及其不同音高的组合等音色形态组成。
　　乐曲依据音响事件错落有致地分为十三段落，以速度为主要结构推动力，以音色的变化为旋律素材。乐曲的序曲是一段散板自由段，由渐强的鼓声和此起彼伏的呼哨声组成，飘逸、神秘的呼哨声和声震大地的大鼓声形成了极富张力的音响组合，表现了远古文明中粗犷、野性、原始的表达方式。这段音乐在音色旋律中还有复调手法的运用，增加了音响的层次感、对比度。这一主题乐段不仅作为引子出现在乐曲开头，起到了奠定基调、总领全篇之作用，它还作为连接段出现在乐曲进行中的各段之间，但每次均有细微变化，起到音响承接和色彩转换之中转。
　　接下来的“击石段”主要采用复调手法写作，开始乐句具有明显中国民间支声复调的特点，“一呼一应”、“一响一和”，把简单的击石声营造得妙趣横生；后段的击石声主要采用对比复调的手法，增加了力度感、对比度。石头是远古时期主要的狩猎、生活、娱乐器具，“击石拊石，百兽率舞，庶尹允谐。”（《尚书益稷》）“击石拊石”段之后是一段陶罐和石头的重奏乐段，支声复调的写法简洁地表达了生活图景。这两段轻快节奏的乐段表现了先民狩猎后“钻木取火”、“生活做饭”的愉悦生活图画。
　　经过引子主题的连接后，乐曲进入陶罐演奏的独立乐段，手法主要是支声复调，也有频谱音乐技法的痕迹。“陶罐”作为一种乐器在古代是多见的，《诗经·陈风》云“坎击其缶”，《史记》中蔺相如使秦王击缶等都说明陶罐类乐器的存在。之后是一“鼓段”，排鼓、堂鼓、大鼓以各种节奏型态或独立或对比地展现了中国鼓乐的音色旋律。这一段最为长大，由六段组成，并依据此推动力将乐曲推至高潮并结束。这段音乐以重奏为主体，间杂即兴段，分别展现了大鼓、排鼓、堂鼓的独立及组合神韵，它们或撼天动地、或珠落玉盘、或嘈嘈切切、或铿铿锵锵，带领听者之心绪跌宕起伏，乐曲也在大鼓组合的齐奏声中将乐曲推向高潮结束。这一段的速度以快速为主，但变化亦多，总体以渐快的布局推动着音乐向前发展，体现了中国传统音乐手法中的渐变原则，无回归开放式结束手法等。
　　《土·皮赋》煞费苦心开发了中国打击乐、原始主义音乐的音色音响，以简单乐器组合，以速度变化结构全曲，以音色旋律发展全篇，合理地运用了中国传统曲式结构原则、旋律发展手法，生动而形象地展现了中华厚重的远古文明。