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虽然今年国庆档内地电影票房同比下降约15%， 但“黑马”《湄公河行动》的出现为行业带来惊喜。
9月30日，《湄公河行动》在全明星阵容《从你的全世界路过》和《爵迹》的光芒中低调开画，首映当天排片率20%。上映第三天，排片率逐渐上扬，票房和口碑稳步提升。峰值出现在10月6日，该片以26%左右排片获得9112万元票房，占当日票房总量44%，豆瓣评分保持在8分以上。
这部没有过度渲染粉丝效应、没有密集营销的主旋律影片，在同档期其他影片呈现疲态时，反而后劲十足，10月8日，该片票房突破6亿元，与国庆档冠军《从你的全世界路过》之间只有几千万元差距，此后排片与票房占比继续攀升，反超《从你的全世界路过》与《爵迹》。截至10月15日，该片累计票房9.02亿元，很可能成为“10亿俱乐部”新成员。
除了票房成功和口碑一路走高，《湄公河行动》亦激发业界对于电影类型、叙事、立意，以及主旋律影片的商业化表达等方面的讨论。
打造“强观赏性”大片
力挺《湄公河行动》的影评人肥罗称该片逆袭为“口碑的胜利”，他认为，这种胜利体现了观众对近一年来国产电影品质整体不满的反弹，“口碑让这部从演员阵容到粉丝数量较之另两部同期上映大片都处于相对劣势的电影实现逆袭。”
《综艺报》记者检索豆瓣、猫眼、时光网等平台对《湄公河行动》的评论，发现“观赏性强”是其最具共识的好评之一。影片改编自真实跨国缉毒案件，由擅长动作类型的香港导演林超贤执导，以惊险战争场面、紧张节奏和英雄主义叙事为观众称道。一位自称是“长期战斗在边境一线的反毒人员和此次事件的亲历者”观影后表示，“那段时间的没日没夜总算没白费。”
《湄公河行动》的成功得益于出品方博纳推行的“大片策略”，此前获得票房口碑双丰收的《智取威虎山》是践行该策略的成功案例。近年来，博纳逐渐形成“香港导演+内地监制”的组合方式。香港导演深谙商业化元素的提炼和运用，内地监制能更好地把握本土口味和香港经验之间的平衡，两厢合力打造观赏性与思想性俱佳的主旋律商业大片。在《湄公河行动》招标阶段，博纳影业提出的“两亿投资，按照商业大片拍摄”方案受到公安部青睐，最终战胜其他竞争者，获得制作权。其后，该片在剧本撰写和拍摄中得到时任公安部禁毒局局长、湄公河“10·5案”专案组组长刘跃进的支持，在创作上不仅提供了大量案件细节供导演参考，也为影片在公安部、天安门的实景拍摄大开方便之门。
影片在警察形象、枪战场面、剧情设置等方面做出突破，例如，用大量篇幅展现枪战的激烈程度，让警察挣扎于儿女私情与国家大义之间，甚至首次用枪击“娃娃兵”的方式去“反证”缉毒的艰辛与毒贩的残酷。影片还对我方警力的武器做了更考究的展示，从战术靴、护膝、手雷、烟幕弹，到SI Assault碳纤维手套、Oakley SI Frame3.0和Smith Optics Aegis护目镜、BlackHawk黑鹰的手枪快拔、美军PRC-152对讲机等装备一应俱全。正因如此，最终才有了各种让观众觉得“突破审查底线”的细节，呈现出“强观赏性”警匪枪战大戏。
尽管一部分观众对《湄公河行动》中出现的大量枪战场面大呼过瘾，也有一部分声音批评这部影片战斗场面过多，正反派形象塑造过于扁平化，人物心理活动刻画被压缩在较小空间等。
导演林超贤在接受媒体采访时曾表示，上映的124分钟版本是在删减三段文戏的基础上完成，这三段戏加起来总时长大概十几分钟，分别交代了假扮富豪、与毒贩深度接触，以及终极决战前主角们心理上的变化等内容，然而出于影片时间过长可能导致观众出戏的考虑，最终决定先保证电影观赏性，随后在发行光碟时再弥补缺失。
“引人入胜的斗争场面弥补了叙事中的缺失，这是一种比较‘圆滑’的创作手段。”中国电影家协会秘书长饶曙光接受《综艺报》采访时表示，“香港导演习惯用武戏来加快节奏，最大程度保持电影对观众的吸引力，这也是创作者为更好把握影片节奏做出的选择。”
主旋律影片商业化表达
长期研究好莱坞的电影学者徐雅宁认为，《湄公河行动》从形式到气质都可以看到向好莱坞类型电影学习的影子，拍摄手法看起来“似曾相识”，并且在“如何展现大国气派方面效仿了好莱坞做法”，“包括对国家权力机关的展示、在战斗中的勇猛和对‘娃娃兵’们的拯救等细节，既有力量又充满了人道主义的悲悯。”
一位非常欣赏《湄公河行动》的业内人士接受《综艺报》采访时认为，观众反馈出来的“紧张、刺激、全程无尿点”等评价，直观绘制出了未来中国主旋律电影的发展前景，“从徐克的《智取威虎山》到林超贤的《湄公河行动》，它们为中国主旋律电影提供了与《建国大业》等影片不同的路径——主旋律为骨，商业化为肉，好莱坞化扬威。”
“如果说之前徐克导演的《智取威虎山》是香港导演对中国主旋律题材进行商业化表达的试水，那么林超贤的成功印证了香港导演对于警匪之间角力、斗争场面节奏等方面的优势。”饶曙光表示，香港导演对于类型片元素的把握，在技术层面非常娴熟，“包括林超贤在内的一批香港导演对于各种类型电影都驾轻就熟，尤其是像《湄公河行动》此类警匪题材，历来就是香港电影中比较成熟的电影类型之一。”他认为，《湄公河行动》大胆打破此前内地主旋律影片的既有套路，又触碰了“湄公河惨案”这种重大题材，如此巨大的反差也是让观众获得满足感的重要原因之一。
《人民日报》在评价《湄公河行动》时认为，“要传递我们的价值、传播我们的思想，需要有好的故事做载体、好的形式做支撑”，并希望这种兼具思想性和商业性的电影“成为一种主流”。这部电影带来的惊喜证明市场对主旋律影片的商业化表达有较强烈的需求。
今年，随着“白银案”的告破，重大案件改编题材影片进入公众视野，由于这些故事本身就有足够社会关注度和强烈真实性，其改编权成为行业内追逐的新热点。对此，肥罗认为，重大案件改变题材并非具有天然优势，去年同档期上映的《解救吾先生》也属同类题材，但票房并不理想，这种失利可能正在于影片过于趋近真实案件，反而缺乏戏剧性，不够“大片”，“《湄公河行动》的成功并非归因于它的题材，而是运用了成熟的电影手段激发了观众的爱国情怀。”
饶曙光也在采访中表示，电影行业很容易出现跟风现象，如果没有自己独特的表达方式，跟风者大多会成为失败者。他强调，业内在处理这类题材时需格外谨慎，“尤其是此类涉及国家重大案件、涉及国家主权及荣誉的题材，创作者应潜心寻找自己的表达空間，避免成为潮流中的牺牲品。”
9月30日，《湄公河行动》在全明星阵容《从你的全世界路过》和《爵迹》的光芒中低调开画，首映当天排片率20%。上映第三天，排片率逐渐上扬，票房和口碑稳步提升。峰值出现在10月6日，该片以26%左右排片获得9112万元票房，占当日票房总量44%，豆瓣评分保持在8分以上。
这部没有过度渲染粉丝效应、没有密集营销的主旋律影片，在同档期其他影片呈现疲态时，反而后劲十足，10月8日，该片票房突破6亿元，与国庆档冠军《从你的全世界路过》之间只有几千万元差距，此后排片与票房占比继续攀升，反超《从你的全世界路过》与《爵迹》。截至10月15日，该片累计票房9.02亿元，很可能成为“10亿俱乐部”新成员。
除了票房成功和口碑一路走高，《湄公河行动》亦激发业界对于电影类型、叙事、立意，以及主旋律影片的商业化表达等方面的讨论。
打造“强观赏性”大片
力挺《湄公河行动》的影评人肥罗称该片逆袭为“口碑的胜利”，他认为，这种胜利体现了观众对近一年来国产电影品质整体不满的反弹，“口碑让这部从演员阵容到粉丝数量较之另两部同期上映大片都处于相对劣势的电影实现逆袭。”
《综艺报》记者检索豆瓣、猫眼、时光网等平台对《湄公河行动》的评论，发现“观赏性强”是其最具共识的好评之一。影片改编自真实跨国缉毒案件，由擅长动作类型的香港导演林超贤执导，以惊险战争场面、紧张节奏和英雄主义叙事为观众称道。一位自称是“长期战斗在边境一线的反毒人员和此次事件的亲历者”观影后表示，“那段时间的没日没夜总算没白费。”
《湄公河行动》的成功得益于出品方博纳推行的“大片策略”，此前获得票房口碑双丰收的《智取威虎山》是践行该策略的成功案例。近年来，博纳逐渐形成“香港导演+内地监制”的组合方式。香港导演深谙商业化元素的提炼和运用，内地监制能更好地把握本土口味和香港经验之间的平衡，两厢合力打造观赏性与思想性俱佳的主旋律商业大片。在《湄公河行动》招标阶段，博纳影业提出的“两亿投资，按照商业大片拍摄”方案受到公安部青睐，最终战胜其他竞争者，获得制作权。其后，该片在剧本撰写和拍摄中得到时任公安部禁毒局局长、湄公河“10·5案”专案组组长刘跃进的支持，在创作上不仅提供了大量案件细节供导演参考，也为影片在公安部、天安门的实景拍摄大开方便之门。
影片在警察形象、枪战场面、剧情设置等方面做出突破，例如，用大量篇幅展现枪战的激烈程度，让警察挣扎于儿女私情与国家大义之间，甚至首次用枪击“娃娃兵”的方式去“反证”缉毒的艰辛与毒贩的残酷。影片还对我方警力的武器做了更考究的展示，从战术靴、护膝、手雷、烟幕弹，到SI Assault碳纤维手套、Oakley SI Frame3.0和Smith Optics Aegis护目镜、BlackHawk黑鹰的手枪快拔、美军PRC-152对讲机等装备一应俱全。正因如此，最终才有了各种让观众觉得“突破审查底线”的细节，呈现出“强观赏性”警匪枪战大戏。
尽管一部分观众对《湄公河行动》中出现的大量枪战场面大呼过瘾，也有一部分声音批评这部影片战斗场面过多，正反派形象塑造过于扁平化，人物心理活动刻画被压缩在较小空间等。
导演林超贤在接受媒体采访时曾表示，上映的124分钟版本是在删减三段文戏的基础上完成，这三段戏加起来总时长大概十几分钟，分别交代了假扮富豪、与毒贩深度接触，以及终极决战前主角们心理上的变化等内容，然而出于影片时间过长可能导致观众出戏的考虑，最终决定先保证电影观赏性，随后在发行光碟时再弥补缺失。
“引人入胜的斗争场面弥补了叙事中的缺失，这是一种比较‘圆滑’的创作手段。”中国电影家协会秘书长饶曙光接受《综艺报》采访时表示，“香港导演习惯用武戏来加快节奏，最大程度保持电影对观众的吸引力，这也是创作者为更好把握影片节奏做出的选择。”
主旋律影片商业化表达
长期研究好莱坞的电影学者徐雅宁认为，《湄公河行动》从形式到气质都可以看到向好莱坞类型电影学习的影子，拍摄手法看起来“似曾相识”，并且在“如何展现大国气派方面效仿了好莱坞做法”，“包括对国家权力机关的展示、在战斗中的勇猛和对‘娃娃兵’们的拯救等细节，既有力量又充满了人道主义的悲悯。”
一位非常欣赏《湄公河行动》的业内人士接受《综艺报》采访时认为，观众反馈出来的“紧张、刺激、全程无尿点”等评价，直观绘制出了未来中国主旋律电影的发展前景，“从徐克的《智取威虎山》到林超贤的《湄公河行动》，它们为中国主旋律电影提供了与《建国大业》等影片不同的路径——主旋律为骨，商业化为肉，好莱坞化扬威。”
“如果说之前徐克导演的《智取威虎山》是香港导演对中国主旋律题材进行商业化表达的试水，那么林超贤的成功印证了香港导演对于警匪之间角力、斗争场面节奏等方面的优势。”饶曙光表示，香港导演对于类型片元素的把握，在技术层面非常娴熟，“包括林超贤在内的一批香港导演对于各种类型电影都驾轻就熟，尤其是像《湄公河行动》此类警匪题材，历来就是香港电影中比较成熟的电影类型之一。”他认为，《湄公河行动》大胆打破此前内地主旋律影片的既有套路，又触碰了“湄公河惨案”这种重大题材，如此巨大的反差也是让观众获得满足感的重要原因之一。
《人民日报》在评价《湄公河行动》时认为，“要传递我们的价值、传播我们的思想，需要有好的故事做载体、好的形式做支撑”，并希望这种兼具思想性和商业性的电影“成为一种主流”。这部电影带来的惊喜证明市场对主旋律影片的商业化表达有较强烈的需求。
今年，随着“白银案”的告破，重大案件改编题材影片进入公众视野，由于这些故事本身就有足够社会关注度和强烈真实性，其改编权成为行业内追逐的新热点。对此，肥罗认为，重大案件改变题材并非具有天然优势，去年同档期上映的《解救吾先生》也属同类题材，但票房并不理想，这种失利可能正在于影片过于趋近真实案件，反而缺乏戏剧性，不够“大片”，“《湄公河行动》的成功并非归因于它的题材，而是运用了成熟的电影手段激发了观众的爱国情怀。”
饶曙光也在采访中表示，电影行业很容易出现跟风现象，如果没有自己独特的表达方式，跟风者大多会成为失败者。他强调，业内在处理这类题材时需格外谨慎，“尤其是此类涉及国家重大案件、涉及国家主权及荣誉的题材，创作者应潜心寻找自己的表达空間，避免成为潮流中的牺牲品。”