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〔关键词〕 钢琴演奏；风格特征；因素；探讨
〔中图分类号〕 G642〔文献标识码〕 A
〔文章编号〕 1004—0463（2008）02（Ａ）—0025—０2
每一个演奏者都非常重视音乐的风格问题，因为它是音乐中最具生命力的因素。
就表演的风格而论，叶纯之先生曾这样谈道：“按最简单的说法，风格就是在音乐中所表现出来的艺术家的个性特征。它通过作品的形式与内容的结合而被感知、认识。当就一位作曲家而论时，这些个性特征会在一系列作品中流露出来，成为作曲家的个人风格。以一个民族而言，就成为民族风格，以一个时代而论，就是时代风格。”在音乐风格中，我们不能把一个时代的音乐风格视为整个民族从古至今的风格。时代不同，音乐风格也会有所不同。
一、音乐整合能力对演奏者表演活动的影响
钢琴演奏活动（包括识谱、技术训练直至表演性演奏活动），是一个高度系统化的艺术活动。它要求演奏主体通过自身心理、生理各要素的顺应、调节与客体（音乐作品结构）形成和谐一致的统一整体，最终完成创造活动，使主体获得完整的审美体验。
从这一基本论点出发，只有演奏者具有对音乐结构的高度整合能力，才能从根本上解决以上一系列问题。演奏者音乐结构整合能力的高低，直接影响着演奏主体的日常训练及表演活动。具体来说，这一能力会对演奏活动中的情感表达、艺术想象以及作品的风格把握、技术训练及演奏记忆等方面全部产生作用。作为钢琴演奏者，要想表达音乐作品的情感、意境、精神气质与形式美，就必须通过整合音乐结构去实施、去发掘。演奏者对音乐结构的整合，就是要求演奏者把感情体验、想象、领悟整合起来去领略作品丰富的内涵，提取精神实质，把握基本情调。
二、钢琴演奏与音乐风格的把握
钢琴音乐作品是创作主体内心世界“情”与“理”交融的外化形态，“风格即人”已成为举世公认的风格定义。钢琴演奏者对作品个性的把握是他自身灵魂的写照。每个钢琴演奏者的天资、经历和修养不同，作品就会对每个演奏者呈现出不同的意义，而个性融化于作品中就形成了作品的风格。
风格感是与听觉感受密切相关的，它与听觉经验具有一致性的特点。这说明，风格感的把握，另外很重要的一个方面，就是需要演奏者心理结构中必须具有清晰、准确的音乐风格表象。认知心理学研究表明，表象对人类的想象、思维等高级心理活动具有十分重要的意义，而音乐风格直观性、概括性的特点又为钢琴演奏者的风格把握提供了极为重要的评估与判断依据。由此看来，钢琴演奏者必须在内心听觉中贮备丰富多样的风格表象，才能在演奏中准确而又清晰地体现音乐作品的风格特征。
然而，对音乐作品风格纯正性把握的要求，并不是要泯灭演奏者的创作个性。事实上，作为一位钢琴演奏者不能也不可能做到与作品风格的绝对一致。我们可以通过对同一位作曲家相同作品不同录音版本的比较来分析出不同演奏家在尊重作品风格特征前提下的不同演奏个性。钢琴演奏者的音乐整合能力越强，对作品中的织体框架、节奏的动力型、调式、调性、和声结构与音势类型的完全把握就越准、越有度，其演奏的作品风格就越鲜明。
三、音乐风格的民族性与时代性
风格的演变是一个逐步推进的过程，只要钢琴作品不断地被流传、演奏，它就不断被赋予新的风格意义。人类的历史有史前、古代、现代之分，相应地也就有史前音乐、古代音乐、现代音乐之区别。由于每一个时代都存在着民族特有的生产方式和生活方式，都会产生相应的独具特色的音乐文化选择，这种选择既是音乐发展的标志，又是时代审美的体现。
所以，我们在演奏一首乐曲时，首先要了解作曲家所处的时代背景及作品的思想内容、演奏风格、民族性和时代性，同时，还要分析作品的曲式、和声、配器、色彩等特征。这样，才能全面表现作品的音乐风格。在作曲家所创作的作品中，都会或多或少地表现出作曲家自身的思想感情，也能反映出一定历史时期的社会现实，这些因素对形成作品的风格有着直接影响。以柴可夫斯基的音乐为例，来论述上述观点。柴可夫斯基是十九世纪下半叶俄罗斯音乐界一颗耀眼的明珠，由于受过俄国贵族教育，再加之西欧资本主义的影响，他的很多作品都反映了当时俄国资产阶级知识分子渴望个人幸福和惶惑苦闷的心绪。他的创作风格是抑郁深情的，他那如泣如诉的旋律，以直接而明显的抒情性而著称。他的旋律本身通常不是由简短的动机演化而来，而多以歌曲舞曲风格的旋律为基础，广泛汲取俄罗斯民歌、民间舞曲的营养。对于演奏者来说，不仅要分析出曲作者创作的民族性和时代性，还要表现出曲作者的音乐风格。
四、音乐风格的连续性和多样性
钢琴演奏风格的发展具有历史的连续性，它存在着一个演奏家的经验与听众的期望调整修改的连续过程。同时，钢琴演奏风格是演奏成熟的一个标志，是成熟的演奏行为及其结果的全部特点总和。它并不是固定的形式，不同文化中的演奏风格学派也是极其多样的。
在演奏作品时，首先要了解这首作品是属于哪个时期的作品，这是关键的问题。我们在演奏巴洛克时期的作品时，由于它的特点是复调音乐，手指触键前要做好准备，下键时要有清晰的触键点，细心倾听每一个音符的音质、音量。考虑到古钢琴音量的局限，音色要丰富、清楚、纯净、明朗，并要求不同声部声音的变化与统一，形成各自的旋律线条与整体的和谐，弹出复调音乐的均衡感；在演奏维也纳古典音乐时，要表现出作品的典雅、高贵，如海顿、莫扎特的作品，要求音色透明圆润、颗粒均匀、节奏生动、乐句流畅优美；到了浪漫主义时期，钢琴艺术发展到了高峰，达到了艺术与技巧的鼎盛时期，这时期的音乐注重个人的情感宣泄，音量音色变化多端，丰富多彩。因此，掌握各个时期的演奏风格能使我们在演奏中把音乐风格完美准确地表现出来。
由此可见，风格中时代的和民族的特点是不可忽视的因素。音乐风格是音乐的美学品格，它是一定历史和社会的产物，受时代、民族、地域等因素的制约，又是作曲家特定生活、特定审美活动的体现，受作曲家气质、性格、素养、审美观点以及生活本身发展变化的影响。因此，选择不同内容就要采用不同风格来表现。
〔中图分类号〕 G642〔文献标识码〕 A
〔文章编号〕 1004—0463（2008）02（Ａ）—0025—０2
每一个演奏者都非常重视音乐的风格问题，因为它是音乐中最具生命力的因素。
就表演的风格而论，叶纯之先生曾这样谈道：“按最简单的说法，风格就是在音乐中所表现出来的艺术家的个性特征。它通过作品的形式与内容的结合而被感知、认识。当就一位作曲家而论时，这些个性特征会在一系列作品中流露出来，成为作曲家的个人风格。以一个民族而言，就成为民族风格，以一个时代而论，就是时代风格。”在音乐风格中，我们不能把一个时代的音乐风格视为整个民族从古至今的风格。时代不同，音乐风格也会有所不同。
一、音乐整合能力对演奏者表演活动的影响
钢琴演奏活动（包括识谱、技术训练直至表演性演奏活动），是一个高度系统化的艺术活动。它要求演奏主体通过自身心理、生理各要素的顺应、调节与客体（音乐作品结构）形成和谐一致的统一整体，最终完成创造活动，使主体获得完整的审美体验。
从这一基本论点出发，只有演奏者具有对音乐结构的高度整合能力，才能从根本上解决以上一系列问题。演奏者音乐结构整合能力的高低，直接影响着演奏主体的日常训练及表演活动。具体来说，这一能力会对演奏活动中的情感表达、艺术想象以及作品的风格把握、技术训练及演奏记忆等方面全部产生作用。作为钢琴演奏者，要想表达音乐作品的情感、意境、精神气质与形式美，就必须通过整合音乐结构去实施、去发掘。演奏者对音乐结构的整合，就是要求演奏者把感情体验、想象、领悟整合起来去领略作品丰富的内涵，提取精神实质，把握基本情调。
二、钢琴演奏与音乐风格的把握
钢琴音乐作品是创作主体内心世界“情”与“理”交融的外化形态，“风格即人”已成为举世公认的风格定义。钢琴演奏者对作品个性的把握是他自身灵魂的写照。每个钢琴演奏者的天资、经历和修养不同，作品就会对每个演奏者呈现出不同的意义，而个性融化于作品中就形成了作品的风格。
风格感是与听觉感受密切相关的，它与听觉经验具有一致性的特点。这说明，风格感的把握，另外很重要的一个方面，就是需要演奏者心理结构中必须具有清晰、准确的音乐风格表象。认知心理学研究表明，表象对人类的想象、思维等高级心理活动具有十分重要的意义，而音乐风格直观性、概括性的特点又为钢琴演奏者的风格把握提供了极为重要的评估与判断依据。由此看来，钢琴演奏者必须在内心听觉中贮备丰富多样的风格表象，才能在演奏中准确而又清晰地体现音乐作品的风格特征。
然而，对音乐作品风格纯正性把握的要求，并不是要泯灭演奏者的创作个性。事实上，作为一位钢琴演奏者不能也不可能做到与作品风格的绝对一致。我们可以通过对同一位作曲家相同作品不同录音版本的比较来分析出不同演奏家在尊重作品风格特征前提下的不同演奏个性。钢琴演奏者的音乐整合能力越强，对作品中的织体框架、节奏的动力型、调式、调性、和声结构与音势类型的完全把握就越准、越有度，其演奏的作品风格就越鲜明。
三、音乐风格的民族性与时代性
风格的演变是一个逐步推进的过程，只要钢琴作品不断地被流传、演奏，它就不断被赋予新的风格意义。人类的历史有史前、古代、现代之分，相应地也就有史前音乐、古代音乐、现代音乐之区别。由于每一个时代都存在着民族特有的生产方式和生活方式，都会产生相应的独具特色的音乐文化选择，这种选择既是音乐发展的标志，又是时代审美的体现。
所以，我们在演奏一首乐曲时，首先要了解作曲家所处的时代背景及作品的思想内容、演奏风格、民族性和时代性，同时，还要分析作品的曲式、和声、配器、色彩等特征。这样，才能全面表现作品的音乐风格。在作曲家所创作的作品中，都会或多或少地表现出作曲家自身的思想感情，也能反映出一定历史时期的社会现实，这些因素对形成作品的风格有着直接影响。以柴可夫斯基的音乐为例，来论述上述观点。柴可夫斯基是十九世纪下半叶俄罗斯音乐界一颗耀眼的明珠，由于受过俄国贵族教育，再加之西欧资本主义的影响，他的很多作品都反映了当时俄国资产阶级知识分子渴望个人幸福和惶惑苦闷的心绪。他的创作风格是抑郁深情的，他那如泣如诉的旋律，以直接而明显的抒情性而著称。他的旋律本身通常不是由简短的动机演化而来，而多以歌曲舞曲风格的旋律为基础，广泛汲取俄罗斯民歌、民间舞曲的营养。对于演奏者来说，不仅要分析出曲作者创作的民族性和时代性，还要表现出曲作者的音乐风格。
四、音乐风格的连续性和多样性
钢琴演奏风格的发展具有历史的连续性，它存在着一个演奏家的经验与听众的期望调整修改的连续过程。同时，钢琴演奏风格是演奏成熟的一个标志，是成熟的演奏行为及其结果的全部特点总和。它并不是固定的形式，不同文化中的演奏风格学派也是极其多样的。
在演奏作品时，首先要了解这首作品是属于哪个时期的作品，这是关键的问题。我们在演奏巴洛克时期的作品时，由于它的特点是复调音乐，手指触键前要做好准备，下键时要有清晰的触键点，细心倾听每一个音符的音质、音量。考虑到古钢琴音量的局限，音色要丰富、清楚、纯净、明朗，并要求不同声部声音的变化与统一，形成各自的旋律线条与整体的和谐，弹出复调音乐的均衡感；在演奏维也纳古典音乐时，要表现出作品的典雅、高贵，如海顿、莫扎特的作品，要求音色透明圆润、颗粒均匀、节奏生动、乐句流畅优美；到了浪漫主义时期，钢琴艺术发展到了高峰，达到了艺术与技巧的鼎盛时期，这时期的音乐注重个人的情感宣泄，音量音色变化多端，丰富多彩。因此，掌握各个时期的演奏风格能使我们在演奏中把音乐风格完美准确地表现出来。
由此可见，风格中时代的和民族的特点是不可忽视的因素。音乐风格是音乐的美学品格，它是一定历史和社会的产物，受时代、民族、地域等因素的制约，又是作曲家特定生活、特定审美活动的体现，受作曲家气质、性格、素养、审美观点以及生活本身发展变化的影响。因此，选择不同内容就要采用不同风格来表现。