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当David Bowie推出第六张唱片《Aladdin Sane》时，全乐坛震惊了，Bowie脸上画着从高压电箱获得的闪电符号简单直接，就像唱片里的歌声般尖锐有力，该妆容和唱片封面至今还被效仿。当Modonna从经典好莱坞、乐坛萃取灵感来为自己形象定位时，绝对没有想过有一天会成为时代偶像。要知道世界只会把机会留给敢于突破自我勇往直前的人，这位身怀35美元学习芭蕾舞的女孩独自来到纽约时，经历过不快、失落、伤心直至人性险恶最深处，却依旧没有打退堂鼓，并用实力一次又一次向世界证明自我价值。在那首《Material Girl》形象灵感来源于电影《绅士爱美人》、《Express Yourself》来源于电影《大都市》这些脍炙人口的歌曲与造型不停地冲刷人们听觉与视觉，除了大伙熟知的和Jean Paul Gaultier合作的尖锥胸衣形象外，唱片里面的每一个时装形象都能表达那时候Modonna想用音乐征服世界的勇气与决心，这些都仅仅只是个开始。造型前卫怪异、超现实穿衣元祖的音乐才女冰岛歌手Bjork，12岁就出第一张个人专辑，服装的选择从不走寻常道路，特立独行的她总是轻松驾驭最难穿的秀款时装，在歌曲《Big Time Sensuality》里Bjork身穿针织连衣裙，头上梳着无数个小揪揪，这个充满活力俏皮的发型，后来被大众广为流传，当然这也包含天后王菲的跟风，也许Bjork带有奇幻魔法的演唱方式让人一时接受不了，好在她每次的形象总让人惊叹一绝，特别身着伦敦新锐设计师设计的天鹅礼服出席2001年的戛纳电影节，使她灵动生辉，轻而易举地打败了在场女明星。
窦靖童在单曲MV《My Days》里身着男士风格的西装，头戴着发带，脖上系松垮的领带随着场地变化随意舞动，该曲在网络上大红，酷的是她装扮的是“帅男孩”。乐坛上从不缺“帅男孩”的形象，基本每个当红音乐流行天后都穿过中性风格的西装演绎“帅男孩”形象。80年代红极一时的英国组合Culture Club主唱Boy George的形象中性而妖艳，是那时候中性风格代表人物之一，性格模糊、雌雄莫辩带有阴柔气质不是娘娘腔的他成为了那时追捧流行的新偶像。对于中性的装扮还有电子乐女王闻名世界的Grace Jones，Grace的中性装扮是出了名的精彩，那是一种将鲜明的男子阳刚轮廓与她柔美的身形结合起来的风格，私底下经常身穿男士的套装，从不忌讳将流着汗的衬衫穿在身上。这也是她作为模特以及后来在影坛得以成功的关键因素，还使得她成为很多摄影师和艺术家的缪斯女神。Grace在70年代晚期名气鼎盛，参与了音乐界最具开创性意义的创新举动，她与艺术家Ean-Paul Goude和Keith Haring合作，让自我的音乐道路开阔更广。无论是男是女，在音乐人的穿着风格中，那时候早已打破成规。
当Lady Gaga不停挑战人类审美下限时、当Rihanna不断在嘻哈着装领域创新时、当伦敦Victoria&Albert博物馆展出时代音乐偶像David Bowie音乐战服时、当时装设计师不停地向音乐人发起灵感需求时，这一切都在告诉大家，音乐与时装是不能分割的天与地。
要知道唱天涯歌女曲风的女人穿不起黑暗哥特风、唱动感舞曲欢快节奏的辣妹子肯定不会瞧上飘逸保守的女神长裙，这一切都像她们所唱的歌曲一样，表达自我，忠于自我。
音乐让时装更加有范儿
魔幻妖娆使人灵魂新生
自从冰岛女歌手Bjork进入人们视野后，她便高高站在了远离人间烟火的神坛之上，成为了众多文艺青年顶礼膜拜的女神。即使在舞台之下，她身上也散发着“不平凡的气息”，实在难以融入到周围的市井氛围之中。幸运的是，她和最时尚的设计师、摄影师、制作人一同共事，Spike Jonze和Michel Gondry多次为她执导MV。她的MV画面和着装风格甚至放到今天都依然前卫另类，是很多人心中的缪斯女神。自然其中也包括天后王菲，以至于很久以来一提到王菲，很多人都将之与小红莓、比约克牵到一块儿，无非是讲她模仿前者唱歌一成不变，效颦后者造型不伦不类。久而久之，越来越多的人不论有没有认真听过The Cranberries，细眼瞅过Bjork。说到模仿小红莓的“咽音”，其实大可不必苛责，这只是梦幻色彩的音乐表达技巧的一种，只要是诠释歌曲意境的就没什么不可以。而说到抄袭Bjork教母的穿着，也是一笑置之，至少Bjork在公众场合的穿着每次以雷人宣告失败，而王菲每次都能惊艳全场，这就足以证明，颜值更高，更时髦的长江后浪已把前浪狠狠拍死在了沙滩上。
嘻哈音乐总能让人兴奋到天明
由Rihanna为首的嘻哈歌手唱队，最近两年在时尚圈异常火爆，无论是Nicki Minaj的高马达电动翘臀发出的时髦电音还是Miley Cyrus身穿趣味时尚的高衩连体衣，都让这股嘻哈浪潮变得时髦带范儿，并不再拘泥于棒球帽、棒球夹克的嘻哈年代，而Rihanna总能将嘻哈的时髦演绎到位，让这个看上去曾经带有脏范儿的文化变得高大上。再说说跻身“全球十大最会穿衣的男士”，韩国偶像天团BigBang队长G-Dragon，这个小个子男人能成为唯一入选的亚洲人，其个人魅力不可小觑。与美国嘻哈歌星Missy Elliott的友情，彰显了其乐坛地位，不可否认，他所混搭的嘻哈造型都堪称经典，如果Rihanna演绎的是时髦，那G-Dragon诠释的绝对是高级。从另类的发饰、项链、耳钉等首饰及饰品，到夸张的服饰，从Chanel、SLP到Givenchy的高级时装，到克罗心、Offwhite、Thom Browne这样的潮牌，经过他的一番Mix and Match后都会让嘻哈呈现另一种很妙的味道。任何的穿搭都轻松驾驭，也引得无数粉丝争相效仿，但凡他“临幸”过的潮牌都件件价码水涨船高。
朋克不再是吸血鬼的天地
朋克音乐绝对是伦敦人民叛逆的写照。这股音乐风潮不仅带动了潮流，更是影响了后来的高级时装。朋克之父、性手枪乐队的前任经纪人、永远的朋克教母Vivienne Westwood的前夫Malcolm McLaren曾说过：“我做设计从不为赚钱，而是为了激怒别人。”从1970年Malcolm McLaren与Vivienne Westwood伦敦国王路上第一家朋克时装店到如今T台上遍地朋克元素，40多年的变迁，Punk越来越主流，它不再是吸血鬼、异装癖的标志，更多的是代表着一种独立精神。掀起黑色朋克少女风的艾薇儿，更是将大家对朋克的印象定位在粗眼线、浓烟熏、铆钉、夹克加点少女萝莉元素，有英伦也有哥特，每次出场都能赢得各大媒体的惊艳，风格独特强烈的她在2008年自创品牌艾比道恩（Abbey Dawn），将属于她的朋克少女风发扬光大。或许很多人受不了这样的风格，觉得有点俗气，有点Low，但不可否认，越来越多的设计都融入这样的元素，看看身边的单品，从CL大热的铆钉鞋到Versace那些夸张配饰和光亮材质的夹克或多或少都能找到些许朋克的元素，去粗取精便是时装磨砺出来的精髓。
投入电子音乐的未来怀抱
什么是未来感的音乐？电子音乐应该能算吧。什么是流行，Lady Gaga的音乐一定荣登过搜索No.1的宝座。无论她给我们惊喜也好，惊悚也罢，不得不说，她身上有着太多的未来感。管它“肉片装”“三角饭团装”，还是“圣诞树装”，Anyway，都抹杀不了她的音乐才华，她是位了不起的歌手，有着优美的声音，各类乐器也玩得很溜，这也是即便她再怎么造型诡异出街吓唬你，对于她的唱片，大家依然愿意买单的原因。其实，想永远成为街头巷尾议论的焦点，除了必要的实力之外，总也少不了搞怪出位博眼球的出镜率。这一点在古怪精灵Katy Perry身上也是展露无疑。两人都曾被说过“雷”，只是“雷”得不尽相同。水果姐的风格与Gaga小姐的未来风格完全不同，她更偏向于甜美未来风，这一点从她的妆容和发型中就能窥见一般。虽然她也勇于尝试各种另类造型，但丰满的上围总撑得她像“乡村女歌手”。不过她的搞怪、她的另类、她的首首畅销单曲，似乎也都成为了她如今能够立足于歌坛的筹码。专业格莱美陪跑算什么？水果姐只要将电子音乐进行下去，她便是永远的Party Queen！
窦靖童在单曲MV《My Days》里身着男士风格的西装，头戴着发带，脖上系松垮的领带随着场地变化随意舞动，该曲在网络上大红，酷的是她装扮的是“帅男孩”。乐坛上从不缺“帅男孩”的形象，基本每个当红音乐流行天后都穿过中性风格的西装演绎“帅男孩”形象。80年代红极一时的英国组合Culture Club主唱Boy George的形象中性而妖艳，是那时候中性风格代表人物之一，性格模糊、雌雄莫辩带有阴柔气质不是娘娘腔的他成为了那时追捧流行的新偶像。对于中性的装扮还有电子乐女王闻名世界的Grace Jones，Grace的中性装扮是出了名的精彩，那是一种将鲜明的男子阳刚轮廓与她柔美的身形结合起来的风格，私底下经常身穿男士的套装，从不忌讳将流着汗的衬衫穿在身上。这也是她作为模特以及后来在影坛得以成功的关键因素，还使得她成为很多摄影师和艺术家的缪斯女神。Grace在70年代晚期名气鼎盛，参与了音乐界最具开创性意义的创新举动，她与艺术家Ean-Paul Goude和Keith Haring合作，让自我的音乐道路开阔更广。无论是男是女，在音乐人的穿着风格中，那时候早已打破成规。
当Lady Gaga不停挑战人类审美下限时、当Rihanna不断在嘻哈着装领域创新时、当伦敦Victoria&Albert博物馆展出时代音乐偶像David Bowie音乐战服时、当时装设计师不停地向音乐人发起灵感需求时，这一切都在告诉大家，音乐与时装是不能分割的天与地。
要知道唱天涯歌女曲风的女人穿不起黑暗哥特风、唱动感舞曲欢快节奏的辣妹子肯定不会瞧上飘逸保守的女神长裙，这一切都像她们所唱的歌曲一样，表达自我，忠于自我。
音乐让时装更加有范儿
魔幻妖娆使人灵魂新生
自从冰岛女歌手Bjork进入人们视野后，她便高高站在了远离人间烟火的神坛之上，成为了众多文艺青年顶礼膜拜的女神。即使在舞台之下，她身上也散发着“不平凡的气息”，实在难以融入到周围的市井氛围之中。幸运的是，她和最时尚的设计师、摄影师、制作人一同共事，Spike Jonze和Michel Gondry多次为她执导MV。她的MV画面和着装风格甚至放到今天都依然前卫另类，是很多人心中的缪斯女神。自然其中也包括天后王菲，以至于很久以来一提到王菲，很多人都将之与小红莓、比约克牵到一块儿，无非是讲她模仿前者唱歌一成不变，效颦后者造型不伦不类。久而久之，越来越多的人不论有没有认真听过The Cranberries，细眼瞅过Bjork。说到模仿小红莓的“咽音”，其实大可不必苛责，这只是梦幻色彩的音乐表达技巧的一种，只要是诠释歌曲意境的就没什么不可以。而说到抄袭Bjork教母的穿着，也是一笑置之，至少Bjork在公众场合的穿着每次以雷人宣告失败，而王菲每次都能惊艳全场，这就足以证明，颜值更高，更时髦的长江后浪已把前浪狠狠拍死在了沙滩上。
嘻哈音乐总能让人兴奋到天明
由Rihanna为首的嘻哈歌手唱队，最近两年在时尚圈异常火爆，无论是Nicki Minaj的高马达电动翘臀发出的时髦电音还是Miley Cyrus身穿趣味时尚的高衩连体衣，都让这股嘻哈浪潮变得时髦带范儿，并不再拘泥于棒球帽、棒球夹克的嘻哈年代，而Rihanna总能将嘻哈的时髦演绎到位，让这个看上去曾经带有脏范儿的文化变得高大上。再说说跻身“全球十大最会穿衣的男士”，韩国偶像天团BigBang队长G-Dragon，这个小个子男人能成为唯一入选的亚洲人，其个人魅力不可小觑。与美国嘻哈歌星Missy Elliott的友情，彰显了其乐坛地位，不可否认，他所混搭的嘻哈造型都堪称经典，如果Rihanna演绎的是时髦，那G-Dragon诠释的绝对是高级。从另类的发饰、项链、耳钉等首饰及饰品，到夸张的服饰，从Chanel、SLP到Givenchy的高级时装，到克罗心、Offwhite、Thom Browne这样的潮牌，经过他的一番Mix and Match后都会让嘻哈呈现另一种很妙的味道。任何的穿搭都轻松驾驭，也引得无数粉丝争相效仿，但凡他“临幸”过的潮牌都件件价码水涨船高。
朋克不再是吸血鬼的天地
朋克音乐绝对是伦敦人民叛逆的写照。这股音乐风潮不仅带动了潮流，更是影响了后来的高级时装。朋克之父、性手枪乐队的前任经纪人、永远的朋克教母Vivienne Westwood的前夫Malcolm McLaren曾说过：“我做设计从不为赚钱，而是为了激怒别人。”从1970年Malcolm McLaren与Vivienne Westwood伦敦国王路上第一家朋克时装店到如今T台上遍地朋克元素，40多年的变迁，Punk越来越主流，它不再是吸血鬼、异装癖的标志，更多的是代表着一种独立精神。掀起黑色朋克少女风的艾薇儿，更是将大家对朋克的印象定位在粗眼线、浓烟熏、铆钉、夹克加点少女萝莉元素，有英伦也有哥特，每次出场都能赢得各大媒体的惊艳，风格独特强烈的她在2008年自创品牌艾比道恩（Abbey Dawn），将属于她的朋克少女风发扬光大。或许很多人受不了这样的风格，觉得有点俗气，有点Low，但不可否认，越来越多的设计都融入这样的元素，看看身边的单品，从CL大热的铆钉鞋到Versace那些夸张配饰和光亮材质的夹克或多或少都能找到些许朋克的元素，去粗取精便是时装磨砺出来的精髓。
投入电子音乐的未来怀抱
什么是未来感的音乐？电子音乐应该能算吧。什么是流行，Lady Gaga的音乐一定荣登过搜索No.1的宝座。无论她给我们惊喜也好，惊悚也罢，不得不说，她身上有着太多的未来感。管它“肉片装”“三角饭团装”，还是“圣诞树装”，Anyway，都抹杀不了她的音乐才华，她是位了不起的歌手，有着优美的声音，各类乐器也玩得很溜，这也是即便她再怎么造型诡异出街吓唬你，对于她的唱片，大家依然愿意买单的原因。其实，想永远成为街头巷尾议论的焦点，除了必要的实力之外，总也少不了搞怪出位博眼球的出镜率。这一点在古怪精灵Katy Perry身上也是展露无疑。两人都曾被说过“雷”，只是“雷”得不尽相同。水果姐的风格与Gaga小姐的未来风格完全不同，她更偏向于甜美未来风，这一点从她的妆容和发型中就能窥见一般。虽然她也勇于尝试各种另类造型，但丰满的上围总撑得她像“乡村女歌手”。不过她的搞怪、她的另类、她的首首畅销单曲，似乎也都成为了她如今能够立足于歌坛的筹码。专业格莱美陪跑算什么？水果姐只要将电子音乐进行下去，她便是永远的Party Queen！