摘  要  意境是中国传统艺术中一种独特的表现方式，通过营造不同的意境可以将人们所要表达的情感价值等藏于紫砂壶中，赋予其独特的文化内涵。这件“自在香”紫砂壶艺术作品通过简约的造型设计与装饰营造出一种“暗香扑鼻”的意境，在自然与朴素之中又多了一份恬静与优雅。手工艺人通过独特的构思与精湛的技艺体现出紫砂壶艺术的典雅气息，同时也体现出中国文化的内敛气质。
　　关键词  紫砂壶;暗香;造型艺术;意境
　　 紫砂壶艺术作为中国传统手工艺术中的一支，在制作时自然要融汇中国传统文化的内涵与技法。自紫砂壶诞生起，朴素的自然哲学一直是它坚守的原则，因此如何能在朴素之中将不同的文化思想传达出来就成为手工藝人们思考的重中之重。如何能在有限的空间内将紫砂壶的质感打磨精细，将紫砂壶的装饰安排妥当，将紫砂壶的内涵准确传达出来就成了评判一件紫砂壶的关键因素。最早的“供春壶”是从大树的树瘤中获得灵感，并进行真实描绘，由此打造出一种自然而不粗糙的紫砂壶样式，可见紫砂壶技艺之独到。随着技术的发展，精致细腻的紫砂壶大量出现，如何能保持紫砂壶的特色呢？营造意境就成为不可缺少的一个环节。
　　 这件“自在香”（见图1）紫砂壶艺术作品，虽看似简约朴素，装饰也淡雅清新，然而却有独特的“暗香”意境在其中，呈现出别样的魅力。此件紫砂壶整体呈栗红色，颜色饱满均匀，表面细腻光滑，富于光泽，可见紫砂壶工艺水准之精湛。壶身呈椭圆形，丰润饱满、圆滑有度，这是紫砂壶的基础造型，线与圆的完美组合形成光洁简约的壶面，空间感十足;壶嘴短小精悍，从一侧伸出，线条流畅，富于几何美;壶把手为简约的圆环形状，线条柔滑美丽，镶嵌于壶的一侧，宛如月亮;壶盖与壶身形成整体，上有壶钮一枚，整体上看，此件紫砂壶造型极为质朴简约，以传统的光器设计为思路，着力突出紫砂泥天然的成色与质感，突出线与面的简单结合构建起来的造型美。这样就完成了紫砂壶对于自然的一种回归，紫砂壶本生于自然，经过紫砂壶艺人的打造又通过另一种形式回归自然，实在是妙不可言。
　　 既然此壶名为“自在香”，那么这香气在哪里呢？此件紫砂壶并非没有装饰，而是将装饰内化在紫砂壶的各个部分之中，在整体融合之中凸显出一种气质精神。壶身上有对称的线状装饰，好似荷花的花瓣一般，壶嘴也并不是平铺直叙的，而是呈环节状，似莲藕状，壶盖上有小小的凸起装饰，有规律地分布，好似莲心，中间的壶钮似含苞待放的花苞，又似一个小小的藕节。由此看来，这“香气”便是来源于荷花了。紫砂壶在装饰上可以选择绘画或者雕刻等，然而制壶艺人并未将荷花图刻于表面，而是通过巧妙的设计将荷花图案融入壶的各个部分之中，以此才显得骨肉相连，才可产生“自在香”的意境，而不是紫砂壶艺术与荷花装饰艺术的简单对接，产生分离之感。
　　 花作为一种植物，不仅是人们生活中极为喜欢的一种观赏性物品，也是人们乐于在艺术作品中寄托情思的一种元素。牡丹的热烈，兰花的清香，梅花的坚毅，菊花的高洁，各种花卉因其不同的特点而成为人们寄托情怀的表现对象。荷花也是这样一种花卉，人们喜欢它一方面是出于它的自然特性，荷花花朵清丽脱俗、温婉可人、清香宜人;另一方面人们则是看中它的人文特性，荷花生于淤泥之中，却清清白白、不沾污垢，有一种“出淤泥而不染”的高洁气质，文学家周敦颐曾附文《爱莲说》将荷花之样貌、气质一一言说赞美，可见中国人对于莲花的喜爱之情。“自在香”选择荷花为它的生命价值和意义表现，意在传达出一种低调沉稳的人生态度，外表不需要多么华丽，要靠内心的积淀传递出不朽的价值。
　　 有花盛开，清风自来。“自在香”紫砂壶的设计符合中国人内敛的心理特征，中国优秀传统文化中将气节看得极为重要，不主张过于显露，“自在香”以此内涵为依托，将对自然的赞美与中国优秀的传统文化结合起来，使得紫砂壶从一件简单的饮茶工具脱胎换骨成为一件精美的艺术品，彰显了中华民族的优秀传统美德，体现出紫砂壶艺术的可贵精神。
　　 通过分析这件“自在香”紫砂壶艺术作品，我们对他的造型美以及意境有了一定的了解，尤其是感受到紫砂壶的内涵美。我们有理由相信，诞生已有百年的紫砂壶艺术在未来将会有更好的发展，其内涵也会随着时间的流逝而越发浓郁香甜。