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【摘要】：近年来，世界范围内关于艾滋病题材的电影开始大量出现，它们以艾滋病作为载体来进行剧情设置，丰富电影的情感性与伦理性，但其在影像表达过程中，部分电影为了满足情节的丰富层次而扭曲化地表现艾滋病，这与目前“防艾”“反歧视”等公益宣传活动相矛盾，同时固化了受众的刻板印象，从而加剧艾滋病群体的边缘化和在拟态环境中自我认知的沉默化。本文将通过内容分析法、话语分析法对所有的艾滋病题材电影进行分析整理，引导公众正视艾滋病，团结起来对抗艾滋病。
【关键词】：艾滋病；电影形象；刻板印象；拟态环境
一：无奈与恐慌 个体性情感抒发
早期发现的艾滋病病例，大多集中在同性恋群体中，所以，在艾滋病题材电影的第一次大浪潮中，大部分都是同性恋题材，而且都表现出了无奈和恐慌的情绪。
比如1986年美国上映的《离别秋波》，主人公迈克为同居六年的伴侣罗伯特举行派对，表面是欢送他前往非洲就任，实则是为两人的关系画上句号。另一边，迈克的前男友尼克患上艾滋，将不久于人世。迈克对他仍念念不忘。影片表面上是叙述艾滋病患者在一天中的生活经历，实则充满着一种对未来的恐惧和不安表现一种与生活的告别。
早期的电影更多注重人物内情独白和情感抒发，并没有将其更多地剧情设置，上升到更高层面。比如1993年的英国传记电影《蓝》，是导演德里克·贾曼在患艾滋病失明后拍摄的，画面始终只有一片蓝色，配以各种医院的音效和诉说。影片中，主人公有这样一段独白来表达他对于医院的厌恶和恐惧。“Here you know you are not in control of youself ， waiting for your name to be called ： “ 712213 “ .Here you have no name[1]”。
早期艾滋病题材电影大多基于编剧自我情感的表达，而且电影取材多来自于自身。在1993之前的8部艾滋病题材电影中，其中3部就是真人真事改编，而类似于《野兽之夜》、《蓝》的导演都是艾滋病患者，并在影片上映后离世。
二：正视艾滋病 探讨群体利益保护
随着治疗药物的问世，开始有一批电影正视艾滋病，并且倡导维护其合法权益。早期艾滋病题材里程碑的电影莫过于1993年美国的《费城故事》，同时其也获得了第66届奥斯卡金像奖和第44届柏林国际电影节银熊奖。《费城故事》讲述的是一个HIV携带者维护自己合法权益抗争的故事。
影片中乔为安德鲁在法庭上争取权益的一段话让人振奋。“This is the essence of discrimination： formulating opinions about others not based on their individual merits， but rather on their membership in a group with assumed characteristics. [2]”
大家开始意识到，艾滋病人权益的保护问题，而且开始正视艾滋病背后的一系列問题。而之后出现的1993年的美国电影《世纪的哭泣》，这是美国第一部正面着笔爱滋病题材的影片。其开始跳脱出了对艾滋病本身的迷茫和恐惧，而着眼于寻求积极的治疗，并督促政府积极迅速做出决定。“这些电影的出现，折射出的是人们对艾滋病认识的进步和艾滋病人人权保护活动的发展。”[1]
三：从恐惧到宽容（国内）
而反观国内的艾滋病题材电影，虽然受到的限制较多，但其整体也经历了一个较大的变化，从1988年国内的第一部艾滋病题材电影《艾滋病患者》到近年来的《你是天使》、《爱上HIV女孩》，呈现出了从恐惧躲避到包容正视的趋势。
最早在国内上映的电影《艾滋病患者》，其对于艾滋病的描述夸张化和过渡渲染，用一种令人惊惧的方式表现其中艾滋病患者的遭遇，这也在早期加剧了很多人对于艾滋病的恐惧和抵触。在电影最后，一位女性在恐惧中自焚了。‘这部电影曾经作为艾滋病教育片以包场的形式在全国放映，它所带来的影响是显而易见的，在豆瓣网上，有人称其为“童年阴影电影’。[1]
而在近几年来，随着美籍华裔科学家何大一发明了鸡尾酒疗法，大大延长了艾滋病患者的寿命，同时也增加了艾滋病患者的生活质量，人们对于艾滋病的了解也在逐步增多。而在这个时期，国内电影逐步出现了类似于《两个人的教室》这样直视艾滋病，号召关心艾滋病群体的电影。
对于艾滋病题材电影的探讨争论中，其本质都在于引导公众正确认识，并帮助艾滋病群体在拟态环境中取得发声权，而在此层面上，我们应该要做到以下二个基本方面：
（1）直视艾滋病，不要遮遮掩掩。
對于艾滋病的剧情构建，要摆脱传统遮遮掩掩的态度，将其真正摆在台面上进行故事建构，引人深思，表达更高的思想性是目前我们最需要的。剧情上的遮掩只会弱化宣传效果，同时也误导受众对于艾滋病的全面认知。
（2）硬公益不如软剧情。
就国内目前而言，我们有很多值得像国外学习借鉴的方面，除了故事剧情建构的落落大方，还要做到真正地直视问题，真正地来探讨问题的解决和艾滋病群体的生存状态，而不是遮住口径再逐步放宽，如此不利于后期扭转受众的刻板印象。比如类似于《颍州的孩子》、《好死不如赖活着》这种边缘性题材，自发的讨论会比硬公益达到的宣传效果好的多。
总的来说，当我们在积极推广艾滋病公益宣传活动的同时，也应该注意到影像化所建构的拟态环境对人们无形中的影响。无论剧情设置是否合乎规范，还是倾向性是否有利于引导，我们都应该从本质上去考虑到艾滋病题材电影的特殊性。这不仅仅是一部电影的虚拟素材，其会带动普通受众的认知，同时也会牵扯到艾滋病群体的形象建构及其发声是否能被听到。社会需要这样的大环境来引导其个体和群体做出努力，而不是在影像的“螺旋中”沉默化、边缘化。与此同时，中国对于艾滋病题材的电影管理上，更要给予其更多的“有限制的艺术表达自由”。
注释：
[1]在这里，你是不受自己控制的。等待你被叫712213，因为在这里你没有名字。
[2]这是一种歧视，对别人的看法非由于某个人，而是由于他隶属于某种类别。
参考文献
[1] 阿怒.艾滋病的电影历程[J].读者，2009；12：63
[2] 聂明秀.纪实影像主体的沉默与他者化--国内艾滋病纪录片浅析[J].艺术科技，2015；4：79
[3] 陆松鹤.镇安县医务人员反歧视PLWHAs的干预研究 [J].现代生物医学进展，2008；8：16
[4] [美]查尔斯·霍顿·库利.《人类本性与社会秩》序[M].北京：华夏出版社，1999；6：198
[5] [美]沃尔特·李普曼.《公共舆论》[M].北京：华夏出版社，1989；24：389
[6] [日]藤竹晓.《现代大众传播理论》[M].东京：日本放送出版社，1968；7：134
[7] [德]伊丽莎白·诺尔·诺依曼.《沉默的螺旋》 [M].北京：北京大学出版社，2013；8：214
【关键词】：艾滋病；电影形象；刻板印象；拟态环境
一：无奈与恐慌 个体性情感抒发
早期发现的艾滋病病例，大多集中在同性恋群体中，所以，在艾滋病题材电影的第一次大浪潮中，大部分都是同性恋题材，而且都表现出了无奈和恐慌的情绪。
比如1986年美国上映的《离别秋波》，主人公迈克为同居六年的伴侣罗伯特举行派对，表面是欢送他前往非洲就任，实则是为两人的关系画上句号。另一边，迈克的前男友尼克患上艾滋，将不久于人世。迈克对他仍念念不忘。影片表面上是叙述艾滋病患者在一天中的生活经历，实则充满着一种对未来的恐惧和不安表现一种与生活的告别。
早期的电影更多注重人物内情独白和情感抒发，并没有将其更多地剧情设置，上升到更高层面。比如1993年的英国传记电影《蓝》，是导演德里克·贾曼在患艾滋病失明后拍摄的，画面始终只有一片蓝色，配以各种医院的音效和诉说。影片中，主人公有这样一段独白来表达他对于医院的厌恶和恐惧。“Here you know you are not in control of youself ， waiting for your name to be called ： “ 712213 “ .Here you have no name[1]”。
早期艾滋病题材电影大多基于编剧自我情感的表达，而且电影取材多来自于自身。在1993之前的8部艾滋病题材电影中，其中3部就是真人真事改编，而类似于《野兽之夜》、《蓝》的导演都是艾滋病患者，并在影片上映后离世。
二：正视艾滋病 探讨群体利益保护
随着治疗药物的问世，开始有一批电影正视艾滋病，并且倡导维护其合法权益。早期艾滋病题材里程碑的电影莫过于1993年美国的《费城故事》，同时其也获得了第66届奥斯卡金像奖和第44届柏林国际电影节银熊奖。《费城故事》讲述的是一个HIV携带者维护自己合法权益抗争的故事。
影片中乔为安德鲁在法庭上争取权益的一段话让人振奋。“This is the essence of discrimination： formulating opinions about others not based on their individual merits， but rather on their membership in a group with assumed characteristics. [2]”
大家开始意识到，艾滋病人权益的保护问题，而且开始正视艾滋病背后的一系列問题。而之后出现的1993年的美国电影《世纪的哭泣》，这是美国第一部正面着笔爱滋病题材的影片。其开始跳脱出了对艾滋病本身的迷茫和恐惧，而着眼于寻求积极的治疗，并督促政府积极迅速做出决定。“这些电影的出现，折射出的是人们对艾滋病认识的进步和艾滋病人人权保护活动的发展。”[1]
三：从恐惧到宽容（国内）
而反观国内的艾滋病题材电影，虽然受到的限制较多，但其整体也经历了一个较大的变化，从1988年国内的第一部艾滋病题材电影《艾滋病患者》到近年来的《你是天使》、《爱上HIV女孩》，呈现出了从恐惧躲避到包容正视的趋势。
最早在国内上映的电影《艾滋病患者》，其对于艾滋病的描述夸张化和过渡渲染，用一种令人惊惧的方式表现其中艾滋病患者的遭遇，这也在早期加剧了很多人对于艾滋病的恐惧和抵触。在电影最后，一位女性在恐惧中自焚了。‘这部电影曾经作为艾滋病教育片以包场的形式在全国放映，它所带来的影响是显而易见的，在豆瓣网上，有人称其为“童年阴影电影’。[1]
而在近几年来，随着美籍华裔科学家何大一发明了鸡尾酒疗法，大大延长了艾滋病患者的寿命，同时也增加了艾滋病患者的生活质量，人们对于艾滋病的了解也在逐步增多。而在这个时期，国内电影逐步出现了类似于《两个人的教室》这样直视艾滋病，号召关心艾滋病群体的电影。
对于艾滋病题材电影的探讨争论中，其本质都在于引导公众正确认识，并帮助艾滋病群体在拟态环境中取得发声权，而在此层面上，我们应该要做到以下二个基本方面：
（1）直视艾滋病，不要遮遮掩掩。
對于艾滋病的剧情构建，要摆脱传统遮遮掩掩的态度，将其真正摆在台面上进行故事建构，引人深思，表达更高的思想性是目前我们最需要的。剧情上的遮掩只会弱化宣传效果，同时也误导受众对于艾滋病的全面认知。
（2）硬公益不如软剧情。
就国内目前而言，我们有很多值得像国外学习借鉴的方面，除了故事剧情建构的落落大方，还要做到真正地直视问题，真正地来探讨问题的解决和艾滋病群体的生存状态，而不是遮住口径再逐步放宽，如此不利于后期扭转受众的刻板印象。比如类似于《颍州的孩子》、《好死不如赖活着》这种边缘性题材，自发的讨论会比硬公益达到的宣传效果好的多。
总的来说，当我们在积极推广艾滋病公益宣传活动的同时，也应该注意到影像化所建构的拟态环境对人们无形中的影响。无论剧情设置是否合乎规范，还是倾向性是否有利于引导，我们都应该从本质上去考虑到艾滋病题材电影的特殊性。这不仅仅是一部电影的虚拟素材，其会带动普通受众的认知，同时也会牵扯到艾滋病群体的形象建构及其发声是否能被听到。社会需要这样的大环境来引导其个体和群体做出努力，而不是在影像的“螺旋中”沉默化、边缘化。与此同时，中国对于艾滋病题材的电影管理上，更要给予其更多的“有限制的艺术表达自由”。
注释：
[1]在这里，你是不受自己控制的。等待你被叫712213，因为在这里你没有名字。
[2]这是一种歧视，对别人的看法非由于某个人，而是由于他隶属于某种类别。
参考文献
[1] 阿怒.艾滋病的电影历程[J].读者，2009；12：63
[2] 聂明秀.纪实影像主体的沉默与他者化--国内艾滋病纪录片浅析[J].艺术科技，2015；4：79
[3] 陆松鹤.镇安县医务人员反歧视PLWHAs的干预研究 [J].现代生物医学进展，2008；8：16
[4] [美]查尔斯·霍顿·库利.《人类本性与社会秩》序[M].北京：华夏出版社，1999；6：198
[5] [美]沃尔特·李普曼.《公共舆论》[M].北京：华夏出版社，1989；24：389
[6] [日]藤竹晓.《现代大众传播理论》[M].东京：日本放送出版社，1968；7：134
[7] [德]伊丽莎白·诺尔·诺依曼.《沉默的螺旋》 [M].北京：北京大学出版社，2013；8：214