最近流行跨界，作家、主持人、歌手、演员，都风起云涌地进行跨界尝试。对于这种尝试延伸的话题多是挑刺的，甚至吐糟、谩骂。而崔健跨行做导演的影片《蓝色骨头》却没有遭遇这些，也许是因为大家对这个中国摇滚乐中唯一可称得上是教父的人物，无论褒贬，都极为审慎。
　　《蓝色骨头》并不是什么商业大片，也不是什么晦涩的文艺片，尽管影片中有黑色幽默的元素和人性压抑的内核。《蓝色骨头》原先是一首歌，后由歌词生发成了一部电影——故事讲的是两个不同时代的年轻人对于生命价值的执着追求，父亲钟振清在临终前给多年未联系的儿子寄去一封邮件，由此揭开一段凄美的爱情故事。影片在两个不同的时空中来回穿梭，两代人面临的不同困境交织在一起。
　　整个影片离不开对生命力的阐释，“也许我们生活在一个迷失的季节里，当我这个生命一旦成形、成熟了以后，这个生命的价值就至高无上了。”崔健这样说。他也希望他的这部电影能成为那种让大家长期观看和回味的类型，而不是快餐式的一次性消费，由此崔健并不像某些人做电影是渴望大笔大笔的短期回报的（就是圈钱）。那么，商业化地评判崔健的电影似乎也没有什么必要了（包括镜头、剪辑等一系列技术专业范畴的），我们仅仅需要讨论的可能也仅仅是这位摇滚教父要表达的是什么。
　　首先，是整个社会的愿望危机。崔健认为一个人、一个公司、一个社会想要立言立行要有三个要素：愿望、行动、方法。但是现在很多人是愿望错位，明明看到一件艺术品，他不去想这个艺术品本身，反而去想拥有它是不是有面子。我们很多时候并不笃定自己要什么，富有还是幸福？
　　然后，一个大问题就是年轻人的问题。崔健坦言自己身边很多90后创造出的东西都比他还猛。“没有任何资格歧视年轻人。我觉得年轻人有非常深刻的思想，他有一个很重要的优势：很多别人通过很长时间琢磨透的事情，他通过看一本书就明白了。但我认为你没有必要读书破万卷，有很多历史、很多过去的经历是没有用的，我真不希望年轻人去看、去接触，任何在销毁你生命能量的那些知识，你都可以屏蔽掉。你應该去畅想未来，仰望星空，你应该有创造性的未来，我觉得这才是年轻，因为你不怕犯错误。”
　　1999年崔健就曾引领过反假唱运动，在之后的6年他一直身体力行地呼吁大家真唱；他也一直反对演唱会赠票；对于音乐行业中是否存在大量集体行骗的事件，崔健也表示怀疑。可以说，崔健有着“老派”的思想，也可以说崔健一直保持反叛的斗志，所以对于这个花花绿绿的商业秀场，他自认没什么话语权，是个门外汉，但成为谩骂型的老愤青对于崔健也实在低幼，于是他可以为自己找到一个平衡点，平衡商业和自由。《蓝色骨头》作为一个作品和产品，崔健认为推广是必要的，但是包装坚决不干，这是把黄土卖出黄金价的行为。