红如隔夜凝血，在冷漠的青灰色大地上，洒下了片片语焉不详的花瓣；欲望矜持而躁动，跳跃于阴郁无际的苍穹之下；在毒气弹飞来的某日清晨，夜晚褪去了滞重的困意，用画笔和油彩放牧着骄纵的梦魇，横冲直闯于白日的街头。
　　在杨加勇的作品中，“欲望”的执念，更像是道道盘桓在现实与理想间的深刻裂痕。這些裂痕的样貌，并非是某种单一的“符号化”表达，而更像是节奏变化丰富的乐章，充满迂回曲折的思辨痕迹，却不又乏激情四溢的强烈视觉冲击力。
　　对于藏身在“欲望”二字背后的、巨大谜团的迫切追问，构成了杨加勇作品中多变形式表现的重要根基。如在2013年创作的《盐厂旧忆》、《秋色系列》等偏具象类型的作品中，“欲望”是隐匿在淡雅灰色调中的乡愁诉求，通过那些被“有限抽象”的树木、动物和墙壁等等，归乡之路上的种种表象，也在艺术家的灵魂中蔓延成一段缥缈的童年追忆。而这种对于原初淳朴与厚重的遥感，除了包含着“纸香墨飞，词赋满江”的传统诗意气质之外，也恰恰佐证了在当下各种“欲望”的负压之下，纯净本身所折射出的、突兀且尴尬的乌托邦气质。
　　到了2015年的《百姓寿宴系列》，温和的乡愁情愫，则彻底转换成直面无尽欲望的残酷诘问：寓意着喜庆和吉祥的红色，也是动物血流的颜色，庆生与死亡同时在横向的长卷上展开。模糊的人形与不知所终的猪，借着冷艳的红色，翻滚交叉在笔墨氤氲的肮脏背景上，生命的意义也因此陷入到此消彼长的泥淖之中。
　　在同年创作的《自然而然》、《模糊的记忆》和《豪艇虽棒空无人》等作品中，观者可以看到杨加勇对于形式的把握更加游刀有余：具体物像的边界，在笔触自由的挥洒间变得越来越含混，并与时而泼洒、时而凝滞的肌理一起，共同扬起团团幽暗的欲望风暴。
　　而在风暴中心飘摇着的黑白人群，则是被曝晒于虚无荒漠上的欲望浮云，在空旷背景之下，集群的欲望渐渐褪色成形单影只的苍白或黝黑，在杨加勇2016年创作的《存在》系类作品中，那种扑面而来的孤独感，亦成为欲望游移和悬浮状态的最好注脚。
　　从2016年以《欲》命名的一系列作品，到新近的《霍金灵肉与思想残片》、《万物生》、《我们的灵》等作品。我们可以看到杨加勇对于“欲望”本源的探究角度变得更加多元，也更加晦涩。完全隐退或不经意闪现的具体形象，让作品表达的情感和思辨变得更加整体与浓烈。
　　在“欲望”的宏大命题前，痛苦或欢乐已不只是某种简单的情感脸谱，它时而化身成扭曲纠结的有机体，在画布最深处与盘根错节的自我不断地对抗着（《欲之初·痛苦从何而来》2016）；时而又化身成虚无黑洞前的浓浓雾霭，遮蔽了理性窥其全貌的平坦路径（《欲》2016）；或如溃烂的伤口般绽放于血色的背景之上（《我们的灵》2018、《上帝的种子》2017）；或与古人一起沉醉在历史尘埃中的最底层，并让滚烫的欲望寂灭于清冷静默的玄想之中（《空欲——八大山人梦系列》2017）……。
　　Leonard Cohen在一首歌中曾经唱到：“万物皆有裂痕，那是光照进来的地方。”而在我看来，杨加勇在万物的裂痕中所看到的那抹亮光，正是由生生不息的欲望集群，所谱写出的一首首浩繁隽永的生命长诗。