但凡了解日本浮世绘的人，恐怕没有不知道葛饰北斋的《神奈川冲浪里》的。浮世绘是日本的风俗版画，兴起于江户时代，18世纪前后风靡日本，甚至影响全球。它主要描绘了人们的日常生活、风景和演剧，一般使用木版，颜色比较丰富。不过，《神奈川冲浪里》表现的可不是在神奈川冲浪的惬意，而是表现船工和巨浪搏斗的惊险场景。“神奈川”是地名，“冲”是指附近的海域，“浪里”是指船只在巨浪中，這一句话的意思是“在神奈川附近海域的大浪之中”。
　　既然我们不是来神奈川冲浪的，那我们是来这里看浪的吗？
　　不错，你猜对了一半。
　　先看鲸波万仞。这幅画高25.7厘米，宽37.9厘米，以蓝白色调为主，使用了起源于欧洲的稀有颜料——深邃的普鲁士蓝，使得它比一般的浮世绘作品更加漂亮灵动。只见画面中海浪从右至左翻卷而起，前浪刚刚落下，后浪便腾空而起，掀起万丈巨澜，直冲天际，远处的富士山似乎要被吞没。浪头如狰狞水怪张开锋利的爪子，随时要把浪里的一切生命撕个粉碎。整幅画动感十足，充满张力，将大海的美与力表现得淋漓尽致。
　　再看逐浪弄潮。仔细看，你会发现海浪之间有三艘小船，被惊涛巨浪掀卷着，随时都有倾覆的危险。在千钧一发之际，英勇的船夫们奋力划船，与巨浪进行惊险而激烈的搏斗。面对灾祸时，人们团结一心、乘风破浪、勇往直前的大无畏精神，犹如日月，在风波浪里大放光彩。
　　后浪如此汹涌澎湃，前浪是否黯然失色呢？
　　仔细观察画面左侧下方白色的、较小的浪花，它的高度远不及后浪，形状似三角形，和真实的富士山的轮廓完全相符，并与画面正中远处的富士山遥相呼应。作者为什么要这样设计呢？
　　想当年，精明的出版商看上了有关富士山作品的市场价值，给出了“三十六景”的命题。葛饰北斋用三十六幅画表现了富士山的春、夏、秋、冬，《富岳三十六景》便应运而生，《神奈川冲浪里》是其中最畅销的一幅。只见远处巍然屹立的富士山占据着画面的正中，它像一位久经沧桑的老人平静地看着人与海的激烈搏斗。画面中的次浪之中又隐藏了第二座“富士山”。可以说，这幅画主题鲜明，富士山是当之无愧的主角。如果你只看到了浪的澎湃，作者或许会微微叹息，他更希望你看到山的沉静与神圣。
　　《神奈川冲浪里》是历史上被印制次数最多的一张浮世绘，它飞入寻常百姓家，装饰着普通人家的厅堂。这一股艺术浪潮不仅让江户时代的普通日本人获得了“人间值得”的美好体验，也对西方印象派艺术产生过很大的启迪作用。荷兰画家凡·高就是从这幅作品中获得灵感，画出了《星空》;法国作曲家克劳德·德彪西受这幅画的启发，创作了交响诗《海》。可以说，这股起源于日本的浮世绘浪潮，在欧洲掀起了巨大的波澜，艺术之浪此起彼伏，交相辉映。
　　如今再看，这幅画真的是浪里人生。巨浪的呼啸与远处富士山的安详形成了强烈的对比，水是动的，山是静的，猛浪若奔，唯有大山依旧。“人生代代无穷已，江月年年望相似。”我们都在刹那间寻找永恒，在此岸凝视彼岸。
　　我们不是来神奈川冲浪的，只是看看这里的浪，这里的山，这里的人，寻求那份专属的无上清凉。